北美館《食物箴言：思想與食物》展將探究食物的誘惑與符號象徵

北美館2月份展覽《食物箴言：思想與食物》主張回到食物真正的意義，在覓食、攝取、味覺、營養消化等尋常食物系統論戰之外，集結21組創作者，自「食物」之歷史文化、社會概念、生理功能等面向，建構出一個劇場文本，呈現食物繁複的意象，並直探食物在自我及人類社會中完整的思想演化。21組創作者運用藝術創作與表演計畫將展覽的概念拉升為全面性的感官體驗，在「食物」的不同形式間，萌發無比豐富的表現性與誘惑力。

展覽以耿一偉行動劇《藝術的重量》開場，在北美館一樓北側迴廊，耿一偉裝扮成電影《廚師、大盜，跟他的情人》男主角，將參展作品提到之食物擺於觀眾面前的大餐桌前，於演出前先稱體重，接著以大胃王的行為模式進食，結束後再次量體重，到底多了多少重量。演出過程中搭配現場側錄即時播放影像，強調透過媒體的各種飲食節目或報導，食物已成為奇觀社會(La Société du spectacle)的縮影。

此場開幕演出除了引介策展主題與內容之外，本身也刺激觀眾從藝術史與社會史的角度思考，食物與藝術的關係，並成為一則現場演出版的食物箴言。

策展人蕭淑文談到策展理念，說明這是一檔「充滿誘惑的展覽」，以8個場景：「信仰」、「欲望」、「文化」、「記憶」、「關係」、「墮落」、「知識」及「消費」，鋪陳食物帶來的感官經驗。味覺、觸覺、視覺、嗅覺，在人類世界中，食物始終是活躍的參與者，它具備了一種巫術的力量，通過人類思想與感官體系，將身體和心靈一併喚醒。食物在文化、生理及社會上的的多層次符號象徵，讓人與食物的關係多變又豐富，參與《食物箴言：思想與食物》的21組創作者：林明弘、侯怡亭、張恩滿+半路咖啡、涂維政、黃博志、陳慧嶠、何采柔、王德瑜、湯皇珍+謝東寧、袁廣鳴、李明學、王董碩、邵樂人、廖堉安、廖祈羽、張暉明、林其蔚、郭文泰、王俊傑、楊俊、劉信佑、耿一偉的作品及表演計畫，為本展創造出具有話語權的食物形貌，在食物劇場的8個場景中以不同角色登場，上演一齣後設劇碼，為觀者帶來一種極限經驗、一種精神式的「食物啟蒙」體驗。

【食物劇場】 場景一：信仰
〈半路夜食譜─施工中〉，一個以國家獨立為信念所經營的咖啡廳，如何從食物去反芻環境、社會，且有意識地通過食物去量繪一幅社群形貌，從而獲得觀點。藝術家張恩滿將參展形式定義為出版計畫，邀請「半路咖啡」的店長及主廚們，用食譜做為介面，從素食主義到貧窮美味，讓飲食成為一種思想上的信仰。

【食物劇場】 場景二：欲望
李明學作品〈甜甜圈〉 以「物」做為欲望的替身，其誇大的形體，成為某種瞻仰式的觀看，讓欲望得以依附而生存。何采柔錄像作品〈記憶過曝〉中的「物」已被改變原有物質狀態，表現過度欲望的暴力。王德瑜複合媒材聲響作品〈No. 78〉將自己的身體物化為欲望的試劑，以過度飽嗝，處於失衡狀態的生理現象緩慢回應無限需索的心理欲望。

【食物劇場】 場景三：文化；場景四：記憶 
行為藝術家湯皇珍及劇場導演謝東寧以4個文本演繹4場演出，用「生成(DEVENIR)」概念，不斷解構、重組食物隱藏在思想底下的疆域。「生成」就像做一道千層麵，從捏麵、擀麵到成型，食物就是思想本身，在不斷流動、質變之間充滿了自覺的靈光。楊俊在維也納重現亞洲食物的「概念店」，不論餐廳所販賣的菜色、飲料多麼廣泛，他讓空間來發表立場，讓食物回歸日常飲食結構中，誘發具有強烈情感的共享食物記憶，讓食物克服距離與時空建立起自己的血統。

