路易威登基金會開幕活動的第二階段拉開帷幕，舉辦一場規模盛大的 Olafur Eliasson 作品展。Olafur Eliasson 的作品展名為“聯繫”，旨在通過在基金會中搭建一個虛擬宇宙來探究“自我、空間和宇宙之間的關係”。

作為 Eliasson 繼 2002 年在巴黎市立近代美術館展覽後的首場個展，“聯繫”將觀眾圍繞在一組光影的舞蹈之中，似乎要將他們送入外太空的無限黑暗。在為展覽特別建造的參觀走廊上，藝術家佈置了許多小型光學裝置，不斷引領觀眾探究空間中的感知與架構。如 Olafur Eliasson 所介紹：“我的展覽所要表達的正是那些蘊藏於我們感知、想像與期望邊緣的事物，它涉及到我們每個人對未知事物的看法。”
 

在基金會屋頂，Olafur Eliasson 將安置一台用於追蹤太陽的裝置，在每天的某些時間，裝置會將日光投射向懸掛在建築內的一個多面幾何雕塑。這場展覽將與最新揭幕的特定場地委託展品 Inside the horizon 展開積極互動，日光、黃燈、光影和反射交相輝映，視角在基金會建築物、周圍的環境與其他觀眾之間不斷切換。

關於藏品展出的資訊參見此處
 

Olafur Eliasson 於 1967 年生於哥本哈根，他的父母都是冰島人。他於 1997 年開始在國際舉辦展覽。2003 年，他代表丹麥參加了第 50 屆威尼斯雙年展，隨後又於當年在倫敦泰特現代美術館佈置了作品《氣象計畫》（ The weather project ）。三藩市現代藝術博物館（ SFMoMA ）於 2007 年組織了 Olafur Eliasson 的作品展《慢慢來》 Take your time ，展覽在包括包括紐約現代藝術博物館在內的各大展館持續展出至 2010 年。2010 年，Innen Stadt Aussen ( Inner City Out )在馬丁葛羅比烏斯博物館展出，同時在柏林展開了一系列介入活動。與之相類似的作品 Seu corpo da obra ( Your body of work )由聖保羅的 SESC Pompeia 、 SESC Belenzinho 和 Pinacoteca do Estado de São Paulo 於 2011 年聯合展出——並在聖保羅市內開展了一系列附加展覽。

Eliasson 在公共空間的展出專案包括 Green river ，作品於 1998 至 2001 年間在各地展出，他還於 2007 年和 Kjetil Thorsen 合作設計了“蛇形畫廊館”（ Serpentine Gallery Pavilion ）。公共藝術基金會的委託作品《紐約瀑布》 The New York City Waterfalls 於 2008 年夏季在曼哈頓和布魯克林海岸展出。《你的彩虹全景》 Your rainbow panorama 是一個帶彩色玻璃窗格的 150 米長的圓形人行道，位於丹麥奧爾胡斯現代藝術博物館，於 2011 年 5 月開放。 Eliasson 與 Henning Larsen Architects 事務所合作打造了哈帕-雷克雅維克音樂廳和會議中心門面，場館於 2011 年 8 月開放，並於 2013 年榮獲歐盟當代建築獎項——密斯凡德羅獎。

Eliasson 與工程師 Frederik Ottesen 合作開發的太陽能燈“小太陽”（ Little Sun ）用於世界上沒有電力的地區。“小太陽”於 2012 年倫敦藝術節在泰特現代美術館發佈，至今已在全球各大展會亮相。Eliasson 在丹麥路易斯安那博物館的首次個展目前正在進行之中，藝術家利用石子和水模擬出水流在岩石景觀中穿流的場景。
Olafur Eliasson 目前在哥本哈根和柏林生活工作。

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圖文資料提供 路易威登基金會

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}

當輕拂的風中夾帶微涼氣息，彷彿預告著秋冬即將展開。在這寧靜沉澱的季節裡，人們渴望沉穩色彩，卻又希望在日常中保持活力，日本服裝品牌Plantation的 2025 秋冬系列「VERTIGO 眩暈」彷彿為此而生，以簡約為基底，透過層疊線條與幾何注入動感，在秋冬展現微妙律動與穿著樂趣，成為冬日的完美之選。

對於喜愛日系自然系服飾的時尚迷而言，Plantation始終是舒適與雅致兼具的代表。自1982年創立以來，品牌秉持「服裝是為日常而生」的理念，不追逐瞬息萬變的潮流，而以天然面料、精緻工藝和細膩剪裁打造經久耐看的作品。這份堅持使服飾能陪伴四季，並在日常生活中細膩呈現個人氣質。

今年秋冬系列「VERTIGO 眩暈」則以幾何幻象為核心語彙。像是「ECO WAVE S立領無袖背心」的直紋、「BIZEN RANDOM WAVE圓領長袖上衣」細緻紋理等，都在穩重色調中，透過條紋、曲線與連續扭曲等層疊紋理表現視覺節奏，讓日常衣著在寒冷季節仍保持活力、趣味與藝術感。

結合永續、設計與工藝，開啟有態度的秋冬OOTD

在「VERTIGO 眩暈」的簡約風格之外，「ECO WAVE」系列則以永續理念為核心，運用回收PET瓶再生的聚酯纖維編織布料，呈現輕盈面料與清晰紋理。像是純粹輪廓中帶有造型感的「ECO WAVE D長袖綁帶洋裝」與舒適百搭的「BIZEN DENIM MIX寬管褲」都能輕鬆疊搭出層次與律動感，並在日常中展現永續理念與低調優雅。

同時，「DOT FLOWER」系列則透過雙面提花和嵌花針織呈現點描花卉。只見其透過棉與人造絲交織出柔軟垂墜感，在水洗後更呈現出不均勻點狀質感，饒富藝術氣息，包含「DOT FLOWER J立領連袖背心」在內的服飾都在素雅中帶有細緻紋理，彷彿一件可以穿的藝術品。

享受中性穿搭，跳脫性別框架展現質感主張

值得一提的是，本季也延續Plantation中性設計精神，不只以簡約剪裁與流動線條打破性別界線，採用岡山丹寧織機紗線與舒適丹寧布料的做法，更呈現出持久穩定的啞光低調色澤，舒適而不失精緻。

如果你也是中性設計的愛好者，歡迎到遠百信義A13館、SOGO復興館、台中TOP CITY大遠百、南紡購物中心及義享時尚廣場的Plantation門市走逛，親自感受幾何錯視、層次紋理與流動線條帶來的視覺幻象，如何在簡約基礎上注入藝術感，讓日常衣著成為感官與美學的交會，更是一場專屬於秋冬的流動饗宴。

_{文｜郭慧 圖片提供｜Plantation}