北歐設計選品總盤點60+：史上最偉大的10張北歐名椅

45號單椅
 Finn Juhl（1945）
 丹麥精神的主人椅，胡桃木支架與牛皮座面採分離式設計、搭配黑色頂級牛皮的內斂造型，結構出一種椅子的成熟型態。無論胡桃木椅架的曲線或是座墊弧度的打造，都呈現出溫潤的完美弧度，突破傳統技法將椅座及椅背從框架中解放出來，流線而不受拘束的有機造型和漂浮無重力感是Finn Juhl的經典符號，也成為經典的設計語言。

BM2 ARM CHAIR
Børge Mogensen（1958）
由椅子的外型可以得知是傳承自Bø r g e Mogensen的老師Kaare Klint之作，BM2的座位十分寬大舒適，後面的椅腳也是由完整的實木手工雕塑而成，是一般機器大規模生產所無法取代的，而且所有家具的表面都需要由手工慢慢琢磨，實木質地的簡約細膩觸感，以及手把上的直榫結構，皆顯示出這件作品的高超工藝及精湛表現。

FK87 Grasshopper Chair
Preben Fabricius & Jørgen Kastholm（1968）
受到1920年代機能主義先驅，以及1960年代斯堪地那維亞外型革新的影響，設計師運用編織布料，結合Analin皮革再搭配鍍鉻鋼，呈現出奢華簡約的藝術風格。座椅下，隱藏著細膩的剪裁與縫線車工，Fabricius & Kastholm的作品以設計、品質和機能迸出完美火花，而其設計作品至今仍蘊含著經典設計的獨特韻味且歷久彌新。

OW149 The Colonial Chair
Ole Wanscher（1949）
OW149可說是Ole Wanscher最具代表性的作品。從椅背階梯狀的配置，可以看到十八世紀中葉英國家具的影響，頗具異國文化的風格。而略寬且重心較低的樣式與扶手鵝脖向下連接至橫棖的設計，也反映出Wanscher對於中國明式家具的喜好，扶手則採用傳統中式家具的套榫造法，此外藤編椅座搭配皮製充填羽毛椅墊，更具舒適感。

Panton Chair
Verner Panton（1959）
Verner Panton在1959年設計，並於1968年生產的經典作品，以當年的技術來說，Panton Chair的S造型與結構，是件技術極為困難的工業製品，耗費了將近7年的時間經三次材質實驗才順利將它量產。耐髒防曬、輕盈環保、一體成型且成色完美的Panton Chair，後來在Vitra色彩研究所的開發下，穿上了各式艷麗色澤的新衣，為經典系列再創高峰。

CH07三腳椅
Hans J. Wegner（1963）
CH07椅面和椅背由夾板製成，美麗的木紋也流露著Hans J. Wegner對木頭濃濃的熱愛。椅腳則是由合板構成，為了使其更舒適，以螺絲在椅背加裝了兩塊軟墊，此設計雖然高度既矮且沒有扶手的支撐，但藉著抓住前緣，使用者仍可以輕鬆站起。CH07兼具實用及藝術性，並在1999年丹麥科技協會測試中獲得最高等評價。

Egg Chair
Arne Jacobsen（1958）
Egg Chair是Arne Jacobsen於1958年為丹麥哥本哈根皇家飯店（現已改名為Radisson SAS Royal Hotel）所設計的經典代表作，以宛如蛋型，溫柔地包覆。Egg Chair皆需以兩張精選優質天然揉製的公牛皮，加上技巧純熟的技術以純手工一針一線，耗費至少四天以上縫製而成，經典的型體與完美工藝早已成為北歐迷的頭號收藏逸品。

PP225 Lounge Chair
Hans J. Wegner（1950）
旗繩椅的型態並不常見，實心不鏽鋼材，搭配240公尺長特殊研製的升旗繩與細緻的天然長毛羊毯，它是極致放鬆的奢華代表作！2002年，PP Møbler 因為恢復生產這款旗繩椅而得到博貝里家具獎（Bo Bedre）的經典獎。它既傳達現代主義的思維，同時也顯示出Hans J.Wegner採用鍍鉻鋼管這項獨特材質，展現的不凡設計美學。

PP 250 THE VALET CHAIR
Hans J. Wegner（1953）
趣味與功能性往往在 Hans J. Wegner 的作品裡扮演著重要的角色，而在這件作品裡最能看出這些特色來。侍從椅是1953年Hans J. Wegner經過與建築學教授Steen Eiler Rasmussen和設計師Bo Bojesen的一段關於「在睡前以最實用的方式折疊衣服的問題」所長談後構思出來的，其線條與材質的運用，對於當時的工匠來說是極高挑戰。

The GJ Chair
Grete Jalk（1963）
The GJ Chair和The GJ Table，這兩件作品現今被視為丹麥設計知名度最高的設計組合，最初與細木工匠Poul Jeppesen合作生產，然而，即使The GJ Chair贏得了英國日報《Daily Mail》的首獎，但它始終不曾被大量生產。以兩片形狀類似的模壓膠合板結合而成，為1930年代興起的設計型態，The GJ Chair即是此風潮之下的產物，也成為此種設計型態的代表作品。

文：葉靜芳 

圖片提供：MOT/CASA、森/CASA、惟德國際、丹意信實

本文摘錄自第130期 La Vie 月刊，更多精彩內容請點選→La Vie 02月號/2015 第130期

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