Olafur Eliasson 特展「聯繫」 路易威登基金會開幕活動第二階段盛大展開

路易威登基金會開幕活動的第二階段拉開帷幕，舉辦一場規模盛大的 Olafur Eliasson 作品展。Olafur Eliasson 的作品展名為“聯繫”，旨在通過在基金會中搭建一個虛擬宇宙來探究“自我、空間和宇宙之間的關係”。

作為 Eliasson 繼 2002 年在巴黎市立近代美術館展覽後的首場個展，“聯繫”將觀眾圍繞在一組光影的舞蹈之中，似乎要將他們送入外太空的無限黑暗。在為展覽特別建造的參觀走廊上，藝術家佈置了許多小型光學裝置，不斷引領觀眾探究空間中的感知與架構。如 Olafur Eliasson 所介紹：“我的展覽所要表達的正是那些蘊藏於我們感知、想像與期望邊緣的事物，它涉及到我們每個人對未知事物的看法。”
 

在基金會屋頂，Olafur Eliasson 將安置一台用於追蹤太陽的裝置，在每天的某些時間，裝置會將日光投射向懸掛在建築內的一個多面幾何雕塑。這場展覽將與最新揭幕的特定場地委託展品 Inside the horizon 展開積極互動，日光、黃燈、光影和反射交相輝映，視角在基金會建築物、周圍的環境與其他觀眾之間不斷切換。

關於藏品展出的資訊參見此處
 

Olafur Eliasson 於 1967 年生於哥本哈根，他的父母都是冰島人。他於 1997 年開始在國際舉辦展覽。2003 年，他代表丹麥參加了第 50 屆威尼斯雙年展，隨後又於當年在倫敦泰特現代美術館佈置了作品《氣象計畫》（ The weather project ）。三藩市現代藝術博物館（ SFMoMA ）於 2007 年組織了 Olafur Eliasson 的作品展《慢慢來》 Take your time ，展覽在包括包括紐約現代藝術博物館在內的各大展館持續展出至 2010 年。2010 年，Innen Stadt Aussen ( Inner City Out )在馬丁葛羅比烏斯博物館展出，同時在柏林展開了一系列介入活動。與之相類似的作品 Seu corpo da obra ( Your body of work )由聖保羅的 SESC Pompeia 、 SESC Belenzinho 和 Pinacoteca do Estado de São Paulo 於 2011 年聯合展出——並在聖保羅市內開展了一系列附加展覽。

Eliasson 在公共空間的展出專案包括 Green river ，作品於 1998 至 2001 年間在各地展出，他還於 2007 年和 Kjetil Thorsen 合作設計了“蛇形畫廊館”（ Serpentine Gallery Pavilion ）。公共藝術基金會的委託作品《紐約瀑布》 The New York City Waterfalls 於 2008 年夏季在曼哈頓和布魯克林海岸展出。《你的彩虹全景》 Your rainbow panorama 是一個帶彩色玻璃窗格的 150 米長的圓形人行道，位於丹麥奧爾胡斯現代藝術博物館，於 2011 年 5 月開放。 Eliasson 與 Henning Larsen Architects 事務所合作打造了哈帕-雷克雅維克音樂廳和會議中心門面，場館於 2011 年 8 月開放，並於 2013 年榮獲歐盟當代建築獎項——密斯凡德羅獎。

Eliasson 與工程師 Frederik Ottesen 合作開發的太陽能燈“小太陽”（ Little Sun ）用於世界上沒有電力的地區。“小太陽”於 2012 年倫敦藝術節在泰特現代美術館發佈，至今已在全球各大展會亮相。Eliasson 在丹麥路易斯安那博物館的首次個展目前正在進行之中，藝術家利用石子和水模擬出水流在岩石景觀中穿流的場景。
Olafur Eliasson 目前在哥本哈根和柏林生活工作。

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圖文資料提供 路易威登基金會

當代男士的風格發展多元，各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響；然而，在回歸重視舒適與機能性的當下，如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

