Autodesk Maya助力《痞子英雄：黎明再起》再創華語鉅片視效紀錄
倚重砌禾數位堅實的特效製作實力，成功打造震撼爆破特效場面 

延續《痞子英雄首部曲：全面開戰》亮眼的票房口碑，由導演蔡岳勳所執導續集電影《痞子英雄：黎明再起》已於去(2014)年10月在全亞洲風光上映，票房在內地累積2.1億人民幣（臺幣10.8億）的亮眼佳績！該片耗資6億臺幣，其電影製作規模格局更勝第一集，其中光特效製作便花費超過1.2億臺幣，特效鏡頭數目超過1,700個＊，打破臺灣電影紀錄。為實現片中高規格的特效及爆破場面，導演蔡岳勳選擇與臺灣知名動畫與視覺特效製作公司砌禾數位動畫有限公司合作，砌禾數位並借助Autodesk Maya等歐特克傳媒暨娛樂軟體之力，將《痞子英雄：黎明再起》一片推向華語商業動作片的新境界。

Maya 促進團隊作業流暢度，避免統合落差
《痞子英雄：黎明再起》是由知名導演蔡岳勳所執導的華語3D娛樂動作大片，請來趙又廷、黃渤、林更新、張鈞甯、修杰楷等知名演員一同參與演出，並透過包含諸多爆破、建物倒塌、飛機墜毀、捷運脫軌等CG特效畫面，為觀眾於觀影時帶來強烈的視覺震撼。由於具備豐富的國際大型視效合作經驗，如《控制》的虛擬城市場景、SQUARE ENIX 的《Final Fantasy XIII-2》、《Final Fantasy XIV》片頭動畫等，使得砌禾數位近年於臺灣電影圈的視效製作地位日顯重要，更在此次受蔡岳勳導演邀請加入團隊，負責打造劇中揭幕的重要場景跨海大橋以及該場爆破等重要畫面的視覺特效。

砌禾數位動畫總經理王俊雄表示：「砌禾數位此次主要負責《痞子英雄：黎明再起》跨海大橋場景的製作，算是該片最重要的場景之一，其中就包含超過一百個難度較高的A shot畫面，因此在特效規模和品質要求上都是極具挑戰的。為了完成此一艱鉅的任務，我們投入平均約25個人力，歷時3個半月的時間，並採用CG特效世界的共通語言Autodesk Maya軟體，讓我們能夠順利實現跨海大橋的特效製作，同時也藉此增加與國際動畫特效公司接軌合作機會。」

《痞子英雄：黎明再起》中跨海大橋上的爆破畫面十分撼動人心，製作過程中須結合3D特效與2D實拍素材，而Autodesk Maya能增加作業流暢度，在製作統合上不會有落差。砌禾數位動畫VFX主管包正勳進一步指出：「能順利於一周多內從無到有建造《痞子英雄：黎明再起》片中的跨海大橋3D模型及其各種角度的細節，Autodesk Maya功不可沒。其中的建模工具、Shading都在此次製作上有很大的幫助。不僅讓我們團隊成員在作業上更為流暢，且由於該專案的特效團隊皆使用Maya軟體，我們可以輕鬆地統合作業，承接彼此建構的3D模型進行進一步的特效加工，如EMP大樓便是一例。」另外，針對重複性物件，砌禾數位則使用內建Instance快速複製，藉此減少檔案容量。

燈光、彩現等工具功能完善，符合使用者需求
為豐富跨海大橋爆破的畫面呈現，砌禾數位運用Autodesk Maya建造超過10幾台不同的車輛的模型，並使用外掛程式製作出幾可亂真的橋樑倒坍、碎石飛濺之畫面。包正勳說：「在製作跨海大橋的鏡頭時，Maya內建的Bounding box能將物件顯示為簡單的區塊，避免圖面太多、硬體無法負荷的情形，讓我們先行預覽橋樑倒塌的動態結果，確認效果可行後再切換成Wireframe模式，檢視原本的畫面，使作業更加流暢有效率。」

此外，Maya對於燈光和彩現的支援亦在該片製作上發揮相當重要的角色。包正勳表示：「Autodesk Maya可支援UDIM和Multiple UV set的功能，能提升每張UV解析度，畫圖時解析度不需要太高，便能獲得更好的貼圖細節。而彩現功能從Render Layer進展到Render Passes，對於團隊成員來講最大的受益就是後製上更為方便，我們不需要就單一Layer調整，可以指定其中的 Pass來做微調，不需要分太多Layer就能進一步細分各個畫面，對後製合成的流程有很大的幫助，像是燈光彩現的部分，我們可以在合成時進行調整，不需要回頭到lighting進行算圖。」

