Autodesk Maya助力《痞子英雄：黎明再起》再創華語鉅片視效紀錄

Autodesk Maya助力《痞子英雄：黎明再起》再創華語鉅片視效紀錄
倚重砌禾數位堅實的特效製作實力，成功打造震撼爆破特效場面 

延續《痞子英雄首部曲：全面開戰》亮眼的票房口碑，由導演蔡岳勳所執導續集電影《痞子英雄：黎明再起》已於去(2014)年10月在全亞洲風光上映，票房在內地累積2.1億人民幣（臺幣10.8億）的亮眼佳績！該片耗資6億臺幣，其電影製作規模格局更勝第一集，其中光特效製作便花費超過1.2億臺幣，特效鏡頭數目超過1,700個＊，打破臺灣電影紀錄。為實現片中高規格的特效及爆破場面，導演蔡岳勳選擇與臺灣知名動畫與視覺特效製作公司砌禾數位動畫有限公司合作，砌禾數位並借助Autodesk Maya等歐特克傳媒暨娛樂軟體之力，將《痞子英雄：黎明再起》一片推向華語商業動作片的新境界。

Maya 促進團隊作業流暢度，避免統合落差
《痞子英雄：黎明再起》是由知名導演蔡岳勳所執導的華語3D娛樂動作大片，請來趙又廷、黃渤、林更新、張鈞甯、修杰楷等知名演員一同參與演出，並透過包含諸多爆破、建物倒塌、飛機墜毀、捷運脫軌等CG特效畫面，為觀眾於觀影時帶來強烈的視覺震撼。由於具備豐富的國際大型視效合作經驗，如《控制》的虛擬城市場景、SQUARE ENIX 的《Final Fantasy XIII-2》、《Final Fantasy XIV》片頭動畫等，使得砌禾數位近年於臺灣電影圈的視效製作地位日顯重要，更在此次受蔡岳勳導演邀請加入團隊，負責打造劇中揭幕的重要場景跨海大橋以及該場爆破等重要畫面的視覺特效。

砌禾數位動畫總經理王俊雄表示：「砌禾數位此次主要負責《痞子英雄：黎明再起》跨海大橋場景的製作，算是該片最重要的場景之一，其中就包含超過一百個難度較高的A shot畫面，因此在特效規模和品質要求上都是極具挑戰的。為了完成此一艱鉅的任務，我們投入平均約25個人力，歷時3個半月的時間，並採用CG特效世界的共通語言Autodesk Maya軟體，讓我們能夠順利實現跨海大橋的特效製作，同時也藉此增加與國際動畫特效公司接軌合作機會。」

《痞子英雄：黎明再起》中跨海大橋上的爆破畫面十分撼動人心，製作過程中須結合3D特效與2D實拍素材，而Autodesk Maya能增加作業流暢度，在製作統合上不會有落差。砌禾數位動畫VFX主管包正勳進一步指出：「能順利於一周多內從無到有建造《痞子英雄：黎明再起》片中的跨海大橋3D模型及其各種角度的細節，Autodesk Maya功不可沒。其中的建模工具、Shading都在此次製作上有很大的幫助。不僅讓我們團隊成員在作業上更為流暢，且由於該專案的特效團隊皆使用Maya軟體，我們可以輕鬆地統合作業，承接彼此建構的3D模型進行進一步的特效加工，如EMP大樓便是一例。」另外，針對重複性物件，砌禾數位則使用內建Instance快速複製，藉此減少檔案容量。

燈光、彩現等工具功能完善，符合使用者需求
為豐富跨海大橋爆破的畫面呈現，砌禾數位運用Autodesk Maya建造超過10幾台不同的車輛的模型，並使用外掛程式製作出幾可亂真的橋樑倒坍、碎石飛濺之畫面。包正勳說：「在製作跨海大橋的鏡頭時，Maya內建的Bounding box能將物件顯示為簡單的區塊，避免圖面太多、硬體無法負荷的情形，讓我們先行預覽橋樑倒塌的動態結果，確認效果可行後再切換成Wireframe模式，檢視原本的畫面，使作業更加流暢有效率。」