從一件衣著開始，如何行走、如何停留、如何讓身體在空間中自在伸展，都成為風格的一部分。在這樣的思考之下，服裝從穿搭選擇成為一種回應內在的語言。來自 ISSEY MIYAKE 的兩大男裝支線——IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，正以截然不同卻彼此呼應的設計邏輯，重新定義當代男性的日常樣貌。

IM MEN｜機能與科技的純粹實踐

當男裝逐漸回歸內在價值展現，IM MEN 提出了一種直覺理性的答案：品牌延續 Issey Miyake 對面料研發的深厚基礎，將科技、機能與穿著體驗緊密結合，把服裝變成更貼合生活需求的工具。

IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡，透過精密計算的剪裁與布料開發，服裝在靜止時呈現俐落輪廓，在行動時則自然展開流動感；這種介於理性與動態之間的狀態，讓穿著者在日常移動中，感受到一種被設計過的自由。

品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念，是舒適自在生活的延伸，布料能隨著身體節奏產生變化，像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏，衣著也隨之回應，那種細微的互動，使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場，講究細節、關注使用者的感受，IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE｜在縐褶之中，展現從容與餘裕

如果說 IM MEN 以結構回應身體，那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙，詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術，讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡，既保有形體，也擁有流動的彈性。

透過特殊加工，縐褶成為品牌衣著的亮點，也是獨特結構設計的展現，布料在收納與展開之間維持穩定形狀，同時保有輕盈與舒適。這樣的特性，使服裝在旅行、移動或長時間穿著時，都能維持理想狀態，回應現代生活的多變需求。

HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理，從色彩到材質，皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙，便形成一種品牌獨特的優雅，在細節中展現品味。對男士而言，這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

風格的內在轉向，服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，分別從機能與布料出發，描繪出兩種不同的男性樣貌，卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義，而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條，都影響著身體動態的線性風格，也反映出一個人的風格品味。

在這樣的脈絡下，IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案：回到內在，找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心：真正的品味，往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝，它們不需要過多說明，卻能長時間陪伴使用者，成為生活的一部分。

2026 FIFA世界盃足球賽即將於6月開戰，本屆賽事將於美國、加拿大、墨西哥3國的16座城市連線登場。四年一度的足壇盛事開跑前，adidas率先發表全新國家隊系列球衣，涵蓋阿根廷、德國、西班牙、義大利、日本等勁旅，同步祭出主場（Home）與客場（Away）雙款式，色彩和圖樣設計從各國足球經典戰袍、傳統建築、地景和文化脈絡汲取靈感，彰顯各國特色和魅力。

足壇指標球星一同演繹

隨著足球風格（Blokecore）席捲全球，球衣不再只是比賽裝備，更是穿搭玩家的必備單品。因此，adidas為2026世足設計的國家隊球衣，不僅彰顯各國足球歷史及文化脈絡，也將自家經典「三葉草」標誌融入其中，傳達足球及三葉草雙雙跨越運動、音樂、街頭文化的影響力。演繹此系列形象大片的球星同為亮點！從阿根廷傳奇梅西（Leo Messi）、西班牙金童亞馬爾（Lamine Yamal）到德國中場神童維爾茨（Florian Wirtz），皆是當今足壇指標人物。

阿根廷｜經典藍白戰袍再進化

主場球衣設計靈感源自1978、1986與2022年阿根廷3度奪下世界盃冠軍的代表性戰袍，延續阿根廷國家隊經典識別——藍白直條紋，以藍色漸層重新演繹，將國家榮耀與歷史底蘊濃縮於當代設計之中。後領印有「1893」字樣，向阿根廷足球協會成立年份致敬。

客場球衣則轉向藝術文化汲取靈感，以藍色漩渦圖騰重新詮釋傳統元素，搭配黑白對比細節，勾勒卷草紋印花；後領處印有「ARGENTINA」字樣，並點綴阿根廷國旗中央的「五月太陽（Sol de Mayo）」，代表國家精神與必勝信念。

德國｜強調秩序與力量感，重塑歷代冠軍戰袍

主場球衣以俐落的視覺語言，重新詮釋德國隊拿下多屆世界盃冠軍時著用的白色戰袍，經典的菱形圖案、胸前V字線條、呼應國旗的黑紅黃配色也融入其中，尤令人聯想起2014年德國登頂世界盃時的設計，展現「日耳曼戰車」一向強調秩序與力量感的視覺風格。

