2015，誠品講堂正式邁入第18個年頭。一直以來，誠品講堂堅持作為文化內容的提供者，持續發揚「知識的載體．人文的發聲」之理念，終需因應市場與成本考量進行微調，並深化以另一種型式回饋於學員。

本期起，講堂提供多元創新的上課型式，期許加強學員間的互動交流，規劃學員小聚等活動，回饋諸位參與者的支持與愛護。冀盼走在這18歲的分水嶺，仍充滿青少年班的探索勇氣，嘗試蛻變，以穩健步伐邁向成年人的寬闊視野。

音樂課彭廣林老師，要從不同時期的音樂作品，深嘆歐洲文化的生命底蘊；結合解說式音樂會的現場演奏，拆解古典樂章的奧妙之美。經典課楊照老師，則將文本轉向詩作，回望20世紀詩人的創作與美學之追尋路途，省視此刻我們所擁有的真實本質。建築課黃金樺老師從「公共性」出發，邀請不同的城市美學家對談，讓參與城市規劃的權力回歸市民手上。風格課特別企劃邀請賴麒宇老師著眼品牌的「自媒力」，透過實際案例的解剖分享，要在訊息瞬變的網路革命中，找出關鍵要訣！藝術課聞天祥老師則把講堂畢身成為電影研究社，將學員直接帶入電影院，透過院線新片的共賞與討論，重溫電影之於生活的重要意義。

課程簡介

【週一音樂廳】03/02-05/22∣人生的10堂音樂課lV－－ 如歌般的生命樂章∣彭廣林
欣賞古典音樂讓人感受到內斂並更加讓人珍惜生命。本期彭廣林老師將繼續帶您聆賞歐洲不同時期的音樂作品，解讀古典音樂元素，以會旋律線條，聽見文化的生命底蘊。

【週二現代經典堂】03/10-05/19∣現代經典細讀－－ 里爾克和聶魯達的詩∣楊照
詩是最簡約、最神祕卻又最高貴的文體，詩人試圖越過日常語言的成規，傳遞非常的感情與經驗。里爾克與聶魯達，兩位開創性的二十世紀現代詩人，開發了一種新的抒情語言，前者將個人置入在群體中反映了現代式的憂鬱，後者以拉丁美洲悲劇命運，表達在社會與時代中的慾望與希望。

【週三城市建築家】02/25-04/29∣Urban – Life – Co-Styling 共造城市生活風格化∣黃金樺
都市設計(Urban Design)半個世紀以來經歷多元的思潮演進，在建築的傳統面向外，社會、經濟、生態景觀等領域，迅速地在都市思潮中快速滲透。本課程將探討都市思潮在「公共性」的演化，期許在講堂後，都市設計，不再只是建築師、政府的事，而是群眾的風格化共創過程。

【週四風格生活館】特別企劃03/05-05/07∣翻轉品牌企業，自媒力最給力！∣賴麒宇
當消費者的注意力都停留在網路內容上，引牌與企業能否抓住消費者的目光?企業品牌擁有多少「自媒力」，能在對的時間、對的通路、策畫對的內容，成功翻轉市佔率與影響力，在網路革命中勝出，過往來不及參與，未來不能缺席，關鍵十堂課打造品牌企業自媒力！

【週五藝術實驗室】02/27-05/08∣電影生活∣聞天祥
「可以把講堂搬進電影院嗎?」，「院線研究室」將挑選五部熱門院線觀賞與分析，邀請您一起來全民影評，並邀楊力州導演客座，現身說法紀錄片對台灣影壇的刺激與反省。

圖文資料提供 誠品

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。