北歐設計選品總盤點60+：史上最偉大的10張北歐名椅

45號單椅
 Finn Juhl（1945）
 丹麥精神的主人椅，胡桃木支架與牛皮座面採分離式設計、搭配黑色頂級牛皮的內斂造型，結構出一種椅子的成熟型態。無論胡桃木椅架的曲線或是座墊弧度的打造，都呈現出溫潤的完美弧度，突破傳統技法將椅座及椅背從框架中解放出來，流線而不受拘束的有機造型和漂浮無重力感是Finn Juhl的經典符號，也成為經典的設計語言。

BM2 ARM CHAIR
Børge Mogensen（1958）
由椅子的外型可以得知是傳承自Bø r g e Mogensen的老師Kaare Klint之作，BM2的座位十分寬大舒適，後面的椅腳也是由完整的實木手工雕塑而成，是一般機器大規模生產所無法取代的，而且所有家具的表面都需要由手工慢慢琢磨，實木質地的簡約細膩觸感，以及手把上的直榫結構，皆顯示出這件作品的高超工藝及精湛表現。

FK87 Grasshopper Chair
Preben Fabricius & Jørgen Kastholm（1968）
受到1920年代機能主義先驅，以及1960年代斯堪地那維亞外型革新的影響，設計師運用編織布料，結合Analin皮革再搭配鍍鉻鋼，呈現出奢華簡約的藝術風格。座椅下，隱藏著細膩的剪裁與縫線車工，Fabricius & Kastholm的作品以設計、品質和機能迸出完美火花，而其設計作品至今仍蘊含著經典設計的獨特韻味且歷久彌新。

OW149 The Colonial Chair
Ole Wanscher（1949）
OW149可說是Ole Wanscher最具代表性的作品。從椅背階梯狀的配置，可以看到十八世紀中葉英國家具的影響，頗具異國文化的風格。而略寬且重心較低的樣式與扶手鵝脖向下連接至橫棖的設計，也反映出Wanscher對於中國明式家具的喜好，扶手則採用傳統中式家具的套榫造法，此外藤編椅座搭配皮製充填羽毛椅墊，更具舒適感。

Panton Chair
Verner Panton（1959）
Verner Panton在1959年設計，並於1968年生產的經典作品，以當年的技術來說，Panton Chair的S造型與結構，是件技術極為困難的工業製品，耗費了將近7年的時間經三次材質實驗才順利將它量產。耐髒防曬、輕盈環保、一體成型且成色完美的Panton Chair，後來在Vitra色彩研究所的開發下，穿上了各式艷麗色澤的新衣，為經典系列再創高峰。

CH07三腳椅
Hans J. Wegner（1963）
CH07椅面和椅背由夾板製成，美麗的木紋也流露著Hans J. Wegner對木頭濃濃的熱愛。椅腳則是由合板構成，為了使其更舒適，以螺絲在椅背加裝了兩塊軟墊，此設計雖然高度既矮且沒有扶手的支撐，但藉著抓住前緣，使用者仍可以輕鬆站起。CH07兼具實用及藝術性，並在1999年丹麥科技協會測試中獲得最高等評價。

Egg Chair
Arne Jacobsen（1958）
Egg Chair是Arne Jacobsen於1958年為丹麥哥本哈根皇家飯店（現已改名為Radisson SAS Royal Hotel）所設計的經典代表作，以宛如蛋型，溫柔地包覆。Egg Chair皆需以兩張精選優質天然揉製的公牛皮，加上技巧純熟的技術以純手工一針一線，耗費至少四天以上縫製而成，經典的型體與完美工藝早已成為北歐迷的頭號收藏逸品。

PP225 Lounge Chair
Hans J. Wegner（1950）
旗繩椅的型態並不常見，實心不鏽鋼材，搭配240公尺長特殊研製的升旗繩與細緻的天然長毛羊毯，它是極致放鬆的奢華代表作！2002年，PP Møbler 因為恢復生產這款旗繩椅而得到博貝里家具獎（Bo Bedre）的經典獎。它既傳達現代主義的思維，同時也顯示出Hans J.Wegner採用鍍鉻鋼管這項獨特材質，展現的不凡設計美學。

PP 250 THE VALET CHAIR
Hans J. Wegner（1953）
趣味與功能性往往在 Hans J. Wegner 的作品裡扮演著重要的角色，而在這件作品裡最能看出這些特色來。侍從椅是1953年Hans J. Wegner經過與建築學教授Steen Eiler Rasmussen和設計師Bo Bojesen的一段關於「在睡前以最實用的方式折疊衣服的問題」所長談後構思出來的，其線條與材質的運用，對於當時的工匠來說是極高挑戰。

The GJ Chair
Grete Jalk（1963）
The GJ Chair和The GJ Table，這兩件作品現今被視為丹麥設計知名度最高的設計組合，最初與細木工匠Poul Jeppesen合作生產，然而，即使The GJ Chair贏得了英國日報《Daily Mail》的首獎，但它始終不曾被大量生產。以兩片形狀類似的模壓膠合板結合而成，為1930年代興起的設計型態，The GJ Chair即是此風潮之下的產物，也成為此種設計型態的代表作品。

文：葉靜芳 

圖片提供：MOT/CASA、森/CASA、惟德國際、丹意信實

本文摘錄自第130期 La Vie 月刊，更多精彩內容請點選→La Vie 02月號/2015 第130期

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}