路易威登基金會開幕活動的第二階段拉開帷幕，舉辦一場規模盛大的 Olafur Eliasson 作品展。Olafur Eliasson 的作品展名為“聯繫”，旨在通過在基金會中搭建一個虛擬宇宙來探究“自我、空間和宇宙之間的關係”。

作為 Eliasson 繼 2002 年在巴黎市立近代美術館展覽後的首場個展，“聯繫”將觀眾圍繞在一組光影的舞蹈之中，似乎要將他們送入外太空的無限黑暗。在為展覽特別建造的參觀走廊上，藝術家佈置了許多小型光學裝置，不斷引領觀眾探究空間中的感知與架構。如 Olafur Eliasson 所介紹：“我的展覽所要表達的正是那些蘊藏於我們感知、想像與期望邊緣的事物，它涉及到我們每個人對未知事物的看法。”
 

在基金會屋頂，Olafur Eliasson 將安置一台用於追蹤太陽的裝置，在每天的某些時間，裝置會將日光投射向懸掛在建築內的一個多面幾何雕塑。這場展覽將與最新揭幕的特定場地委託展品 Inside the horizon 展開積極互動，日光、黃燈、光影和反射交相輝映，視角在基金會建築物、周圍的環境與其他觀眾之間不斷切換。

關於藏品展出的資訊參見此處
 

Olafur Eliasson 於 1967 年生於哥本哈根，他的父母都是冰島人。他於 1997 年開始在國際舉辦展覽。2003 年，他代表丹麥參加了第 50 屆威尼斯雙年展，隨後又於當年在倫敦泰特現代美術館佈置了作品《氣象計畫》（ The weather project ）。三藩市現代藝術博物館（ SFMoMA ）於 2007 年組織了 Olafur Eliasson 的作品展《慢慢來》 Take your time ，展覽在包括包括紐約現代藝術博物館在內的各大展館持續展出至 2010 年。2010 年，Innen Stadt Aussen ( Inner City Out )在馬丁葛羅比烏斯博物館展出，同時在柏林展開了一系列介入活動。與之相類似的作品 Seu corpo da obra ( Your body of work )由聖保羅的 SESC Pompeia 、 SESC Belenzinho 和 Pinacoteca do Estado de São Paulo 於 2011 年聯合展出——並在聖保羅市內開展了一系列附加展覽。

Eliasson 在公共空間的展出專案包括 Green river ，作品於 1998 至 2001 年間在各地展出，他還於 2007 年和 Kjetil Thorsen 合作設計了“蛇形畫廊館”（ Serpentine Gallery Pavilion ）。公共藝術基金會的委託作品《紐約瀑布》 The New York City Waterfalls 於 2008 年夏季在曼哈頓和布魯克林海岸展出。《你的彩虹全景》 Your rainbow panorama 是一個帶彩色玻璃窗格的 150 米長的圓形人行道，位於丹麥奧爾胡斯現代藝術博物館，於 2011 年 5 月開放。 Eliasson 與 Henning Larsen Architects 事務所合作打造了哈帕-雷克雅維克音樂廳和會議中心門面，場館於 2011 年 8 月開放，並於 2013 年榮獲歐盟當代建築獎項——密斯凡德羅獎。

Eliasson 與工程師 Frederik Ottesen 合作開發的太陽能燈“小太陽”（ Little Sun ）用於世界上沒有電力的地區。“小太陽”於 2012 年倫敦藝術節在泰特現代美術館發佈，至今已在全球各大展會亮相。Eliasson 在丹麥路易斯安那博物館的首次個展目前正在進行之中，藝術家利用石子和水模擬出水流在岩石景觀中穿流的場景。
Olafur Eliasson 目前在哥本哈根和柏林生活工作。

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圖文資料提供 路易威登基金會

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年，三宅一生推出了Plantation品牌，可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料，以簡單和舒適寬鬆的設計為特色，在這些單品身上，穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義，讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」，輕拾自然的悄語，感受生活中的細膩綻放。

Plantation 創立 42 年以來，以「服裝是為日常而生」為設計理念，本次以「花語與色彩的對話」為靈感，而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區，當地自江戶時代即以「高島織」 （Takashima Chijimi）聞名。此系列將布紋旋轉 90 度，使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺，布料適中、透氣，穿著涼爽，尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝，融入品牌一貫的自然設計理念，創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU，不僅是與自然肌理貼近，更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

活動現場以花卉延伸主題，10 種繽紛色彩服裝一字排開，除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外，展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣，帶來別於以往的購物體驗，置身於靜謐的美好花園，

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計，皆為 Unisex 尺寸，兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩，每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福，包括：純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香，以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感，也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」，為日常穿搭增添奔放的自由度。

活動日期：2025 年 7 月 4 日（五）至 7 月 13 日（日）
活動地點：GIVEN SPACE（台中市西區中興街 247 號）