路易威登基金會開幕活動的第二階段於 2014 年 12 月 7 日拉開帷幕，其中主展覽將展出丹麥知名藝術家 Olafur Eliasson 的作品，展出將在下層展覽畫廊進行，而第二部分的藝術作品則來自上層畫廊的路易威登基金會藏品。

全新展出的作品主要出自不同藝術家之手，這些作品以各種不同的藝術表現手法，代表了不同時代和國家的藝術風格。作品主要分為兩大主題：

第一個主題主要關注於個體的探索，一方面是探索我們在社會、政治和消費層面與世界的關係，另一方面是利用所謂的表現主義手法，探索我們的疑問和恐懼。Wolfgang Tillmans 設計了一組規模宏大的展示，內容包含其攝影作品、肖像畫、靜物畫和風景畫，作為他與所處環境之間密切關係的證明。展示還包括了 Isa Genzken 創作的雕塑作品，Bouquet 和 Zwei Bügelbretter ，這作品構成了對特定現實的諷刺性的批判。

不遠處則展出了兩組由 Ed Atkins 創作的視頻作品，Us Dead Talk Love 和 Even Pricks ，作品展現出一種混雜而令人不安的人性。而在 Annette Messager 的作品 Le Masque Rouge , La Petite Ballerine , 和 Mes Transports 中,佈置於娃娃和牽線木偶間的人像，使氣氛中彌漫著一種不安而恐怖的幽默氣息。. 

Maurizio Cattelan 的作品 Charlie Don’t Surf 通過負面而憂鬱的校園經驗，讓參觀者以“傳記式”的視角觀察藝術家。最後介紹的是 Rachel Harrison 的作品 Zombie Rothko ，這組作品表現出一種混搭風格，包含了抽象表現主義、流行藝術和組合型藝術作品。

基金會還將單獨展出一些重要的繪畫、攝影和雕塑藏品，它們都出自 Alberto Giacometti 之手，包括 Lotar I , II , III , L’homme qui chavire , Tête sur Tige , Trois Hommes qui marchent ，而其中的主打作品 Grande Femme debout 則展現了藝術家對現實不懈而痛苦的追求。

第二主題通過 Sigmar Polke 的裝置 Cloud Paintings 挖掘出更富有詩意和沉思的藝術維度，作品由四組半透明的繪畫組成，而作為宇宙整體的象徵，作品中央放置了一塊 40 億年前的隕石。不遠處則展示了 Tacita Dean 創作的紀念攝影 Majesty 和 Hünengrab ，以及一系列創作在雪花石膏與紙張上的畫作，這些作品喚醒了不朽時間的永恆印記。

附近展出的其他作品還包括： Giuseppe Penone 的雕塑作品 Acacia e Foglia di Zucca 以及 Thomas Schütte 的 Weinende Frau 。    Mona Hatoum 的裝置 Capello per Due V ， Nam June Paik 的 TV Rodin (le Penseur) 以影射的方式喚起人們內心深處的記憶，喚起人們對流逝時光以及自身與他人與自然之間模糊關係的反思，同時也喚起人們對自身個體的反思。

第三場精選作品展出將於 2015 年春季啟動，屆時將推出兩大全新主題展品：流行藝術以及與音樂相關的藝術作品。

關於 Olafur Eliasson 作品展出的資訊參見

圖文資料提供 路易威登基金會

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年，三宅一生推出了Plantation品牌，可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料，以簡單和舒適寬鬆的設計為特色，在這些單品身上，穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義，讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」，輕拾自然的悄語，感受生活中的細膩綻放。

Plantation 創立 42 年以來，以「服裝是為日常而生」為設計理念，本次以「花語與色彩的對話」為靈感，而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區，當地自江戶時代即以「高島織」 （Takashima Chijimi）聞名。此系列將布紋旋轉 90 度，使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺，布料適中、透氣，穿著涼爽，尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝，融入品牌一貫的自然設計理念，創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU，不僅是與自然肌理貼近，更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

活動現場以花卉延伸主題，10 種繽紛色彩服裝一字排開，除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外，展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣，帶來別於以往的購物體驗，置身於靜謐的美好花園，

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計，皆為 Unisex 尺寸，兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩，每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福，包括：純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香，以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感，也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」，為日常穿搭增添奔放的自由度。

活動日期：2025 年 7 月 4 日（五）至 7 月 13 日（日）
活動地點：GIVEN SPACE（台中市西區中興街 247 號）