愛戀情人節 情定芝柏表 GP兩大系列情侶對表推薦

開心度過與親朋好友歡聚的跨年日，瘋狂地迎接2015年的到來之後，本年度最讓戀人們期待的第一個節日，莫過於2月14日的西洋情人節。今年情人節適逢星期六，體貼入微的您，除了預先安排令人驚喜的燭光晚餐，伴隨著一束迷人的鮮花，您的另一半，想必更加期盼今年的情人節禮物，您，準備好了嗎？

於此，擁有二百多年悠久歷史的高級製表品牌GP芝柏表，悉心為品味紳士與仕女名媛推薦風格各異的兩大系列精美對表，分別是經典圓形表殼的1966系列，以及濃郁復古方形表殼的Vintage 1945，在美麗的情人節夜晚，為另一半親手獻上記錄每分每秒感動的GP芝柏表，以頂級製表工藝的時計之美，傳達您心中對她的愛戀，為2015年西洋情人節寫下最完全的註解。

1966系列：經典風貌玫瑰金腕表傳遞溫潤濃情
GP芝柏表旗下經典款式的1966系列腕表，總能為佩戴者探索其內心的優雅之氣。1966系列41毫米腕表（上圖左）蘊藏品牌高雅風格與執著完美之哲學，分秒之間體現傳統製表工藝精髓。玫瑰金表殼格外貼合手腕，簡潔線條與精緻修飾完美融合、一絲不苟，全然體現GP芝柏表傳統製表工藝之神髓。微弧形表盤有四枚修的長形鑲飾時標，3點鐘位置設有日期視窗，乳白色面盤搭配柳葉形時分指針與藍鋼秒針，傳遞出古典時計之美。此表款搭載GP芝柏表GP4500自動上鍊自製機芯，由188個零件組成，備有54小時動力儲存；玫瑰金自動盤雕飾精緻日內瓦直紋，並鐫刻GP芝柏表logo。憑藉優雅雋永之美，這款1966系列41毫米腕表從容展現GP芝柏表200多年來累積的技術與美學精華，讓妳的他讚嘆不絕。

至於獻給她的女表方面，高雅大方、精緻絕美，乃GP芝柏表1966 系列Lady女裝腕表的最佳寫照。自製機芯與頂尖修飾，完美印證高級機械女表同樣能以瑰麗光華之姿，贏得女性的掌聲連連。30毫米的小尺寸玫瑰金表殼穠纖合度，表殼的拋光磨砂相間修飾細膩雋永，表圈及表耳皆鑲嵌著美鑽，面盤上的機刻飾紋盤，搭配VI(6)及XII(12)兩個羅馬數字與鑲嵌鑽石時標，再加上柳葉形指針妙曼舞動，不僅分秒準確推進，也成功創造雋永的女表風貌。藉由通透的藍寶石水晶底蓋，可一睹GP03200機芯的無瑕造工，玫瑰金自動盤有細膩的GP品牌標誌雕刻，夾板的邊角經倒角處理，並有日內瓦直紋打磨修飾一絲不苟。這款1966 Lady女裝腕表的美態永不過時，無論日常佩戴或出席隆重場合皆宜，獻給聰慧睿智、綽約風姿的她，再適合不過。

Vintage 1945系列：以復古風情訴說天長地久
當他將愛心毫無保留地給妳，Vintage 1945大日曆月相腕表所呈現的鏤空面盤設計，便完美訴說著如此浪漫意境。此表款首次將超凡複雜機芯置於透明藍寶石水晶表盤之下，將精密齒輪結構、機芯支架、打磨紋路等機械風情展露無遺，完美詮釋GP芝柏表的非凡製表工藝。純粹裝飾藝術風格（Art Deco），搭配Vintage 1945系列著名的方形表殼，以及略帶彎曲的條線，交織成和諧溫潤的弧線，將為摯愛的他獻上絕佳舒適佩戴體驗。Vintage 1945大日曆月相腕表最令人讚歎之處，莫過於位於12時位置的超大瞬跳日期顯示窗，0.005秒內便可瞬跳完成日期轉換。位於6時位置的月相顯示既提供視覺平衡感，為整只腕表增添一絲浪漫風采。透明水晶表盤下，鋸齒狀月相輪邊緣和雙月相顯示盤形成優雅美學，搭配小秒針功能，呈現獨具一格的神秘高貴氣質。

至於西洋情人節獻給她的神祕驚喜，首推GP芝柏表女裝時計代表作：Vintage 1945 Lady女裝腕表深得裝飾藝術風格之美，這款新作的表盤更鑲嵌一圈美鑽，不鏽鋼表殼同樣綴以璀璨鑽石，巧妙烘托出清秀俐落的輪廓線條；弧形藍寶石水晶鏡面與表殼結構渾然天成，表盤中央鑲嵌的42顆鑽石，有如原創表款的火車軌分鐘刻度特色。而3、9及12點鐘位置更鑲飾優美阿拉伯數字，日期視窗含蓄地設於6點鐘方向；精緻的太子妃式指針經鑽石拋光處理，反射悅目光感，而且每支指針經製表工匠人手屈彎微調，令指針弧度與表盤弧度配合得天衣無縫。Vintage 1945 Lady表殼兩側圓面邊框，令腕表佩戴弧度更顯貼合；左右邊框各鑲一排15枚閃爍鑽石，愈顯低調奢華。從藍寶石水晶表背可欣賞GP02700機芯結構及動感與自動盤精美刻工紋理，特別的是，GP02700機芯直徑僅19.4毫米，乃目前表壇最小巧的自動機芯之一，卻具備精準時、分指示及日期顯示功能，絕對是體貼溫柔另一半的最佳禮讚。

圖文資料提供 GP芝柏表

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。