路易威登2015春夏男裝 追尋本源的探索印度之旅

路易威登2015春夏男裝設計是一次追尋本源的探索之旅，從典雅的印度西北部的眾王之邦拉賈斯坦邦汲取無窮靈感，發展出經典的成熟精緻風格。

男裝設計總監Kim Jones說：“既然上一季我們低頭俯瞰大地，這一次就讓我們仰望星空。” 當Kim Jones於拉賈斯坦邦旅遊時，被薩瓦伊•賈伊•辛格 (Sawai Jai Singh) 的傳奇故事深深吸引,這位偉大君主不僅是粉紅之城齋浦爾 (Jaipur) 的締造者,更于 18 世紀初一手建立了宏偉的賈塔爾曼塔花園天文臺,本季男裝的設計靈感即源自于此。

從齋浦爾到湖岸城市烏代布爾，是過往齋浦爾王公貴族的狩獵場，與阿格拉的泰姬瑪哈陵，代表著現代和過往的印度景象，這比歐洲歷史文化的蓬勃發展更早了五、六百年時光。而這精采文化被路易威登融入其複雜精緻裝飾性布料，時髦軍裝剪裁和創意運動風格開創出具有迷人魅力的服裝系列。 

將印度裝飾元素精彩的現代化呈現，篆刻LV鏡片以刺繡工法營造出水煙般視覺，又仿如星雲圖般佈滿飛行夾克上，藍色同色系面料是以陶瓷塗層與Mako紗混紡，儼然是另人目眩的運動風格，不但可以搭配高腰的軍裝短褲，亦可以拉鍊接合成全身的飛行裝束。

印花圖紋無所不在。路易威登的喀喇崑崙山脈元素轉化為精細的Z字人字形圖紋出現於細羊毛西裝、翻領夾克和長褲之中，更明確表現出高腰修長線條變化。溫暖且隨興的軍裝風卡其褲和棕色系與靛藍色單寧布料棉質西裝，搭配壓紋皮革的鈕釦，以及精緻華麗的絲綢系列廣泛運用於正式晚宴系列之中，整個系列充滿了濃郁的 70 年代現代印度風格。

印花圖紋依然是襯衫明顯的設計元素，主要靈感源自於印度頭巾面料和刺繡圖案。大型色塊的喀喇崑崙山脈圖紋搭配本季秀款藍色，以驚豔粉紅色和橙色系穿插其中。來自印度摩斯拉的傳統紮染工藝，毫無疑問的成為當地傳統色彩代表。絲質透明的烏干紗短袖襯衫搭配喀喇崑崙山脈圖紋，呈現出優雅的印度異國風情調。明亮的橙色、粉紅色烏干紗Polo衫上飾有卡其色V字拼貼圖紋，勾勒出印度時尚運動員印象。

外套同時結合高尚優雅皮革及軍裝風剪裁，並運用機能性面料及柔軟絲質材質顯現時髦。風衣搭配Louis Vuitton 經典天然牛皮革，詮釋出既奢華及粗獷的氛圍，大衣則運用黑絲及印度軍裝金色日晷鈕釦，搭配雙色喀什米爾襯裡，運用機能型Aertex絲質展現低調的優雅！斜紋壓印皮革也出現在軍裝風飛行裝扮，斜紋羊毛面料風衣搭配麂皮肩章，上衣分為一般及長版剪裁，並以羅紋麂皮運用在腰間點綴，針織衫結合Louis Vuitton 經典喀拉崑崙花紋及傳統印度圖騰，高級絲光棉材質t-shirt上綴以華麗的大象商隊緹花圖騰，而非以普通的印刷呈現，頂級喀什米爾羊毛毛衣在領口及縫邊部分運用絲質材質細條紋點綴。而絲質毛衣則恰好相反在領口及縫邊部分以喀什米爾羊毛材質拼接。春季的針織衫外型設計有如飛行員夾克，運用霧光針織材質拼接袖子部分的絲緞材質，同時在外套下搭配雙色絲質雪尼爾面料背心。

四款特別訂製硬箱分別為電腦箱，吉他箱，唱片盤及作曲家保存樂譜、墨水及筆記本的箱子。硬箱外層與內層皆分別採用仿古天然牛皮及頂級牛皮革製作而成。品牌經典的Monogram 標記轉化為三款全新的皮件，純色鞣製鹿皮醫生包、柔軟的周末旅行袋及休閒托特包，它們都在肩帶和旅行牌等細節上採用了路易威登標誌性的 Monogram 花紋裝飾。

本季另一亮點為全新V系列包款，以獨家的輕量柔軟且防潑水皮革製作，特別為摩登的都會紳士所設計：多重用途的皮件能適合全天不同活動，從健身房到辦公室的裝備都能裝載，並以經典 Gaston V為醒目標誌，本季運用當代角度重新詮釋了旅行概念，與21世紀快速的步伐相應。

本季眼鏡的靈感源自于辛格的後裔薩瓦伊•羅摩•辛格二世 (Sawai Ram Singh II) 于 19 世紀修建的玻璃拱橋。而印度日晷造型則轉化出現在皮帶釦、袖釦、戒指、以及包款吊飾上，另有吉他彈片造型的孔雀石項鍊墜飾。

鞋款則是以珍貴短吻鱷魚皮革運動鞋搭配簡潔的黑色或白色造型，呈現出本季時髦現代印度風格。

圖文資料提供 路易威登

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}