《愛，不散》官方正式HD中文預告

《愛在周末邂逅時》《藍色是最溫暖的顏色》後 最感人浪漫的多元成家愛情電影
最近在美國知名電影評論網站爛番茄Rotten Tomatoes評選各類型電影的優勝組，結果以多元成家為話題的《愛，不散》獲選年度最佳愛情電影榜首。同時紐約時報知名影評人A.O 史考特，更評選《愛，不散》為他心目中的最佳影片和最佳男主角的電影，因為《愛，不散》動人優美的愛情故事，娓娓道來即使在同性戀相當開放的紐約，也有他們無法度過的困境，但是兩人的相知相惜，卻讓許多觀眾動容。導演艾拉薩克斯也表示這段橫跨四十年的愛情故事：「是一部關於紐約這個城市世代交替的愛情史詩電影。」片商延續《愛在週末邂逅時》、《藍色是最溫暖的顏色》一年一度最不同的愛情電影，今年推出獻給紐約的情書新作《愛，不散》，邀請觀眾擁抱電影、擁抱愛情。

約翰李斯高當完馬修麥康納《星際效應》爸  力爭愛情片男主角
一直以來都默默以綠葉之姿陪襯在各大電影之中的約翰李斯高，前陣子最為人熟悉的就是他在《星際效應》中飾演男主角馬修麥康納的父親，當馬修麥康納展開星際之旅時他接手照顧兩個孫兒的責任，讓人印象深刻！這次他在《愛，不散》中演出一個與愛人同志相戀39年的藝廊畫家，因為他在片中層次豐富的演技和行雲流水的表演方式，在各大影展放映時造成觀眾頻頻拭淚的景象。已經年過半百許久的約翰李斯高，對於自己這把年紀還能演出愛情電影的男主角覺得特別難能可貴，他說：「不論是同性或是異性，最重要的是這是一部浪漫的愛情電影！」他認為《愛，不散》絕對可以跟深刻感人的奧斯卡外語片《愛慕》相提並論，更有記者在看完試片之後訪問里斯高還哽咽得說不出話來。

《愛，不散》將於2月13日情人節在台上映，由艾拉薩克斯執導，他曾以《藍色的四十道陰影》獲得柏林評審團大獎，2012年再以《為你流的淚》奪下柏林影展泰迪熊最佳影片，這次艾拉的最新作品《愛，不散》不僅在風格形式、劇情內容與演員演繹都更見成熟，獲得美國獨立精神獎最佳影片、劇本、男主角、男配角四項大獎提名，同時也是美國知名電影影評網站爛番茄選出年度最佳浪漫愛情電影。此片在日舞影展首映時，許多觀眾淚灑影廳。

《愛，不散》講述一對同居40年、恩愛令人豔羨的同性情人喬治和班，終於要步入結婚禮堂也獲得了眾人的祝福，但是沒想到這個公開的婚禮，卻遭到喬治任教的保守教會學校下令撤職，使得他們無法再負擔原來居住的公寓，這件事情讓兩人只好暫時分開直到他們找到可以負擔的居住之地。住進姪子家的班，和暫居鄰居沙發的喬治，分開之後才要面臨接踵而來的種種困境…。《愛，不散》將於2月13日情人節在台上映，超值愛情預售票已在博客來上線，更多電影資訊請洽官網。

圖文資料提供/ifilm

社子島位處台北都市邊陲，因上世紀一場洪水侵襲而禁建數十年，自此長期被遺落在城市記憶之外，成了台北市令大眾印象最為模糊的地域之一。藝術家朱俊騰卻受其曲折命運吸引，啟動「野鬼」影像計畫，從社子島獨特的水文地景和人文脈絡取材，並親赴當地居住一年深入田調，藉創作提出對生命、生存和社會結構的反思。

被遺忘的都市孤島

朱駿騰近年作品常聚焦於個人身處社會、政治及文化交織的複雜結構下，所面臨的生存狀態和困境。2021年，社子島的多舛身世及其之於台北城的微妙關係，吸引了朱駿騰的注意，他說：「被遺忘、封閉是我對社子島最初的感受。隨著時間的深入，我發現它更像是一塊漂流邊界，夾在城市與鄉下、陸地與海洋、存在與不存在之間。」而「野鬼」漫長的創作歷程，也激發出他對社會結構影響個人生存狀態的反思。

