台南的巷弄舊街總有探尋不完的老故事，越是深入了解越是愛上這座城市，特地在新美街口下了計程車，慢慢踱步到泉興榻榻米感受一下早期市街繁華過後的餘韻；街道安靜樸實，從兩旁老店鋪的營業項目，像是亞鉛店、茶鋪、燈籠等等，仍能想像明清時期的忙碌熱鬧的市街情景，而泉興榻榻米正是這條街的歷史見證者。

從2014年11月初開始，募資平台Flying V可以看到「泉興榻榻米─百年文化‧街區共創」的專案正在進行，這是由一群志同道合的研究所學生組成的「熱情海產粥」團隊所提案，一個走過60年歲月的榻榻米老店和一群青春年華的學生團隊，看似二個完全不相干的人事，正在新美街蘊釀一場延續歷史文化的行動。

剛到泉興榻榻米門口，就看到小老闆李宗勳忙進忙出處理店內的事務，而熱情海產粥的發起人國昊也像個常客似的拿著相機悠閒坐在矮凳上。本身是宜蘭人的國昊因為唸大學來到台南，從此視這裡為他第二個故鄉，他說，「很喜歡台南散發的古樸歷史氛圍，而且一年四季天氣都很好，美食又多，光是新美街上就有許多好吃的東西。」一提起美食馬上隨口推薦了幾間附近的小吃攤，完全一副在地人的樣子。談到和泉興榻榻米的合作，到底說來也是對台南的熱愛，想為老街店鋪做點事，讓更多年輕人感受府城美好。

一直以來，台南守護著台灣的歷史文化，吸引著許多人前來探訪老城市的魅力，但大部分的人都是短暫停留的過客，對於台南的喜愛只留在腦海及相機檔案裡，熱情海產粥的成員卻以年輕人的熱情活力表達對台南的深厚情感，而泉興榻榻米是他們付諸行動的開端。熱情海產粥與泉興榻榻米因保存舊街文化的共同理念促成，而泉興的第三代接班人李宗勳今年也才26歲，以一個七年級生的身分承接這個在台灣早已沒落的產業。

隔代傳承守護老店的人情溫暖
泉興榻榻米從1947年開始營業至今，李宗勳的爺爺是目前少數堅持手工製作榻榻米的老師傅。而從小跟經商父親待在中國的李宗勳，2007年因為當兵回到台灣，對於爺爺的榻榻米店只剩小時候的模糊記憶；個性活潑好動的他，不諱言當年爺爺希望他承接泉興榻榻米時的確很猶豫，他說，「必竟我也是出生在新時代的年輕人，當然也希望有一份坐在辦公室吹冷氣的工作，像製作榻榻米這種出賣勞力的事，沒有幾個人願意來做。」台灣經歷日治時期，使得榻榻米成為早期家家戶戶不可或缺的一部分，然而時代的變遷加上以機械取代手工的衝擊，榻榻米需求逐漸減少，更別說是手工製作的堅持，這份極需耐心和勞力的工作對李宗勳來說是個挑戰。

調整心態後李宗勳毅然接下了泉興，他說，「在決定承接後，爺爺完全不藏私的將所有榻榻米的製作技藝一步步地教我，中間也經歷了幾次衝突和爭執，終究還是走到今天。」在學習過程，李宗勳逐漸感受到榻榻米的內涵，意識到自己所承接的泉興不只是一間榻榻米店，而是台灣正在流逝的珍貴老文化，因此開始思考是否可以從泉興開始，以做一件事、講一個故事的精神，串連更多人重視台灣老文化的保存。

散步新美街 喚醒街區共創力
熱情海產粥提出創新服務系統正是促成這項文化行動的媒介，他們試圖透過本身研究領域整合資源，開展老文化服務創新系統，以保存文化為基礎，注入新思維創造新商品，並藉由商品帶動大眾共創街區文化，而商品概念扮演了重要的角色。目前已開發榻榻米明信片、杯墊、筆記本、餐具袋與相機包，未來更要拍攝榻榻米紀錄片，國昊說，「榻榻米製成的相機包，除了吸引年輕人認識榻榻米，也希望大家帶著相機來台南找泉興榻榻米時，藉著散步旅行發掘新美街的美好。」新一代的共同信念不僅使珍貴的榻榻米技藝得以延續保存，同時更以泉興為起點喚醒新美街記憶，李宗勳感性的說「希望大家來榻榻米店找我聊天，聽我說老街的故事。」

如果你也喜愛保有舊時台灣文化的台南，希望有溫度的老文化能持續留存，或許可以化想法為行動，還有幾天，到募資平台支持一下對台南有著無比熱忱的熱情海產粥。

完整報導請見「La Vie 2015年 1月號 第129期 台南－－贏在講究好本事」

文：Chia Hsin 攝影：婠玥

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出