Autodesk Maya助力《痞子英雄：黎明再起》再創華語鉅片視效紀錄
倚重砌禾數位堅實的特效製作實力，成功打造震撼爆破特效場面 

延續《痞子英雄首部曲：全面開戰》亮眼的票房口碑，由導演蔡岳勳所執導續集電影《痞子英雄：黎明再起》已於去(2014)年10月在全亞洲風光上映，票房在內地累積2.1億人民幣（臺幣10.8億）的亮眼佳績！該片耗資6億臺幣，其電影製作規模格局更勝第一集，其中光特效製作便花費超過1.2億臺幣，特效鏡頭數目超過1,700個＊，打破臺灣電影紀錄。為實現片中高規格的特效及爆破場面，導演蔡岳勳選擇與臺灣知名動畫與視覺特效製作公司砌禾數位動畫有限公司合作，砌禾數位並借助Autodesk Maya等歐特克傳媒暨娛樂軟體之力，將《痞子英雄：黎明再起》一片推向華語商業動作片的新境界。

Maya 促進團隊作業流暢度，避免統合落差
《痞子英雄：黎明再起》是由知名導演蔡岳勳所執導的華語3D娛樂動作大片，請來趙又廷、黃渤、林更新、張鈞甯、修杰楷等知名演員一同參與演出，並透過包含諸多爆破、建物倒塌、飛機墜毀、捷運脫軌等CG特效畫面，為觀眾於觀影時帶來強烈的視覺震撼。由於具備豐富的國際大型視效合作經驗，如《控制》的虛擬城市場景、SQUARE ENIX 的《Final Fantasy XIII-2》、《Final Fantasy XIV》片頭動畫等，使得砌禾數位近年於臺灣電影圈的視效製作地位日顯重要，更在此次受蔡岳勳導演邀請加入團隊，負責打造劇中揭幕的重要場景跨海大橋以及該場爆破等重要畫面的視覺特效。

砌禾數位動畫總經理王俊雄表示：「砌禾數位此次主要負責《痞子英雄：黎明再起》跨海大橋場景的製作，算是該片最重要的場景之一，其中就包含超過一百個難度較高的A shot畫面，因此在特效規模和品質要求上都是極具挑戰的。為了完成此一艱鉅的任務，我們投入平均約25個人力，歷時3個半月的時間，並採用CG特效世界的共通語言Autodesk Maya軟體，讓我們能夠順利實現跨海大橋的特效製作，同時也藉此增加與國際動畫特效公司接軌合作機會。」

《痞子英雄：黎明再起》中跨海大橋上的爆破畫面十分撼動人心，製作過程中須結合3D特效與2D實拍素材，而Autodesk Maya能增加作業流暢度，在製作統合上不會有落差。砌禾數位動畫VFX主管包正勳進一步指出：「能順利於一周多內從無到有建造《痞子英雄：黎明再起》片中的跨海大橋3D模型及其各種角度的細節，Autodesk Maya功不可沒。其中的建模工具、Shading都在此次製作上有很大的幫助。不僅讓我們團隊成員在作業上更為流暢，且由於該專案的特效團隊皆使用Maya軟體，我們可以輕鬆地統合作業，承接彼此建構的3D模型進行進一步的特效加工，如EMP大樓便是一例。」另外，針對重複性物件，砌禾數位則使用內建Instance快速複製，藉此減少檔案容量。

燈光、彩現等工具功能完善，符合使用者需求
為豐富跨海大橋爆破的畫面呈現，砌禾數位運用Autodesk Maya建造超過10幾台不同的車輛的模型，並使用外掛程式製作出幾可亂真的橋樑倒坍、碎石飛濺之畫面。包正勳說：「在製作跨海大橋的鏡頭時，Maya內建的Bounding box能將物件顯示為簡單的區塊，避免圖面太多、硬體無法負荷的情形，讓我們先行預覽橋樑倒塌的動態結果，確認效果可行後再切換成Wireframe模式，檢視原本的畫面，使作業更加流暢有效率。」

此外，Maya對於燈光和彩現的支援亦在該片製作上發揮相當重要的角色。包正勳表示：「Autodesk Maya可支援UDIM和Multiple UV set的功能，能提升每張UV解析度，畫圖時解析度不需要太高，便能獲得更好的貼圖細節。而彩現功能從Render Layer進展到Render Passes，對於團隊成員來講最大的受益就是後製上更為方便，我們不需要就單一Layer調整，可以指定其中的 Pass來做微調，不需要分太多Layer就能進一步細分各個畫面，對後製合成的流程有很大的幫助，像是燈光彩現的部分，我們可以在合成時進行調整，不需要回頭到lighting進行算圖。」

積極培育視效人才，以Maya為技術基礎打入國際市場
隨著國片的蓬勃發展，電影特效製作的需求亦隨之增加，砌禾數位今年約五成的合作夥伴來自華語片。為促進臺灣動畫特效產業發展，砌禾數位長期以來主動與臺藝大、師大、長庚大學、實踐大學等多所大專院校接洽，透過產學配合共同為臺灣動畫產業培育更多有實務經驗、可上手的人才。

《痞子英雄：黎明再起》蔡岳勳導演認為，臺灣特效產業雖然各項資源、設備都還與國外有一定的差距，但在與砌禾數位的合作時，看到臺灣特效產業的無限可能。透過此次《痞子英雄：黎明再起》與國外團隊的合作、師法國外經驗，相信臺灣特效技術能再進一步成長。蔡導演也將持續拍攝華語特效電影，以協助推廣臺灣動畫特效產業發展，發起華語電影的工業革命，打造東方好萊塢。

歐特克臺灣、香港暨澳門總經理李煥明博士表示：「歐特克很榮幸我們的軟體在此次砌禾數位與《痞子英雄：黎明再起》的合作專案上扮演重要的角色，並推動華語特效電影發展的大躍進。延續歐特克『設計引領變革』的策略布局，我們將持續提供最好的傳媒暨娛樂設計軟體，協助所有的設計師和視效創意專業人員能順暢地藉由歐特克軟體釋放天馬行空的創造力，希冀能帶動臺灣電影產業的蓬勃發展。」

藉由此次《痞子英雄：黎明再起》的製作經驗，砌禾數位有機會與法國BUF公司及國際其他廠商接觸，將國際經驗帶進臺灣，也希冀未來能跨足國際市場，將臺灣特效製作的軟實力 揚威國際。砌禾表示，Autodesk Maya將是支援該公司與國際接軌、促進產業發展的最佳利器。

圖文資料提供 Autodesk Maya

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日