此外，Maya對於燈光和彩現的支援亦在該片製作上發揮相當重要的角色。包正勳表示：「Autodesk Maya可支援UDIM和Multiple UV set的功能，能提升每張UV解析度，畫圖時解析度不需要太高，便能獲得更好的貼圖細節。而彩現功能從Render Layer進展到Render Passes，對於團隊成員來講最大的受益就是後製上更為方便，我們不需要就單一Layer調整，可以指定其中的 Pass來做微調，不需要分太多Layer就能進一步細分各個畫面，對後製合成的流程有很大的幫助，像是燈光彩現的部分，我們可以在合成時進行調整，不需要回頭到lighting進行算圖。」

積極培育視效人才，以Maya為技術基礎打入國際市場
隨著國片的蓬勃發展，電影特效製作的需求亦隨之增加，砌禾數位今年約五成的合作夥伴來自華語片。為促進臺灣動畫特效產業發展，砌禾數位長期以來主動與臺藝大、師大、長庚大學、實踐大學等多所大專院校接洽，透過產學配合共同為臺灣動畫產業培育更多有實務經驗、可上手的人才。

《痞子英雄：黎明再起》蔡岳勳導演認為，臺灣特效產業雖然各項資源、設備都還與國外有一定的差距，但在與砌禾數位的合作時，看到臺灣特效產業的無限可能。透過此次《痞子英雄：黎明再起》與國外團隊的合作、師法國外經驗，相信臺灣特效技術能再進一步成長。蔡導演也將持續拍攝華語特效電影，以協助推廣臺灣動畫特效產業發展，發起華語電影的工業革命，打造東方好萊塢。

歐特克臺灣、香港暨澳門總經理李煥明博士表示：「歐特克很榮幸我們的軟體在此次砌禾數位與《痞子英雄：黎明再起》的合作專案上扮演重要的角色，並推動華語特效電影發展的大躍進。延續歐特克『設計引領變革』的策略布局，我們將持續提供最好的傳媒暨娛樂設計軟體，協助所有的設計師和視效創意專業人員能順暢地藉由歐特克軟體釋放天馬行空的創造力，希冀能帶動臺灣電影產業的蓬勃發展。」

藉由此次《痞子英雄：黎明再起》的製作經驗，砌禾數位有機會與法國BUF公司及國際其他廠商接觸，將國際經驗帶進臺灣，也希冀未來能跨足國際市場，將臺灣特效製作的軟實力 揚威國際。砌禾表示，Autodesk Maya將是支援該公司與國際接軌、促進產業發展的最佳利器。

圖文資料提供 Autodesk Maya

以二手衣為素材，台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景，將那些不再被愛的衣著單品，再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye West〈Famous〉MV畫面，到雞捲、香腸等台灣庶民美食，他們都以布料為媒材，經巧手和巧思還原事物樣貌。

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立，創作初期就以二手衣為主要素材，轉化多幅經典名畫，像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者（Blue Nude）》系列畫作之一，及梵谷名作〈星夜〉，讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題，經舊衣重新拼組，透過布料的色彩、紋理等，構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中，衣.ZiP不剪裁、也不黏貼，而是將舊衣摺疊並抽真空，將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法，他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域，像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中，重現Kanye West〈Famous〉MV中美國名人並列躺臥的經典場景，以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

此外，衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題，將二手衣以立體形式呈現在盤器之上，透過紋理、填充與堆疊，模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中，衣.ZiP與設計品牌panq’s合作，共同完成30件30x30公分的小尺度作品，嘗試將原先體積較大的二少衣物，收束至尺寸精巧的框架內，在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作，涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題，從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘，靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶，也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

《ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期｜2026.04.18－05.10

時間｜ 10:00－21:00

地點｜ SOIL TAIPEI（台北市松山區八德路三段74巷94號）

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號