Autodesk Maya助力《痞子英雄:黎明再起》再創華語鉅片視效紀錄

Autodesk Maya助力《痞子英雄:黎明再起》再創華語鉅片視效紀錄
倚重砌禾數位堅實的特效製作實力,成功打造震撼爆破特效場面 

 

延續《痞子英雄首部曲:全面開戰》亮眼的票房口碑,由導演蔡岳勳所執導續集電影《痞子英雄:黎明再起》已於去(2014)年10月在全亞洲風光上映,票房在內地累積2.1億人民幣(臺幣10.8億)的亮眼佳績!該片耗資6億臺幣,其電影製作規模格局更勝第一集,其中光特效製作便花費超過1.2億臺幣,特效鏡頭數目超過1,700個*,打破臺灣電影紀錄。為實現片中高規格的特效及爆破場面,導演蔡岳勳選擇與臺灣知名動畫與視覺特效製作公司砌禾數位動畫有限公司合作,砌禾數位並借助Autodesk Maya等歐特克傳媒暨娛樂軟體之力,將《痞子英雄:黎明再起》一片推向華語商業動作片的新境界。

 

Maya 促進團隊作業流暢度,避免統合落差
《痞子英雄:黎明再起》是由知名導演蔡岳勳所執導的華語3D娛樂動作大片,請來趙又廷、黃渤、林更新、張鈞甯、修杰楷等知名演員一同參與演出,並透過包含諸多爆破、建物倒塌、飛機墜毀、捷運脫軌等CG特效畫面,為觀眾於觀影時帶來強烈的視覺震撼。由於具備豐富的國際大型視效合作經驗,如《控制》的虛擬城市場景、SQUARE ENIX 的《Final Fantasy XIII-2》、《Final Fantasy XIV》片頭動畫等,使得砌禾數位近年於臺灣電影圈的視效製作地位日顯重要,更在此次受蔡岳勳導演邀請加入團隊,負責打造劇中揭幕的重要場景跨海大橋以及該場爆破等重要畫面的視覺特效。

 

砌禾數位動畫總經理王俊雄表示:「砌禾數位此次主要負責《痞子英雄:黎明再起》跨海大橋場景的製作,算是該片最重要的場景之一,其中就包含超過一百個難度較高的A shot畫面,因此在特效規模和品質要求上都是極具挑戰的。為了完成此一艱鉅的任務,我們投入平均約25個人力,歷時3個半月的時間,並採用CG特效世界的共通語言Autodesk Maya軟體,讓我們能夠順利實現跨海大橋的特效製作,同時也藉此增加與國際動畫特效公司接軌合作機會。」

 


《痞子英雄:黎明再起》中跨海大橋上的爆破畫面十分撼動人心,製作過程中須結合3D特效與2D實拍素材,而Autodesk Maya能增加作業流暢度,在製作統合上不會有落差。砌禾數位動畫VFX主管包正勳進一步指出:「能順利於一周多內從無到有建造《痞子英雄:黎明再起》片中的跨海大橋3D模型及其各種角度的細節,Autodesk Maya功不可沒。其中的建模工具、Shading都在此次製作上有很大的幫助。不僅讓我們團隊成員在作業上更為流暢,且由於該專案的特效團隊皆使用Maya軟體,我們可以輕鬆地統合作業,承接彼此建構的3D模型進行進一步的特效加工,如EMP大樓便是一例。」另外,針對重複性物件,砌禾數位則使用內建Instance快速複製,藉此減少檔案容量。

 

燈光、彩現等工具功能完善,符合使用者需求
為豐富跨海大橋爆破的畫面呈現,砌禾數位運用Autodesk Maya建造超過10幾台不同的車輛的模型,並使用外掛程式製作出幾可亂真的橋樑倒坍、碎石飛濺之畫面。包正勳說:「在製作跨海大橋的鏡頭時,Maya內建的Bounding box能將物件顯示為簡單的區塊,避免圖面太多、硬體無法負荷的情形,讓我們先行預覽橋樑倒塌的動態結果,確認效果可行後再切換成Wireframe模式,檢視原本的畫面,使作業更加流暢有效率。」

 


此外,Maya對於燈光和彩現的支援亦在該片製作上發揮相當重要的角色。包正勳表示:「Autodesk Maya可支援UDIM和Multiple UV set的功能,能提升每張UV解析度,畫圖時解析度不需要太高,便能獲得更好的貼圖細節。而彩現功能從Render Layer進展到Render Passes,對於團隊成員來講最大的受益就是後製上更為方便,我們不需要就單一Layer調整,可以指定其中的 Pass來做微調,不需要分太多Layer就能進一步細分各個畫面,對後製合成的流程有很大的幫助,像是燈光彩現的部分,我們可以在合成時進行調整,不需要回頭到lighting進行算圖。」

 

積極培育視效人才,以Maya為技術基礎打入國際市場
隨著國片的蓬勃發展,電影特效製作的需求亦隨之增加,砌禾數位今年約五成的合作夥伴來自華語片。為促進臺灣動畫特效產業發展,砌禾數位長期以來主動與臺藝大、師大、長庚大學、實踐大學等多所大專院校接洽,透過產學配合共同為臺灣動畫產業培育更多有實務經驗、可上手的人才。

 

