Autodesk Maya助力《痞子英雄：黎明再起》再創華語鉅片視效紀錄
倚重砌禾數位堅實的特效製作實力，成功打造震撼爆破特效場面 

延續《痞子英雄首部曲：全面開戰》亮眼的票房口碑，由導演蔡岳勳所執導續集電影《痞子英雄：黎明再起》已於去(2014)年10月在全亞洲風光上映，票房在內地累積2.1億人民幣（臺幣10.8億）的亮眼佳績！該片耗資6億臺幣，其電影製作規模格局更勝第一集，其中光特效製作便花費超過1.2億臺幣，特效鏡頭數目超過1,700個＊，打破臺灣電影紀錄。為實現片中高規格的特效及爆破場面，導演蔡岳勳選擇與臺灣知名動畫與視覺特效製作公司砌禾數位動畫有限公司合作，砌禾數位並借助Autodesk Maya等歐特克傳媒暨娛樂軟體之力，將《痞子英雄：黎明再起》一片推向華語商業動作片的新境界。

Maya 促進團隊作業流暢度，避免統合落差
《痞子英雄：黎明再起》是由知名導演蔡岳勳所執導的華語3D娛樂動作大片，請來趙又廷、黃渤、林更新、張鈞甯、修杰楷等知名演員一同參與演出，並透過包含諸多爆破、建物倒塌、飛機墜毀、捷運脫軌等CG特效畫面，為觀眾於觀影時帶來強烈的視覺震撼。由於具備豐富的國際大型視效合作經驗，如《控制》的虛擬城市場景、SQUARE ENIX 的《Final Fantasy XIII-2》、《Final Fantasy XIV》片頭動畫等，使得砌禾數位近年於臺灣電影圈的視效製作地位日顯重要，更在此次受蔡岳勳導演邀請加入團隊，負責打造劇中揭幕的重要場景跨海大橋以及該場爆破等重要畫面的視覺特效。

砌禾數位動畫總經理王俊雄表示：「砌禾數位此次主要負責《痞子英雄：黎明再起》跨海大橋場景的製作，算是該片最重要的場景之一，其中就包含超過一百個難度較高的A shot畫面，因此在特效規模和品質要求上都是極具挑戰的。為了完成此一艱鉅的任務，我們投入平均約25個人力，歷時3個半月的時間，並採用CG特效世界的共通語言Autodesk Maya軟體，讓我們能夠順利實現跨海大橋的特效製作，同時也藉此增加與國際動畫特效公司接軌合作機會。」

《痞子英雄：黎明再起》中跨海大橋上的爆破畫面十分撼動人心，製作過程中須結合3D特效與2D實拍素材，而Autodesk Maya能增加作業流暢度，在製作統合上不會有落差。砌禾數位動畫VFX主管包正勳進一步指出：「能順利於一周多內從無到有建造《痞子英雄：黎明再起》片中的跨海大橋3D模型及其各種角度的細節，Autodesk Maya功不可沒。其中的建模工具、Shading都在此次製作上有很大的幫助。不僅讓我們團隊成員在作業上更為流暢，且由於該專案的特效團隊皆使用Maya軟體，我們可以輕鬆地統合作業，承接彼此建構的3D模型進行進一步的特效加工，如EMP大樓便是一例。」另外，針對重複性物件，砌禾數位則使用內建Instance快速複製，藉此減少檔案容量。

燈光、彩現等工具功能完善，符合使用者需求
為豐富跨海大橋爆破的畫面呈現，砌禾數位運用Autodesk Maya建造超過10幾台不同的車輛的模型，並使用外掛程式製作出幾可亂真的橋樑倒坍、碎石飛濺之畫面。包正勳說：「在製作跨海大橋的鏡頭時，Maya內建的Bounding box能將物件顯示為簡單的區塊，避免圖面太多、硬體無法負荷的情形，讓我們先行預覽橋樑倒塌的動態結果，確認效果可行後再切換成Wireframe模式，檢視原本的畫面，使作業更加流暢有效率。」

此外，Maya對於燈光和彩現的支援亦在該片製作上發揮相當重要的角色。包正勳表示：「Autodesk Maya可支援UDIM和Multiple UV set的功能，能提升每張UV解析度，畫圖時解析度不需要太高，便能獲得更好的貼圖細節。而彩現功能從Render Layer進展到Render Passes，對於團隊成員來講最大的受益就是後製上更為方便，我們不需要就單一Layer調整，可以指定其中的 Pass來做微調，不需要分太多Layer就能進一步細分各個畫面，對後製合成的流程有很大的幫助，像是燈光彩現的部分，我們可以在合成時進行調整，不需要回頭到lighting進行算圖。」

積極培育視效人才，以Maya為技術基礎打入國際市場
隨著國片的蓬勃發展，電影特效製作的需求亦隨之增加，砌禾數位今年約五成的合作夥伴來自華語片。為促進臺灣動畫特效產業發展，砌禾數位長期以來主動與臺藝大、師大、長庚大學、實踐大學等多所大專院校接洽，透過產學配合共同為臺灣動畫產業培育更多有實務經驗、可上手的人才。

《痞子英雄：黎明再起》蔡岳勳導演認為，臺灣特效產業雖然各項資源、設備都還與國外有一定的差距，但在與砌禾數位的合作時，看到臺灣特效產業的無限可能。透過此次《痞子英雄：黎明再起》與國外團隊的合作、師法國外經驗，相信臺灣特效技術能再進一步成長。蔡導演也將持續拍攝華語特效電影，以協助推廣臺灣動畫特效產業發展，發起華語電影的工業革命，打造東方好萊塢。

歐特克臺灣、香港暨澳門總經理李煥明博士表示：「歐特克很榮幸我們的軟體在此次砌禾數位與《痞子英雄：黎明再起》的合作專案上扮演重要的角色，並推動華語特效電影發展的大躍進。延續歐特克『設計引領變革』的策略布局，我們將持續提供最好的傳媒暨娛樂設計軟體，協助所有的設計師和視效創意專業人員能順暢地藉由歐特克軟體釋放天馬行空的創造力，希冀能帶動臺灣電影產業的蓬勃發展。」

藉由此次《痞子英雄：黎明再起》的製作經驗，砌禾數位有機會與法國BUF公司及國際其他廠商接觸，將國際經驗帶進臺灣，也希冀未來能跨足國際市場，將臺灣特效製作的軟實力 揚威國際。砌禾表示，Autodesk Maya將是支援該公司與國際接軌、促進產業發展的最佳利器。

圖文資料提供 Autodesk Maya

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。