積極培育視效人才，以Maya為技術基礎打入國際市場
隨著國片的蓬勃發展，電影特效製作的需求亦隨之增加，砌禾數位今年約五成的合作夥伴來自華語片。為促進臺灣動畫特效產業發展，砌禾數位長期以來主動與臺藝大、師大、長庚大學、實踐大學等多所大專院校接洽，透過產學配合共同為臺灣動畫產業培育更多有實務經驗、可上手的人才。

《痞子英雄：黎明再起》蔡岳勳導演認為，臺灣特效產業雖然各項資源、設備都還與國外有一定的差距，但在與砌禾數位的合作時，看到臺灣特效產業的無限可能。透過此次《痞子英雄：黎明再起》與國外團隊的合作、師法國外經驗，相信臺灣特效技術能再進一步成長。蔡導演也將持續拍攝華語特效電影，以協助推廣臺灣動畫特效產業發展，發起華語電影的工業革命，打造東方好萊塢。

歐特克臺灣、香港暨澳門總經理李煥明博士表示：「歐特克很榮幸我們的軟體在此次砌禾數位與《痞子英雄：黎明再起》的合作專案上扮演重要的角色，並推動華語特效電影發展的大躍進。延續歐特克『設計引領變革』的策略布局，我們將持續提供最好的傳媒暨娛樂設計軟體，協助所有的設計師和視效創意專業人員能順暢地藉由歐特克軟體釋放天馬行空的創造力，希冀能帶動臺灣電影產業的蓬勃發展。」

藉由此次《痞子英雄：黎明再起》的製作經驗，砌禾數位有機會與法國BUF公司及國際其他廠商接觸，將國際經驗帶進臺灣，也希冀未來能跨足國際市場，將臺灣特效製作的軟實力 揚威國際。砌禾表示，Autodesk Maya將是支援該公司與國際接軌、促進產業發展的最佳利器。

圖文資料提供 Autodesk Maya

從北法杜維埃、巴黎康朋街到加州好萊塢，香奈兒女士（Gabrielle Chanel）以服裝解放女性身軀的精神和創意，不只出現在時裝店、伸展台，更融入電影、芭蕾舞劇。她熱衷於藝術，與畫家達利、畢卡索、尚．考克多都是好友，更透過時尚與舞蹈、電影、文學等藝文領域交流，這份精神至今仍深植香奈兒（CHANEL）品牌DNA。

香奈兒與藝術文化的不解之緣

無論在世界或台灣，面向學生或專業人士，香奈兒與藝術文化領域的交集皆緊密而連綿，2021年「香奈兒文化基金」（CHANEL Culture Fund）成立後朝向更深入、更系統化的發展。

放眼世界，「香奈兒文化基金」資助理念相符的藝文場館，也透過「CHANEL Next Prize」挖掘全球創意新銳；線上則有眾星雲集的Podcast頻道《CHANEL Connects》，探討當今與未來文化趨勢。視線拉回台灣，則有近兩年與臺北表演藝術中心合作的「Camping Asia」及「Dance Talk」計畫，各以藝術營隊、講座及工作坊為形式，啟發新世代的藝術靈光；更於今（2024）年8月，邀請香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）首度來台演出。

想更了解這些計畫各自都實踐了些什麼？請繼續往下看。

01／攜手世界5座藝文機構，推動性別平等、永續建築計畫

先聊聊「香奈兒文化基金」創立第一年（2021）的重大計畫，其資助全球5間藝文機構推動未來計畫，在與倫敦英國國家肖像館、莫斯科GES-2的合作中，以推動藝術界性別平等為目標；在巴黎龐畢度中心，思考未來建築的可能性，推進結合生態思考、永續理念的都市規劃研究；在洛杉磯地下博物館、上海當代藝術博物館兩地，則聚焦於鼓勵、挖掘卓越策展人與年輕創作者。雖然各場館推廣藝術的手法不盡相同，但都不離追求創新、鼓勵創作自由的本質。