延續主場球衣的V字線條，德國客場球衣以海軍藍呈現滿版V字圖騰，配色則融合隊史不同時代的代表性元素，既致敬1954年藍色半拉鍊上衣，也融入60至80年代的藍白訓練服色彩，湖藍色綴飾則呼應90年代的大膽配色。

西班牙｜紅黃配色熱烈鮮明，呼應國旗和文學歷史

主場球衣延續西班牙隊經典紅色戰袍，以紅色基底搭配黃色直條紋，呼應西班牙國旗與國家隊隊徽；後領印有「España」字樣，象徵國家榮耀與驕傲。整體簡約卻熱烈鮮明，展現鬥牛士軍團一貫的強烈氣場。

相較主場的熱情奔放，西班牙客場球衣轉由細膩的文化敘事切入，靈感源自西班牙燦爛的文學歷史，服裝以象牙白為基底，搭配精緻古銅金圖騰，呈現古籍手稿插畫般的視覺意象；袖口與領口則以金色與酒紅色細節收邊。

義大利｜融入義式西裝意象，傳承藍衫榮耀

暱稱為「Azzurri（蔚藍）」的義大利國家隊，早在20世紀初期就奠定「藍衫」傳統，靈感源自薩伏依王朝的代表色，向統一義大利的王朝致敬。adidas延續義大利隊藍衣傳統，搭配金色條紋寓意榮耀，胸前國家隊徽的紅、白、綠色彩亦呼應國旗配色。

客場球衣則以義大利精湛的服裝剪裁工藝為基礎，以國家隊在慶祝時刻曾穿著的優雅西裝外套為靈感，採用淺藍、白色交織的圖案，細膩呈現高級正裝面料的紋理。袖口、三葉草標誌與球員號碼則以深海藍與金色細節點綴；後領處以刺繡呈現「Italia」字樣，象徵國家隊球衣的歸屬感與身份認同。

日本｜自然景觀化為俐落圖像，太陽寓意團結

主場球衣以日本隊經典的藍色戰袍為基底，搭配由藍、白線條構成的圖案，象徵清晨時地平線薄霧繚繞、海天相接的景象，從自然景觀中提煉出簡潔而富層次的設計語言，展現日本隊一貫俐落、沉穩的形象。後領點綴日本國旗，寓意專注、堅韌與持續向前的信念。

客場球衣以「地平線上的色彩」為概念，採用象牙白基底搭配11道漸層垂直條紋，如雨滴般傾瀉而下，象徵場上的11位球員；球衣中央醒目的紅色條紋，則取自日本國旗中的太陽之色，代表球隊的「第12人」——球迷，展現日本上下一心的凝聚力。

順應主辦國多變氣候的機能巧思

在機能表現上，為協助球員在美國、加拿大與墨西哥多變的氣候環境中穩定發揮，主、客場球衣皆搭載adidas CLIMACOOL+科技。主場球衣著重更精準的體感調節，依據人體熱區規劃散熱區域，並透過穿孔式寬幅三條紋設計，及主體、鑲邊上的網眼，提升透氣與散熱表現。客場球衣則聚焦輕量化與高溫環境下的靈活表現，除採用升級3D工程布料，大幅提升透氣、速乾與散熱效率外，亦結合輕量提花布料與人字形縫線肩部三條紋設計，兼顧舒適、耐用與活動表現。

燙印偶像名字、背號訂製專屬造型

自4月1日起，凡於指定直營門市或adidas官方購物網站購買2026世界盃球衣，憑消費明細即可至adidas信義品牌概念店及西寧專業運動門市，加價$999享指定國家隊球員姓名與背號燙印服務，打造專屬應援造型。

指定國家隊及球員姓名、背號：

• 西班牙隊：Pedri（20）、Gavi（9）、Yamal（10）、Yamal（19）、Merino（6）
• 阿根廷隊：Messi（10）、Martinez（25）
• 德國隊：Wirtz（17）、Havertz（7）、Kimmich（6）
• 日本隊：Mitoma（7）、Endo（6）、Kubo（20）