【食物劇場】 場景五：關係
從當代心理學的觀點切入，食物創造出人與人，人與鬼神之間的權力關係。食物描述了最複雜的東西：在同一個儀式中，愛與恨、誠敬與蔑視同時並存。袁廣鳴作品〈預言〉巧心佈置的餐桌，營造一個充塞著沉默與靜止的畫面。靜默飽含意象，更具感染力，當聲響伴隨著猛烈的搖撼劃破空間，精心擺設的餐桌洩露了人與人之間一種趨於停格的關係。王董碩作品〈宇宙〉以抽象繪畫表現堆滿供品的餐桌，表達了與先祖、諸神共進一餐所締結的關係。郭文泰〈食戰〉系列影像照片裡的食物，彷彿進入內心層次，引爆一場不可收拾的共食衝突，直指倫理背後的真實情感關係。巧克力經常被拿來當成情愛的隱喻，涂維政複合媒材裝置〈情人節快樂〉卻用巧克力製作武器，宣示一種具毀滅性的破壞力量，表現人類彼此對立關係的殘酷。

【食物劇場】 場景六：墮落
就像在《論現代興奮劑》裡巴爾札克談到菸草，他說：「人類怎麼也沒想過當煙囪也可帶來快感。」亢奮、麻痺、著魔、停頓，林其蔚創作〈靈芝仙草繪〉時的生理體驗；陳慧嶠在〈罌粟花〉裝置所提供的視覺感官的誘惑，撩撥觀者在其中汲取翻攪的衝動。只能在神話幻想中汲取的罌粟花及各類幻覺仙草，毀滅與重生的神秘力量，就地完整再現。黃博志的〈蛋白質男孩〉是一部關於迷戀食物與性的短篇小說，藉著兩者的連結串起人類的基本生理訴求。事實是，從菸草到蛋白質，都是一邊釋放一邊自我毀滅，都是用食物來進行的一場靈魂治療。

【食物劇場】 場景七：知識
張暉明單頻錄像作品〈蘋果樹〉傳達《聖經•創世記》中蘋果被稱為「知識之果」的寓言。作品中以三種不同物質呈現蘋果樹形而上的意念，挑明物質與抽象概念皆在意念之中啟動思想。做為一個創作者及騷莎舞者，邵樂人啟動網路社群結合有氧運動，將食物的生理及健康知識融入日常生活。他的創作計畫發展出一套結合飲食與舞蹈的健康生活指南APP軟體〈騷莎人生─騷莎人生活指南應用軟體〉，提供給觀眾免費下載。廖堉安則以標誌性的鳥人圖騰，以一系列卡漫風格繪畫嘲諷當下世代讚頌的健康飲食方式。為了信奉健康專家、營養專家的養生知識論，過度的控制與放縱成為此一世代的飲食特徵。

【食物劇場】 場景八：消費
「消費」是我們對物質的原欲追求手段，宮廷料理、焦糖烤布雷、咖啡、蔬果，在消費市場裡，每一種食物都在成本與效益考量下生產。在我們身處的時代，隨著食物信念的移轉，我們供奉能符合當代人感覺的所有食物。王俊傑〈十三日羊肉小饅頭〉將古中國宮廷料理，帶入中產階級消費市場。林明弘的攤車〈又涼又甜〉販賣一種無邊界的咖啡與甜點。作為現代人的興奮劑，咖啡甜點一貫地反覆於常民飲食中餵養無止盡的渴求。劉信佑的黑白攝影作品〈超級市場〉，直觀地拍攝逐漸腐壞的蔬果，靜止的影像無須滔滔雄辯，卻有力地批判了資本主義下的市場供需鏈。更多詳細活動內容，請上臺北市立美術館官網查詢。

策展人：蕭淑文
協同策展：簡伯勳
參展藝術家：林明弘、侯怡亭、張恩滿+半路咖啡、涂維政、黃博志、陳慧嶠、何采柔、王德瑜、湯皇珍+謝東寧、袁廣鳴、李明學、王董碩、邵樂人、廖堉安、廖祈羽、張暉明、林其蔚、郭文泰、王俊傑、楊俊、劉信佑、耿一偉

