陳尚柏─由修復美式風格屋舍開始，動畫師尋回失落生命拼圖

忙碌的鐵道上火車不斷地隆隆來去穿梭著，緊挨著鐵道邊的巷弄卻安靜地座落著一戶有著寬廣庭院的老屋平房，在過去這是台南第一間西醫診所，在今天卻卸下了這個嚴肅的身份，搖身一變成了提供飲食、以及身兼藝文空間的「丹波料理廚房」。

主持這間餐廳的陳尚柏，曾經在動畫的聲色光影中打滾多年，甚至以動畫短片創作「飛鳥航道」得到台北電影節評審團大獎的肯定。如今他卻選擇揮別十年的專職動畫師生涯，離開台北回到故鄉台南，重新學著如何過生活。「因為我覺得生活比工作重要，我想要過正常舒服一點的日子。」在動畫公司裡排山倒海的工作曾經佔據了自己生活的一切，陳尚柏他說想要暫時停下腳步，找回那些原來該屬於自己的時間和空間。

打造鐵道邊的桃花源
在萌生返鄉念頭時，陳尚柏就一直希望回來後能夠揮別蝸居台北的侷促，住在一個空間上比較舒適寬廣的地方，而這棟院子比房子還大的平房老屋，此時正像是天上掉下來的禮物，讓他心想事成地實現了這樣的夢想。「以前常去隔壁的酒吧kink喝酒，就覺得這邊是個很神祕的地方，但之後卻發現一直大門深鎖無人進出，也沒有店家進駐，不由得覺得有些奇怪。後來意外發現門口貼出了出租訊息，就火速承租了下來。」

想像是美好的，實際動手整理時卻也是不容易的，老屋荒廢失修已久，陳尚柏和家人花了整整半年的時間，才慢慢打造出雛型，在這個過程裡他一直在拿捏該整修到什麼程度。「你要先懂它原本的樣子，跟自己想給它的樣子之間落差不要太大，不要為了表現個人風格而過度改造。」陳尚柏說，最近整理經營老屋空間的人很多，不過整理的時候應該小心自我節制不要過度包裝，玩過頭就是毀掉這間房子了。

重新找回生活的節奏
偌大的老屋空間，一部份是弟弟的工作室和Lounge Bar，另外一部份則讓愛做菜的媽媽掌廚開了丹波家庭料理，陳尚柏則從旁協助經營。除了丹波的經營之外，他也沒放棄原來的動畫工作，仍然會接一些案子來做，只是不再像過去一樣漫無止境的被工作覆蓋，想做多少就做多少。「回來之前一直在思考回來台南是為了什麼，後來有慢慢理出一些頭緒，我一直想要過單純一點、緩慢的生活，但任何工作都會希望把你塞滿，這和我希望的生活是背道而馳的，我希望能維持到一個最剛好的步調，在工作和生活之間取得平衡，只要抓到那個平衡每天都會很快樂。」

這樣的精神也反映在「丹波」的菜單上。在原來菜單上有將近二十道不同的料理，在準備上也比較辛苦，陳尚柏大刀一砍剩下五樣固定菜單，其他菜色就留給負責掌廚的媽媽隨興發揮，今天心血來潮想煮什麼就賣什麼，陳尚柏希望把這種自由自在的氣氛也帶進店裡，讓媽媽跟自己一樣享受工作也享受生活；這樣樂活的態度也讓全店充滿了隨性自在的氣氛。

在閒晃中體驗生活
沒事的時候陳尚柏喜歡到處閒晃，在市區的巷弄裡漫步，在市郊的田野間騎車，甚至是坐在海邊一邊喝酒一邊看著太陽下山。剛回來突然閒下來的那一陣子曾經讓他有些心慌，「一整天下來還是會想要做一點事情，不過不是工作而是一些好玩的事情，但太久沒有做過好玩的事情，可以做些什麼也都快要忘記了。」回來之後，他開始慢慢找回那塊失落的拼圖，也找回自己本來的樣貌。

到台南生活的123種方式

是什麼動機讓你返回台南？
—因為台南是一個很舒服很剛好的環境，食物不貴、生活步調慢、距離海和鄉下很近、生活上需要的地方全都有。

返回台南如何調整自己的心態？
—突然要適應沒事的日子有一點不容易，雖然自己是個不喜歡做事的人，真的遇到沒事做還是會慌，花了一整年的時間才慢慢適應。

如何和這個城市產生連結？
—騎單車跟走路。我跟一個朋友去走遍台南市所有的巷子，特別是曾經過但沒有進去過的巷子，會有很多意外的收穫跟驚喜。

文 鄭仲堯  攝影 陳志華
本文選自LaVie出版書籍《台南自轉人生》，更多精彩內容請點選→《台南自轉人生》

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}