北歐設計選品總盤點60+:史上最偉大的10張北歐名椅

La Vie 北歐設計選品總盤點60+:史上最偉大的10張北歐名椅_01

45號單椅
 Finn Juhl(1945)

 丹麥精神的主人椅,胡桃木支架與牛皮座面採分離式設計、搭配黑色頂級牛皮的內斂造型,結構出一種椅子的成熟型態。無論胡桃木椅架的曲線或是座墊弧度的打造,都呈現出溫潤的完美弧度,突破傳統技法將椅座及椅背從框架中解放出來,流線而不受拘束的有機造型和漂浮無重力感是Finn Juhl的經典符號,也成為經典的設計語言。

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BM2 ARM CHAIR
Børge Mogensen(1958)

由椅子的外型可以得知是傳承自Bø r g e Mogensen的老師Kaare Klint之作,BM2的座位十分寬大舒適,後面的椅腳也是由完整的實木手工雕塑而
成,是一般機器大規模生產所無法取代的,而且所有家具的表面都需要由手工慢慢琢磨,實木質地的簡約細膩觸感,以及手把上的直榫結構,皆顯示出這件作品的高超工藝及精湛表現。

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FK87 Grasshopper Chair
Preben Fabricius & Jørgen Kastholm(1968)

受到1920年代機能主義先驅,以及1960年代斯堪地那維亞外型革新的影響,設計師運用編織布料,結合Analin皮革再搭配鍍鉻鋼,呈現出奢華簡約的藝術風格。座椅下,隱藏著細膩的剪裁與縫線車工,Fabricius & Kastholm的作品以設計、品質和機能迸出完美火花,而其設計作品至今仍蘊含著經典設計的獨特韻味且歷久彌新。

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OW149 The Colonial Chair
Ole Wanscher(1949)

OW149可說是Ole Wanscher最具代表性的作品。從椅背階梯狀的配置,可以看到十八世紀中葉英國家具的影響,頗具異國文化的風格。而略寬且重心較低的樣式與扶手鵝脖向下連接至橫棖的設計,也反映出Wanscher對於中國明式家具的喜好,扶手則採用傳統中式家具的套榫造法,此外藤編椅座搭配皮製充填羽毛椅墊,更具舒適感。

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Panton Chair
Verner Panton(1959)

Verner Panton在1959年設計,並於1968年生產的經典作品,以當年的技術來說,Panton Chair的S造型與結構,是件技術極為困難的工業製品,耗費了將近7年的時間經三次材質實驗才順利將它量產。耐髒防曬、輕盈環保、一體成型且成色完美的Panton Chair,後來在Vitra色彩研究所的開發下,穿上了各式艷麗色澤的新衣,為經典系列再創高峰。

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CH07三腳椅
Hans J. Wegner(1963)

CH07椅面和椅背由夾板製成,美麗的木紋也流露著Hans J. Wegner對木頭濃濃的熱愛。椅腳則是由合板構成,為了使其更舒適,以螺絲在椅背加裝了兩塊軟墊,此設計雖然高度既矮且沒有扶手的支撐,但藉著抓住前緣,使用者仍可以輕鬆站起。CH07兼具實用及藝術性,並在1999年丹麥科技協會測試中獲得最高等評價。

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Egg Chair
Arne Jacobsen(1958)

Egg Chair是Arne Jacobsen於1958年為丹麥哥本哈根皇家飯店(現已改名為Radisson SAS Royal Hotel)所設計的經典代表作,以宛如蛋型,溫柔地包覆。Egg Chair皆需以兩張精選優質天然揉製的公牛皮,加上技巧純熟的技術以純手工一針一線,耗費至少四天以上縫製而成,經典的型體與完美工藝早已成為北歐迷的頭號收藏逸品。

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PP225 Lounge Chair
Hans J. Wegner(1950)

旗繩椅的型態並不常見,實心不鏽鋼材,搭配240公尺長特殊研製的升旗繩與細緻的天然長毛羊毯,它是極致放鬆的奢華代表作!2002年,PP Møbler 因為恢復生產這款旗繩椅而得到博貝里家具獎(Bo Bedre)的經典獎。它既傳達現代主義的思維,同時也顯示出Hans J.Wegner採用鍍鉻鋼管這項獨特材質,展現的不凡設計美學。

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PP 250 THE VALET CHAIR
Hans J. Wegner(1953)

趣味與功能性往往在 Hans J. Wegner 的作品裡扮演著重要的角色,而在這件作品裡最能看出這些特色來。侍從椅是1953年Hans J. Wegner經過與建築學教授Steen Eiler Rasmussen和設計師Bo Bojesen的一段關於「在睡前以最實用的方式折疊衣服的問題」所長談後構思出來的,其線條與材質的運用,對於當時的工匠來說是極高挑戰。

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The GJ Chair
Grete Jalk(1963)

The GJ Chair和The GJ Table,這兩件作品現今被視為丹麥設計知名度最高的設計組合,最初與細木工匠Poul Jeppesen合作生產,然而,即使The GJ Chair贏得了英國日報《Daily Mail》的首獎,但它始終不曾被大量生產。以兩片形狀類似的模壓膠合板結合而成,為1930年代興起的設計型態,The GJ Chair即是此風潮之下的產物,也成為此種設計型態的代表作品。


 

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文:葉靜芳 

圖片提供:MOT/CASA、森/CASA、惟德國際、丹意信實

 

本文摘錄自第130期 La Vie 月刊,更多精彩內容請點選→La Vie 02月號/2015 第130期

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【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
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戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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