02／為新銳提供創作基金、建立人脈網絡

現已舉辦兩屆的「CHANEL Next Prize」，更著重於藝術家本身，每屆從音樂、舞蹈、表演及視覺藝術等領域，評選出10位將帶動改變浪潮的創作者，他們會獲得10萬歐元創作基金，還能進入香奈兒版圖擴及全球的藝文社群，參與為期兩年的交流計劃，累積經驗與人脈。值得一提的是，「CHANEL Next Prize」獎助對象不分年齡、性別與國籍，只要對藝術抱有熱情、對自己的作品夠有信心都能報名。

03／Podcast齊聚名家開講，深度剖析藝文產業

將頻道從線下轉到線上，《CHANEL Connects》Podcast目前已推出4季，每季邀請多位思想領袖、創作者對談，領域涵蓋藝術、建築、設計、電影等，有西班牙國寶之稱的女演員Penélope Cruz、曾設計2018蛇形藝廊展亭的墨西哥建築師Frida Escobedo等都曾作客節目。

最新一季，《CHANEL Connects》以全球最具影響力的國際藝術展——「威尼斯雙年展」——為主題，由香奈兒藝術與文化部門全球負責人Yana Peel主持，帶聽眾認識形塑當代文化的關鍵人物。全季共有9集，錄製地點就在威尼斯雙年展現場，除了有制定雙年展排程的幕後推手現身說法，多位藝術家、設計師、策展人、編輯也接力開講，陣容包含現正於北美館展出《威廉・肯特里奇》個展的南非藝術家William Kentridge、倫敦泰德現代美術館國際策展人Alvin Li、美國平面設計師Michael Rock等。

透過一系列的面對面對談，他們探討著文化領域的大哉問：現今最迫切需要的思維是什麼？新科技是否會為藝術實作帶來創新？國家展館如何提升國際能見度？也打開觀眾對欣賞藝術的不同想像。

04／攜手北藝中心造「未來藝術學苑」，促進台灣與國際間的藝術交流

接下來將目光聚焦於台灣，2023年底登場的藝術盛事「Camping Asia」便是由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心、香奈兒三方合作，將起源於法國的「Camping」藝術計畫帶到台灣，以「亞洲」為核心、「藝術營隊」為概念，在台北打造一座「未來藝術學苑」，串起台灣與國際之間、在地各藝術院校之間的交流，也讓學生們有機會直接與藝術家近距離學藝。

05／「Dance Talk」版圖擴及南台灣，啟發新世代藝術靈感

延續「Camping Asia」的成功，香奈兒2024年再度與臺北表演藝術中心合作，邀請香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）首度來台，演出《親愛的帕索里尼》這部時尚、電影與藝術交織之作，一同推廣表演藝術在台灣、甚至是亞洲的發展；而首屆「Dance Talk」，則是香奈兒與臺北表演藝術中心合作、高雄衛武營國家藝術文化中心，三方共同策劃，同樣以啟發下一世代的藝術靈感為使命，邀請台灣重要的舞蹈創作者：何曉玫、布拉瑞揚、董怡芬、周書毅、周章佞、簡晶瀅，帶來一場跨世代的對話和身體律動工作坊。

同時，香奈兒也以更直接的鼓勵年輕創作者，支持國立臺北藝術大學舞蹈學院，將於年底重製再現德國傳奇舞蹈家碧娜・鮑許（Pina Bausch）的經典舞作《春之祭》（The Rite of Spring）。

首演於1913年的《春之祭》，最初版由俄羅斯芭蕾舞團在巴黎香榭麗舍劇院上演，當時以前衛的音樂、編舞引起台下一陣騷亂，甚至因為與時下流行的芭蕾舞劇風格相去太遠，讓部分觀眾憤而離席，更有趣的是，當天香奈兒女士也是座上賓，見證這一切發生；然而，開演當晚的混亂並沒有阻止《春之祭》成為經典，吸引大批後世音樂家、編舞家重新詮釋，其中碧娜・鮑許創作於1975年的版本就極具代表性。

從1910年代至今，香奈兒始終延續著香奈兒女士對藝術的熱忱、參與並資助藝術的實踐精神，持續拓展與世界藝術文化產業的連結，同時深化與在地聯繫的深度，賦予創作者更多動能，為文化地景創造更多可能。