展覽資訊
展期：2015年2月7日至2015年5月3日
地點：臺北市立美術館 展覽室1A、1B
開放時間：每週二至週日9:30—17:30，每週六延長開放至夜間20:30
農曆年除夕（2/18）及初一（2/19）休館，初二（2/20）恢復正常開放

圖文資料提供/臺北市立美術館

現在還寫字嗎？萬寶龍「一筆萬象」書寫文化空間即日起至2026年7月13日進駐上海博物館，並配合館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》呈獻自1993年至2026年共10款大文豪系列書寫工具，邀你隨筆款用色、雕紋等處處細節承載的異時代英國文學名家創作靈感，開啟一場交織文字與文化、兼具深度與趣味的探索旅程。

當數位化浪潮席捲全人類社群，「書寫價值是否不復往日？」深究這一提問得到的暫時性解答，或許就將成為當今文明演化線上的下道座標。然而，創立以來著眼打造精品書寫工具的德國百年世家萬寶龍（Montblanc），除憑創新作品持續為傳承書寫文化獻力，更不懈張揚「Let's Write」旗幟召喚大眾書寫熱情——作為思想的具象、情感的紐帶、文明的載體，書寫從未褪色，始終悄然存續於人類生活中。

期間限定空間登陸上海博物館

承此信念，2026年春夏，品牌在上海最大綜合性古代藝術博物館全新揭幕「一筆萬象（Inspire Writing）」期間限定書寫文化空間，期待人們於此駐足凝視、執筆落墨、馳騁想像，恣意綻放天馬行空的靈感，進而領悟一筆萬象的書寫意趣。同時，身兼館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》合作夥伴，萬寶龍更應景祭出10款大文豪系列匠心之作，以不同時代10位英國名家留下的印記為引，禮讚文學不朽、致意書寫永恆。

以筆為媒介，致敬古今巨擘、啟發永世靈感

始於對文學魅力的信仰、對作家創造力與藝術修養的推崇，1992年問世的萬寶龍大文豪系列藉精湛工藝凝萃諸位巨擘意念，通過書寫延承貫通古今的靈感泉脈。全系列從首作汲取靈感自20世紀最著名小說家之一海明威的精神核心，到過去35年間陸續致敬的荷馬、歌德、伏爾泰、托爾斯泰、馬克吐溫、巴爾扎克、蕭伯納、雨果等人，再至2026年預定發表的布拉姆斯托克特別款書寫工具，每件作品皆集該文豪人生軌跡、文學風骨與經典作品元素於筆身，昇華書寫工具為承載文學記憶、鐫刻創作精神的藝術傑作。

此次以《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》為契機，萬寶龍循其所鋪陳「16世紀至今英國文學輝煌歷程」之脈絡，特在全新空間呈獻包括1993年克莉絲蒂特別款、1994年王爾德特別款、2001年狄更斯特別款、2006年吳爾芙特別款、2014年笛福特別款、2016年莎士比亞特別款6件早期經典，以及2021年亞瑟柯南道爾爵士特別款、2023年羅伯特路易斯史蒂文森特別款、2024年珍奧斯汀特別款3件近年藏品，並搶先亮相2026年最新力作布拉姆斯托克特別款呼應展中代表人物，供世界各地訪客在筆墨流轉間，與英國文學百年風華展開深度對話，感受跨越時空的文字能量。

展出作品一覽

▍1993年，阿嘉莎克莉絲蒂特別款

阿嘉莎克莉絲蒂（Agatha Christie）是人類出版史上銷量最高的作家之一，亦被公認為現代懸疑文學奠基者。1993年，萬寶龍採用品牌20世紀經典靈蛇造型，將她筆下錯綜複雜、層層嵌套的詭譎故事結構，化作此書寫工具筆蓋上纏繞的925銀蛇筆夾，致敬始終貫穿其偵探小說及劇作的懸疑張力。

▍1994年，奧斯卡王爾德特別款

奧斯卡王爾德（Oscar Wilde）是19世紀80年代美學運動主力和90年代頹廢派運動先驅，被譽為唯美主義代表人物。1994年，此書寫工具將他對完美的追求重塑於設計中；筆桿上如琥珀般流動的大理石紋理、筆蓋上鐫刻的親筆簽名，以及經手工打磨，且飾以蘊藏其所處時代美學風格雕紋的18K金筆尖，處處細節無不映照王爾德劇作、詩歌、童話和小說中熾熱而鋒利的思想。

