台南的巷弄舊街總有探尋不完的老故事，越是深入了解越是愛上這座城市，特地在新美街口下了計程車，慢慢踱步到泉興榻榻米感受一下早期市街繁華過後的餘韻；街道安靜樸實，從兩旁老店鋪的營業項目，像是亞鉛店、茶鋪、燈籠等等，仍能想像明清時期的忙碌熱鬧的市街情景，而泉興榻榻米正是這條街的歷史見證者。

從2014年11月初開始，募資平台Flying V可以看到「泉興榻榻米─百年文化‧街區共創」的專案正在進行，這是由一群志同道合的研究所學生組成的「熱情海產粥」團隊所提案，一個走過60年歲月的榻榻米老店和一群青春年華的學生團隊，看似二個完全不相干的人事，正在新美街蘊釀一場延續歷史文化的行動。

剛到泉興榻榻米門口，就看到小老闆李宗勳忙進忙出處理店內的事務，而熱情海產粥的發起人國昊也像個常客似的拿著相機悠閒坐在矮凳上。本身是宜蘭人的國昊因為唸大學來到台南，從此視這裡為他第二個故鄉，他說，「很喜歡台南散發的古樸歷史氛圍，而且一年四季天氣都很好，美食又多，光是新美街上就有許多好吃的東西。」一提起美食馬上隨口推薦了幾間附近的小吃攤，完全一副在地人的樣子。談到和泉興榻榻米的合作，到底說來也是對台南的熱愛，想為老街店鋪做點事，讓更多年輕人感受府城美好。

一直以來，台南守護著台灣的歷史文化，吸引著許多人前來探訪老城市的魅力，但大部分的人都是短暫停留的過客，對於台南的喜愛只留在腦海及相機檔案裡，熱情海產粥的成員卻以年輕人的熱情活力表達對台南的深厚情感，而泉興榻榻米是他們付諸行動的開端。熱情海產粥與泉興榻榻米因保存舊街文化的共同理念促成，而泉興的第三代接班人李宗勳今年也才26歲，以一個七年級生的身分承接這個在台灣早已沒落的產業。

隔代傳承守護老店的人情溫暖
泉興榻榻米從1947年開始營業至今，李宗勳的爺爺是目前少數堅持手工製作榻榻米的老師傅。而從小跟經商父親待在中國的李宗勳，2007年因為當兵回到台灣，對於爺爺的榻榻米店只剩小時候的模糊記憶；個性活潑好動的他，不諱言當年爺爺希望他承接泉興榻榻米時的確很猶豫，他說，「必竟我也是出生在新時代的年輕人，當然也希望有一份坐在辦公室吹冷氣的工作，像製作榻榻米這種出賣勞力的事，沒有幾個人願意來做。」台灣經歷日治時期，使得榻榻米成為早期家家戶戶不可或缺的一部分，然而時代的變遷加上以機械取代手工的衝擊，榻榻米需求逐漸減少，更別說是手工製作的堅持，這份極需耐心和勞力的工作對李宗勳來說是個挑戰。

調整心態後李宗勳毅然接下了泉興，他說，「在決定承接後，爺爺完全不藏私的將所有榻榻米的製作技藝一步步地教我，中間也經歷了幾次衝突和爭執，終究還是走到今天。」在學習過程，李宗勳逐漸感受到榻榻米的內涵，意識到自己所承接的泉興不只是一間榻榻米店，而是台灣正在流逝的珍貴老文化，因此開始思考是否可以從泉興開始，以做一件事、講一個故事的精神，串連更多人重視台灣老文化的保存。

散步新美街 喚醒街區共創力
熱情海產粥提出創新服務系統正是促成這項文化行動的媒介，他們試圖透過本身研究領域整合資源，開展老文化服務創新系統，以保存文化為基礎，注入新思維創造新商品，並藉由商品帶動大眾共創街區文化，而商品概念扮演了重要的角色。目前已開發榻榻米明信片、杯墊、筆記本、餐具袋與相機包，未來更要拍攝榻榻米紀錄片，國昊說，「榻榻米製成的相機包，除了吸引年輕人認識榻榻米，也希望大家帶著相機來台南找泉興榻榻米時，藉著散步旅行發掘新美街的美好。」新一代的共同信念不僅使珍貴的榻榻米技藝得以延續保存，同時更以泉興為起點喚醒新美街記憶，李宗勳感性的說「希望大家來榻榻米店找我聊天，聽我說老街的故事。」

如果你也喜愛保有舊時台灣文化的台南，希望有溫度的老文化能持續留存，或許可以化想法為行動，還有幾天，到募資平台支持一下對台南有著無比熱忱的熱情海產粥。

完整報導請見「La Vie 2015年 1月號 第129期 台南－－贏在講究好本事」

文：Chia Hsin 攝影：婠玥

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}