仙后降臨台灣！Tilda Swinton（蒂妲・史雲頓）將於今年8月下旬首度訪台，在臺北表演藝術中心藍盒子演出《親愛的帕索里尼》（Embodying Pasolini）。這場結合電影、時尚、歷史的華麗之作，由時尚歷史學家Olivier Saillard（奧利維耶・薩亞）構思，向義大利傳奇名導帕索里尼致敬，在義大利、法國、希臘皆引起熱烈迴響，這回首度跨出歐洲、來到亞洲，首站就選在台灣。

從爭議到傳奇，電影迷不可不知的帕索里尼

帕索里尼是20世紀義大利最具影響力的電影導演與詩人，獲得柏林、坎城、威尼斯3大影展肯定，也備受影評人推崇，卻也極具爭議。他一生拍過12部長片，在《馬太福音》和《索多瑪的120天》的視覺和敘事上，有著極高的藝術成就，更挑戰了當時的社會道德觀和審查制度。他毫不避諱地抨擊社會不公、反對消費主義，也對宗教、學生有所批判，時常成為爭議的焦點。

《親愛的帕索里尼》賦予電影服裝嶄新可能　

《親愛的帕索里尼》劇中近30件服裝，都是曾出現在帕索里尼電影中最具影響力的設計，來自《索多瑪的120天》、《一千零一夜》、《坎特伯雷故事集》、《十日談》、《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》等經典電影。

這場表演別開生面地由「服裝」擔綱演出，而Tilda Swinton與Olivier Saillard是重新賦予它們靈魂的角色。舞台上，演員從箱子中緩緩取出戲服，依序穿上或凝視它們；在觸摸與眼神流動之間，這些服裝彷彿不再是「物件」，而是栩栩如生的「角色」。

Olivier Saillard認為，「劇服是服裝的極致，每一件衣服只為了一部電影而生。但我們的想法是分析電影結束後，服裝還能夠提供什麼、不能提供什麼。」這場表演中，沒有劇情、也沒有事件，服裝從演員的身體抽離開成為主角，而Tilda Swinton成為完美的載體，她隱藏在布料後面，揭示服裝的另一面。

與服裝演對手戲的Tilda Swinton，也在互動過程中感受到服裝的靈魂，她說：「當觸摸《坎特伯雷故事集》中帕索里尼本人穿過的服裝時，仍能感受到它的顫動；當談到《索多瑪的120天》的服裝時，每個人都會感受到一種令人興奮和危險的感覺。」

他為服裝注入靈魂，特效無法取代的奇幻詩意

《親愛的帕索里尼》表演中出現的戲服，由兩度獲奧斯卡「最佳服裝設計獎」肯定的設計師Danilo Donati（達尼羅・多納蒂）為帕索里尼的電影特別設計，這些服裝不僅是電影道具，更是電影靈魂的一部分。

Danilo Donati被義大利知名編劇Vincenzo Cerami（文森索・希拉米）形容為「稀有精緻的藝術家，感性的材料操控者」，他在材質、色彩的選擇上不落窠臼，更大膽翻玩服裝結構，創造出立體垂肩花苞袖等令人驚艷之作，美學獨樹一幟。

義大利名導Gianfranco Angelucci（弗蘭科・安傑盧奇）如此評價這位設計師：「他徹底顛覆了義大利電影的視覺品質，將電影推向任何特效都無法媲美的奇幻詩意之巔。」

除了為帕索里尼設計戲服，Danilo Donati也曾參與影史上多部經典，像是1968年的《羅密歐與茱麗葉》、1997年的《美麗人生》等，生涯累積超過40部電影作品。Danilo Donati在2001年過世後，出自他手的約40件服裝，由負責製作的法拉尼工作室（Farani Workshop）悉心保存，如今被Olivier Saillard與Tilda Swinton聯手翻出，透過《親愛的帕索里尼》賦予其新生，成就一場以服裝為主角，像是行為藝術、又如神聖儀式的表演。

門票何時開賣？

《親愛的帕索里尼》將於7月17日開放北藝中心會員預購，7月24日全面啟售。同時，北藝中心也以「深度閱讀」的形式，規畫多場「北藝人物」系列講座及大師影展，為觀眾打開多角度閱讀經典作品的視角。

《親愛的帕索里尼》臺北場

表演場地｜臺北表演藝術中心 藍盒子

門票資訊｜購票請點此，7月17日開放北藝中心會員預購，7月24日全面啟售。

了解更多｜北藝中心官網、Facebook、Instagram