▍2001年，查爾斯狄更斯特別款

查爾斯狄更斯（Charles Dickens）善用文字營造真實場景的獨到手法、對維多利亞時代英格蘭社會狀態的準確把握，以及作品犀利語言飽含的力量和激情，皆對英國文學發展影響深遠。2001年，該時代特有的優雅在此書寫工具中完美再現；綠色名貴樹脂筆桿和鍍銠18K金筆尖分別刻有狄更斯簽名及其名縮寫圖標，帶凹槽設計的銀質筆蓋更為作品添一份儒雅風範。

▍2006年，維吉尼亞吳爾芙特別款

維吉尼亞吳爾芙（Virginia Woolf）身兼小說家、文學批評家和文學理論家，是意識流代表人物，被譽為20世紀現代主義與女性主義先鋒。2006年，萬寶龍以精細雕刻的波浪紋璣鏤圖案裝點此書寫工具黑色筆身，引人聯想其代表作《海浪》；而鍍金筆夾上鑲嵌的多面切割紅寶石則象徵她的耀眼才華，飾以別緻紋樣的18K金筆尖進一步彰顯品牌對這位非凡女性的致敬。

▍2014年，丹尼爾笛福特別款

丹尼爾笛福（Daniel Defoe），身兼小說家、新聞記者，被譽為英國啟蒙時期現實主義小說奠基者，多於作品中呈現英國上升期的冒險精神與個體進取意識，歌頌通過智慧和勇氣戰勝困難的美德。塑造歐洲文學史上著名人物魯賓遜的代表作《魯賓遜漂流記》，至今被廣為閱讀，並延伸續集、譯本及改編電影。2014年，此書寫工具由萬寶龍汲取靈感自象徵魯賓遜自製木筏的船槳造型構思而成——那既是他逃離荒島的工具，更代表他堅持不懈的勇氣。

▍2016年，威廉莎士比亞特別款

威廉莎士比亞（William Shakespeare）憑藉橫溢的才華和出神入化的文學造詣，為後世留下逾150首十四行詩和37部劇作，其中並囊括諸多凝聚人生智慧的精闢詞句。2016年，此書寫工具以大量精巧細節致敬其豐富多彩的戲劇藝術，筆蓋首次運用高端技藝，打造匠心獨具且不失樹脂獨有光澤感的八角造型，創造性地表現出倫敦著名莎士比亞環球劇院八角輪廓，紀念這位享譽文壇的劇作家、演員和詩人逝世400週年。

▍2021年，亞瑟柯南道爾爵士特別款

亞瑟柯南道爾爵士（Sir Arthur Conan Doyle）以60餘篇福爾摩斯探案故事重塑偵探小說形式，奠定現代推理文學的思想基石。旨在禮讚這位19至20世紀最具影響力作家之一、世界著名偵探人物福爾摩斯的締造者，2021年萬寶龍依循該故事中縝密的邏輯脈絡發想此書寫工具，照見柯南道爾本人身兼醫生、作家、改革者與理性主義者所匯聚的智性光芒，其中尤富妙趣的放大鏡造型筆夾設計靈感源自福爾摩斯破解謎團的重要工具。

▍2023年，羅伯特路易斯史蒂文森特別款

羅伯特路易斯史蒂文森（Robert Louis Stevenson）集冒險精神與詩意哲思於一體，成就獨到文學風格。2023年，萬寶龍受水手和海盜使用的單筒望遠鏡啟發創作的此書寫工具，除可見玫瑰羅盤元素貫穿，筆桿尾端造型亦猶如望遠鏡目鏡開口；系列中每一版本皆經創新設計，對骷髏與十字骨組成的標誌性海盜符號進行不同演繹，從而致敬這位詩人、小說家、旅行作家及其文學鉅作《金銀島》。

▍2024年，珍奧斯汀特別款

珍奧斯汀（Jane Austen）以非凡的社會洞察力著稱，且憑卓越作品與莎士比亞齊名，深深影響英國乃至世界文學發展。2024年，萬寶龍轉化其生平為細膩元素，推出此系列4款書寫工具，各款設計巧思分別源於鄉村田園、雅致居所、馬車旅行、社交舞會4項她一生中的熱忱所在。