《痞子英雄:黎明再起》蔡岳勳導演認為,臺灣特效產業雖然各項資源、設備都還與國外有一定的差距,但在與砌禾數位的合作時,看到臺灣特效產業的無限可能。透過此次《痞子英雄:黎明再起》與國外團隊的合作、師法國外經驗,相信臺灣特效技術能再進一步成長。蔡導演也將持續拍攝華語特效電影,以協助推廣臺灣動畫特效產業發展,發起華語電影的工業革命,打造東方好萊塢。

 

歐特克臺灣、香港暨澳門總經理李煥明博士表示:「歐特克很榮幸我們的軟體在此次砌禾數位與《痞子英雄:黎明再起》的合作專案上扮演重要的角色,並推動華語特效電影發展的大躍進。延續歐特克『設計引領變革』的策略布局,我們將持續提供最好的傳媒暨娛樂設計軟體,協助所有的設計師和視效創意專業人員能順暢地藉由歐特克軟體釋放天馬行空的創造力,希冀能帶動臺灣電影產業的蓬勃發展。」

 

藉由此次《痞子英雄:黎明再起》的製作經驗,砌禾數位有機會與法國BUF公司及國際其他廠商接觸,將國際經驗帶進臺灣,也希冀未來能跨足國際市場,將臺灣特效製作的軟實力 揚威國際。砌禾表示,Autodesk Maya將是支援該公司與國際接軌、促進產業發展的最佳利器。

 

 

圖文資料提供 Autodesk Maya

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話

在倫敦薩默塞特府(Somerset House)的樓梯間,一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB,透過「Paper Clouds(紙雲)」這座漂浮的和紙裝置,把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展,邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階,你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞(Suyari-Gasumi)」的技法,創造出如薄霧般若隱若現,卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置,背後卻承載建築材料創新的實驗精神:要如何在極致輕薄中,依然保有足夠的結構強度?

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下(圖片來源:Toshiki Hirano)

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」,KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿,而是製成濃稠的糊狀物,再以手指壓出格狀紋理,創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型,其輕如羽毛,卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗,例如3D列印和耐候性塗料,希望未來能運用在永久性建築中。

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿(圖片來源:Toshiki Hirano)
隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
雲朵上的格狀紋理,是以手指壓出來的(圖片來源:Toshiki Hirano)

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置,它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品,錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為,這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階,材料跨越時間和文化,日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所(KKAA)已是全球規模最大的建築團隊之一,其仍然堅持透過這些小型計畫,找到持續創新的能量。隈研吾曾表示:「大多數業主都非常注重安全,希望重複既有的設計方式,只有在這些小實驗中,我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
「Paper Clouds」展出現場(圖片來源:Toshiki Hirano)

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這部電影要你「走來走去」看,拼湊一段破碎婚姻故事!張碩尹 X 爆炸理論SXSW藝術節得獎作品回台展出

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影

這部電影不要你黏在椅子上看,而要你起身走進一棟台灣老公寓,穿梭廚房、客廳、臥室等空間,慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐,將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論(Blast Theory)共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》,於年初拿下2025美國西南偏南藝術節(SXSW)混合實境競賽單元評審團特別獎後,回到台北於7/47/20限定兩週展出。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
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(圖片提供:張碩尹工作室)

「走進」老公寓,拼湊一段破碎婚姻故事

Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導,夏騰宏與柯念萱主演,背景設定在一間台灣老公寓,文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影,更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是,觀眾不需要穿戴任何裝置,而是透過「AI視覺感測系統(AI Computer Vision System)」體驗。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上,地面標示著4個空間:廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間,AI系統便會偵測觀眾的移動,切換到該房間的故事。透過在空間中移動,觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
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(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人,因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後,決定該切換到哪個視角,因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力,干擾和合作,都成為了觀看作品的趣味。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

這部「互動式電影」打破線性敘事,給予觀眾更多摸索的空間,建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行,甚至可以說是「沒有觀眾,作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明,轉而注重傳達作品的情感氛圍,交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動,努力了解故事的樣子,甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房,試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動,發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

為何以「家」為題?一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩,但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋,卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中,「家」成為觀眾走入作品敘事的核心,當觀眾穿越不同房間,也彷彿在夢境般的空間,探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制,也讓觀眾的「觀看」,從被動變成主動的心理參與。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

另一方面,家作為最小單位的社會結構,不只受到內部情緒影響,也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看,台灣長年受地緣政治影響,有著身份認同的討論;英國社會則長期面對移民問題,及近年的脫歐危機和通膨困境。因此,這次跨文化的台灣與英國團隊,從彼此對「家」的理解出發,重構一個想像的個人空間,並藉此探討所謂「家」的樣貌。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

SXSW評審團在授予獎項時表示:「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著,但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

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(圖片提供:張碩尹工作室)

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論(Blast Theory)常透過互動藝術探索社會和政治議題,他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等,將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中,邀人們透過親身參與日常難遇的景況,開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中,觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年,當時他在爆炸理論位於英國布萊頓(Brighton)的工作室駐村一個月。他回憶:「當初觀看到的,是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外,能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性,連結各形各色的人事物,進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發,張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案,開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作,作品於2025年國西南偏南藝術節(SXSW)全球首映,如今回到台北放映。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣,雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」,將作品開放給觀眾參與,在這樣的情況下,觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動,都為作品創造嶄新的意義和火花。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期|2025.07.0407.20,期間不公休

地點|台北市士林區福華路180

開放時間| 11:0021:00