路易威登 2015 春夏女裝系列讓時空旅行變成一種時尚性的真實存在！本季的路易威登女郎輕易穿越不同年代風格，藉由混和搭配她從不同時間與地點得來的所愛。Nicolas Ghesquière透過他饒富未來性的雙眼帶領我們回到50與70年代，結合了舊金山電子酷炫與歐陸溫暖懷舊熟悉風格。依然以實用性衣櫃的概念為出發，精心闡述、延伸與琢磨更多令人嚮往的穿搭可能！

服裝秀於路易威登藝術基金會舉辦，秀場內以星艦太空艙伴隨巨大人像投影，以及UFO光束走道燈引導賓客走入一場科幻星際旅行！在迷幻的背景音樂下，Jeam Campbell身著白色經典復古洋裝打開序幕。服裝風格呈現70年代嬉皮融合波希米亞精神，並且以British Flair(英倫風情)、Arty & Pop Culture(大眾藝術文化)、Romantic(浪漫主義)與Neo Vintage(新復古主義) 四大主題為出發，突顯不羈與個性兼具的女性風情！

本季服裝輪廓相較前幾季有了大幅度的變化，融合了秋冬的乾淨俐落與早春的流線浪漫，強調本季服裝女性化特質。經典復古迷你洋裝與略帶中性風的中腰植絨褲，呈現出女性不同面貌。完美剪裁的長褲與俐落夾克融和，對照迷人針織拼貼洋裝、荷葉邊襯衫、縫線單寕與時髦天鵝絨套裝成為本季新經典風貌！

Nicolas Ghesquière藉由創新技術，將手工製作技藝進化到與高科技相結合。運用了多種拼接技法豐富服裝面料，而不同織法的結合更是工藝技術的一項挑戰！像是將針織的不同織法拼接於同件服裝上，又或者以純色皮革與針織相結合的洋裝。荷葉邊裝飾蕾絲與亮片拼貼圖紋印花，衝突的風格呈現出小洋裝不同風貌！最後晚裝系列的黑色亮片則兼具神秘與華麗氛圍。

春夏服裝主要色系以季節性色調的胭脂紅、鵝蛋黃、湖水綠與卡其色襯托出永恆經典的白、黑、藍色系的重要性!本季印花有著五彩繽紛的色系，明顯的復古感與醒目的造型色調混合著略帶抽象印花，開啟全新的視覺性和無限可能：Pop Art拼貼印花增添了一絲幽默性，華麗耀眼的動物圖紋和源自70年代室內壁紙的抽象印花彰顯藝術性！而延續秋冬的花朵印花則同樣都具有飽和的紅色、綠色和綠松石色系。

本季包含許多延續自之前系列的元素：紡織品與布料的設計，轉化，製作上具有無窮的組合性，往往創造出驚人的感受！
皮革無疑是服裝系列中象徵性的元素，向我們的傳統與工藝致敬。本季的代表：
- 光滑條紋鰻魚皮革製成的迷你連衣裙，短裙和短夾克
- 羊皮壓印花朵印花
- 精緻圖紋的細節和俐落的品牌符號幾乎遍布每件商品

圖文資料提供 路易威登

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}