路易威登基金會開幕活動的第二階段拉開帷幕，舉辦一場規模盛大的 Olafur Eliasson 作品展。Olafur Eliasson 的作品展名為“聯繫”，旨在通過在基金會中搭建一個虛擬宇宙來探究“自我、空間和宇宙之間的關係”。
作為 Eliasson 繼 2002 年在巴黎市立近代美術館展覽後的首場個展，“聯繫”將觀眾圍繞在一組光影的舞蹈之中，似乎要將他們送入外太空的無限黑暗。在為展覽特別建造的參觀走廊上，藝術家佈置了許多小型光學裝置，不斷引領觀眾探究空間中的感知與架構。如 Olafur Eliasson 所介紹：“我的展覽所要表達的正是那些蘊藏於我們感知、想像與期望邊緣的事物，它涉及到我們每個人對未知事物的看法。”
在基金會屋頂，Olafur Eliasson 將安置一台用於追蹤太陽的裝置，在每天的某些時間，裝置會將日光投射向懸掛在建築內的一個多面幾何雕塑。這場展覽將與最新揭幕的特定場地委託展品 Inside the horizon 展開積極互動，日光、黃燈、光影和反射交相輝映，視角在基金會建築物、周圍的環境與其他觀眾之間不斷切換。
Olafur Eliasson 於 1967 年生於哥本哈根，他的父母都是冰島人。他於 1997 年開始在國際舉辦展覽。2003 年，他代表丹麥參加了第 50 屆威尼斯雙年展，隨後又於當年在倫敦泰特現代美術館佈置了作品《氣象計畫》（ The weather project ）。三藩市現代藝術博物館（ SFMoMA ）於 2007 年組織了 Olafur Eliasson 的作品展《慢慢來》 Take your time ，展覽在包括包括紐約現代藝術博物館在內的各大展館持續展出至 2010 年。2010 年，Innen Stadt Aussen ( Inner City Out )在馬丁葛羅比烏斯博物館展出，同時在柏林展開了一系列介入活動。與之相類似的作品 Seu corpo da obra ( Your body of work )由聖保羅的 SESC Pompeia 、 SESC Belenzinho 和 Pinacoteca do Estado de São Paulo 於 2011 年聯合展出——並在聖保羅市內開展了一系列附加展覽。
Eliasson 在公共空間的展出專案包括 Green river ，作品於 1998 至 2001 年間在各地展出，他還於 2007 年和 Kjetil Thorsen 合作設計了“蛇形畫廊館”（ Serpentine Gallery Pavilion ）。公共藝術基金會的委託作品《紐約瀑布》 The New York City Waterfalls 於 2008 年夏季在曼哈頓和布魯克林海岸展出。《你的彩虹全景》 Your rainbow panorama 是一個帶彩色玻璃窗格的 150 米長的圓形人行道，位於丹麥奧爾胡斯現代藝術博物館，於 2011 年 5 月開放。 Eliasson 與 Henning Larsen Architects 事務所合作打造了哈帕-雷克雅維克音樂廳和會議中心門面，場館於 2011 年 8 月開放，並於 2013 年榮獲歐盟當代建築獎項——密斯凡德羅獎。
Eliasson 與工程師 Frederik Ottesen 合作開發的太陽能燈“小太陽”（ Little Sun ）用於世界上沒有電力的地區。“小太陽”於 2012 年倫敦藝術節在泰特現代美術館發佈，至今已在全球各大展會亮相。Eliasson 在丹麥路易斯安那博物館的首次個展目前正在進行之中，藝術家利用石子和水模擬出水流在岩石景觀中穿流的場景。
Olafur Eliasson 目前在哥本哈根和柏林生活工作。
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圖文資料提供 路易威登基金會
