MUJI無印良品台灣旗艦店 12/20盛大開幕

台灣首間Café&Meal MUJI 打造質素之食 全新338坪購物空間 「好感生活 全面提供」
MUJI無印良品台灣旗艦店於2014/12/20(六)盛大開幕，正式進駐台北統一阪急百貨B2F，同時引進台灣首間「Café&Meal MUJI」餐飲事業，全店以全新338坪空間規劃，以「好感生活 全面提供」的概念主軸，滿足消費者對於生活的各樣需求。

MUJI無印良品台灣旗艦店 「好感生活  全面提供」

MUJI無印良品台灣旗艦店於以「好感生活 全面提供」概念為主軸，採用全新思考方式，提供消費者全方位的「衣生食」提案。

因應此次旗艦店開幕特別推出全台獨家首度引進限定系列，包含走訪世界各地發掘當地好商品的「Found MUJI」、為每日生活添加綠意的「綠植栽」、採用柔軟素材，從懷孕時期到產後皆能舒適穿著的「孕婦裝」，和專為上班族女性設計、擁有簡潔俐落風格的「都心企劃女裝」；旗艦店所推出的獨家限定商品，則有專為台灣市場設計的「台灣黑熊T恤、梅花鹿T恤童裝」，及「四輪拉桿箱櫻花粉限定色」；而全台首賣的「空氣清淨機」則具備雙重對轉風扇、360ﾟ集塵脫臭濾網及智慧型運轉模式，能有效清除微粒雜質。另外在旗艦店所提供的全新商品與服務上，則有考究素材與剪裁的「MUJI Labo」服飾、和提供居家空間規畫的「家具配置諮詢服務」。

在旗艦店的整體空間規劃上，維持MUJI無印良品一貫簡潔風格，採用古材、紅磚牆、鐵板及土壁牆的素材，無多餘裝飾及加工，以最自然的裝潢方式，讓消費者享受簡約舒適的購物環境；賣場空間則以地板材質區分為三個部分，服飾區以水泥地板來呈現簡潔俐落感；童裝、孕婦裝區及家具家用品區，則以木質地板來呈現溫暖感；而在商品陳列上，採用日本新式玻璃高貨架、食品木製貨架，廚房用品區採用孔洞式陳列貨架，透過大量豐富感的展示，讓消費者更容易了解商品及便利選購！

Café&Meal MUJI質素之食 品嚐自然食材原味

MUJI無印良品同步引進台灣首間、海外第三間「Café&Meal MUJI」餐廳，希望傳達「質素之食」概念，採用台灣當季在地食材、以單純調理方式，呈現食材新鮮自然風味，提供消費者安心安全及舒適的餐食體驗。

「Café&Meal MUJI」58坪空間、70個座位，採用輕鬆自在的自助用餐方式，消費者可選擇3品220元、4品270元兩種套餐，並附上一碗白飯、及一份味噌湯，套餐部份顧客可由20款料理中進行挑選，其中包含10道熱食、10道冷食，而在菜單中也加入日本超人氣菜色，包括美乃滋甜辣醬炸雞、和風燒鯖魚、芝麻牛奶豆腐、醋漬洋蔥雞肉柚子沙拉等料理；此外也準備美味自製甜點和各式飲品，供顧客選擇，並可提供餐點外帶服務。

「Café&Meal MUJI」台灣團隊不但前往日本受訓研修，並導入日本化管理制度與經營模式，餐點均由日本主廚和台灣團隊共同研發，料理中大量運用台灣當季蔬菜，製作出展現食材原味的健康均衡料理。嚴選食材部份，使用本和香糖、北川村柚子等日本食材，也選擇支持環境保護的雨林咖啡。「Café&Meal MUJI」也透過產地實際探訪、開發台灣在地食材，像是台東友善栽種池上米、台東關山香草豬、花蓮低溫殺菌鮮乳、三峽碧螺春茶等，將在地食材融入料理中，希望讓消費者品嚐到食物本質的滋味。

在餐具使用上，採用來自日本無印良品的特製餐具，特別開發最適合顧客使用的專用食器，包括貼合手感的玻璃水杯、工匠鍛造的不銹鋼刀叉匙及日本窯燒碗盤，並加強餐盤邊緣厚度設計，讓消費者在使用上也更安全。期以友善舒適的用餐環境、質樸的美味菜餚，藉著料理與顧客分享具有生活質感和溫度的餐食體驗。

「MUJI無印良品台灣旗艦店」開幕限定優惠
12/20(六)~12/31(三)活動期間
˙門市單筆消費滿1,000元可享9折購物優惠 (本活動不適用於Café&Meal MUJI)
˙單筆消費滿2,000元可獲贈限定款限量悠遊卡乙張 (不可累贈、本活動不適用於Café&Meal MUJI)
˙Café&Meal MUJI消費滿300元可獲贈限量LOGO紀念環保筷一雙。

圖文資料提供 MUJI無印良品

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。