2022年，朱駿騰進一步將影像計畫拓展為長片電影《河鰻》，將都會邊緣的荒涼、土地記憶與奇幻愛情，融合為如夢似幻的影像詩篇。此作於2025年入選柏林影展、溫哥華國際影展、香港國際電影節、愛爾蘭高威國際電影節等，並獲第27屆台北電影節「最佳美術設計獎」。

探索社會邊緣空間的生存議題和未來

即日起至11/30於洪建全基金會藝文空間展出的「野鬼—朱駿騰影像計畫」，以《河鰻》為核心，結合三頻道影像、攝影、裝置與文件，呈現藝術家在都市邊陲的觀察與思索。此作結合紀錄影像、劇情重構與田野調查，描繪社子島在長期禁建政策影響下，所形成的社會結構及邊緣化空間狀態，以及與島共存的居民生命故事。

《河鰻》以三個對象為敘事主軸，涵蓋民俗信仰、居住和生存等議題。觀者將隨著溪洲底土地公的神轎繞境，感受當地元宵節習俗「夜弄土地公」氛圍；隨藝術家在社子島結識的女性友人沿路拾荒，探索「家居」的意義；隨一名夢想壯遊天下、現實卻「困於」島上的少年，踏上坍塌的社子入口地標自由女神像，走入見證社子島命運的東山宮，撥一通接不到外界現實的神秘電話……。透過影像，觀者將見證社子島「與時間錯置」的地方敘事，從而思索邊緣社會空間的文化政治及生態未來。

野鬼 —— 朱駿騰《河鰻》影像計畫

展期｜2025.10.01－11.30（每週一及國定假期休館）

開放時間｜11:00－18:00

地點｜洪建全基金會（臺北市中正區羅斯福路二段9號12樓）

今年十月，台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」登上歐洲兩大新媒體藝術舞台，分別是全歐洲規模最大的城市光藝術節——捷克布拉格「Signal Festival」，以及專注於生成式AI和互動體驗的羅馬尼亞布加勒斯特「RADAR Festival」。這趟東歐之旅，黑川達成了台灣團隊在兩大展會的兩個「第一次」：在Signal首登展演舞台，於RADAR則是首支受邀參展的亞洲團隊，象徵著台灣媒體藝術在國際舞台的重要躍進。

來自台灣的光，點亮東歐的夜

試著想像，你正漫步在布拉格的廣場，忽然遇上一座流淌著樂音的光環，為你上演一場乘載島嶼記憶的展演；下一刻，你轉身來到布加勒斯特，相簿裡一張隨手拍的生活照瞬間被「記憶編碼器」轉化為流動光譜，黑暗空間中閃爍著專屬於你的圖像。這一切不是虛構場景，而是黑川真正實踐的光影藝術。從布拉格到布加勒斯特，黑川以光、聲、互動與文化敘事，讓歐洲觀眾看見台灣團隊的創作能量。

在布拉格訴說島嶼記憶、展開光之儀式

在布拉格舊城與新城交界的共和廣場，黑川打造大型裝置《山海之間》，透過一座直徑10公尺的透明LED環形結構，結合光影和聲響，邀請人們欣賞數位光點構築的山海，探索台灣400年來的地景變遷和土地記憶，在歐洲大陸上與東方島嶼情感共振。

以伏爾塔瓦河畔為背景的《TZOLK’IN LIGHT》，則以瑪雅曆法為靈感，結合水幕投影與雷射光束，伴隨著電子聲響，在水霧之間展開一場光之儀式，向觀眾訴說關於時間的故事。

當AI「介入」記憶，是重現或改寫？

來到羅馬尼亞首都布加勒斯特，黑川帶來融合AI、生成式影像和即時互動的作品《Memory Encoder》。這座「記憶編碼器」邀請觀眾於現場上傳影像，交由AI即時分析並生成視覺，並透過雷射和投影將其再現於空間之中，為每個人編寫專屬場景。

自2024年於桃園科技藝術節首展以來，《Memory Encoder》已累積近5,000筆觀眾互動紀錄，其技術表現備受業界關注。RADAR Festival每屆吸引約兩萬人進場觀展，令人期待現場觀眾與作品將碰撞出的火花。