▍2026年，布拉姆斯托克特別款

布拉姆斯托克（Bram Stoker）聞名於公務員、劇院經理、進步思想家等多重身分，可真正使之屹立巔峰的，無疑是在恐怖文學領域的開創性貢獻——1897年問世的《德古拉》，誕下文學史上極富隱喻深度的經典吸血鬼形象。憑藉嫻熟技巧和天才構思，他成功將吸血鬼從遙遠傳說帶入所處時代，創作出引人入勝的恐怖文學傑作。此書寫工具以紅黑配色精準詮釋小說中的陰翳氛圍，筆蓋渦旋紋飾更永恆銘刻其簽名。

一筆勾勒萬象，大型裝置X互動區域引眾感受書寫文化魅力

以書寫為核心，萬寶龍奠基百年書寫DNA構築沉浸式體驗，邀各方墨客隨心步入展區，徜徉書寫底蘊與文學火花相綴的別致氛圍。首先由品牌與長期合作夥伴Edinas Paper藝術工作室共同打造、交疊各樣詩歌文字的大型藝術裝置「The Tree of Writing」坐鎮展廳中央，靜默而有力地俯瞰空間；整體作品將書頁化作繁茂枝葉，為其上鐫刻的靈感印記凝練文字的蓬勃生命力。再移步至書寫互動區域，來者即可入座萬寶龍全球藝術創意總監Marco Tomasetta設計的「The Montblanc Desk」，手執品牌大師傑作系列書寫工具落筆抒懷，在訂製明信片上留言寄予所念之人。

萬寶龍中國區首席執行長杜明熹（Matthieu Dupont）表示，「書寫的力量，在於它能將瞬間靈感凝結成為永恆思想，將個人感悟連接為人類共鳴。萬寶龍以大文豪系列書寫工具致敬文學巨匠，其精神核心與上海博物館呈現的《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》不謀而合。此次設立的專屬書寫文化空間，不僅是對文學遺產的致敬，更是我們對『Inspire Writing』品牌理念的踐行。願每一次落筆，都能喚醒每個人心中那份對書寫、對創造、對表達的恆久熱愛。」承其所言，不僅此期間限定空間旨在讓更多人重拾書寫樂趣、讓書寫文化於當代和後代生生不息，萬寶龍未來亦將多面支持藝術與文化事業的永續發展。

萬寶龍一筆萬象書寫文化空間

• 時間：即日起至2026年7月13日10:00-18:00（17:00停止入場），國定節假日外每週二閉館；實際營業時間若有調整，以上海博物館官方公告為準
• 地點：上海博物館東館2樓（上海市浦東新區世紀大道1952號）

一場規模浩大的「群島藝術計畫」，正於韓國全羅南道新安郡展開，企圖以藝術為引，串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史，邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中，又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目，其建築由日本藝術家柳幸典設計，透過7座水上立方體映照島嶼地景，引領訪客沈浸於如夢似幻的情境，探索當地文明與海洋環境之間的關係。

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡（신안군）位於韓國西南沿岸的多島海域，全郡由1,004座島嶼組成，因韓文中「1,004」與「天使」同音，又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂，壯麗岩壁與廣袤濕地相映，廣闊鹽田和繽紛花海互襯；1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡，則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

儘管如此，新安因遠離都市圈，長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫，盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地，吸引觀光人潮，改善因人口流失而低迷的地方經濟，同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗，Olafur Eliasson、James Turrell、Antony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計「漂浮美術館」，7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」，位於新安郡的安佐島（안좌도）上，場館由7個不同規模的立方體共構而成，不僅呼應新安群島意象，也隱喻著地球7大洲；其鏡面外觀映照了安佐島地景，將建築、水面與天空融為一體，也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念，柳幸典表示想透過鏡面反射環境，為美術館營造如夢似幻的氛圍，讓空間與時間彷彿在此錯置。

訪客入館猶如登陸超現實的異世界，穿梭7座立方體展廳，探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出，包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場（The World Flag Ant Farm）》，以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯（Icarus）》系列作品，呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品，蘊含當地文化記憶，也暗藏對人類野心的探討，將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。