45號單椅
 Finn Juhl（1945）
 丹麥精神的主人椅，胡桃木支架與牛皮座面採分離式設計、搭配黑色頂級牛皮的內斂造型，結構出一種椅子的成熟型態。無論胡桃木椅架的曲線或是座墊弧度的打造，都呈現出溫潤的完美弧度，突破傳統技法將椅座及椅背從框架中解放出來，流線而不受拘束的有機造型和漂浮無重力感是Finn Juhl的經典符號，也成為經典的設計語言。

BM2 ARM CHAIR
Børge Mogensen（1958）
由椅子的外型可以得知是傳承自Bø r g e Mogensen的老師Kaare Klint之作，BM2的座位十分寬大舒適，後面的椅腳也是由完整的實木手工雕塑而成，是一般機器大規模生產所無法取代的，而且所有家具的表面都需要由手工慢慢琢磨，實木質地的簡約細膩觸感，以及手把上的直榫結構，皆顯示出這件作品的高超工藝及精湛表現。

FK87 Grasshopper Chair
Preben Fabricius & Jørgen Kastholm（1968）
受到1920年代機能主義先驅，以及1960年代斯堪地那維亞外型革新的影響，設計師運用編織布料，結合Analin皮革再搭配鍍鉻鋼，呈現出奢華簡約的藝術風格。座椅下，隱藏著細膩的剪裁與縫線車工，Fabricius & Kastholm的作品以設計、品質和機能迸出完美火花，而其設計作品至今仍蘊含著經典設計的獨特韻味且歷久彌新。

OW149 The Colonial Chair
Ole Wanscher（1949）
OW149可說是Ole Wanscher最具代表性的作品。從椅背階梯狀的配置，可以看到十八世紀中葉英國家具的影響，頗具異國文化的風格。而略寬且重心較低的樣式與扶手鵝脖向下連接至橫棖的設計，也反映出Wanscher對於中國明式家具的喜好，扶手則採用傳統中式家具的套榫造法，此外藤編椅座搭配皮製充填羽毛椅墊，更具舒適感。

Panton Chair
Verner Panton（1959）
Verner Panton在1959年設計，並於1968年生產的經典作品，以當年的技術來說，Panton Chair的S造型與結構，是件技術極為困難的工業製品，耗費了將近7年的時間經三次材質實驗才順利將它量產。耐髒防曬、輕盈環保、一體成型且成色完美的Panton Chair，後來在Vitra色彩研究所的開發下，穿上了各式艷麗色澤的新衣，為經典系列再創高峰。

CH07三腳椅
Hans J. Wegner（1963）
CH07椅面和椅背由夾板製成，美麗的木紋也流露著Hans J. Wegner對木頭濃濃的熱愛。椅腳則是由合板構成，為了使其更舒適，以螺絲在椅背加裝了兩塊軟墊，此設計雖然高度既矮且沒有扶手的支撐，但藉著抓住前緣，使用者仍可以輕鬆站起。CH07兼具實用及藝術性，並在1999年丹麥科技協會測試中獲得最高等評價。

Egg Chair
Arne Jacobsen（1958）
Egg Chair是Arne Jacobsen於1958年為丹麥哥本哈根皇家飯店（現已改名為Radisson SAS Royal Hotel）所設計的經典代表作，以宛如蛋型，溫柔地包覆。Egg Chair皆需以兩張精選優質天然揉製的公牛皮，加上技巧純熟的技術以純手工一針一線，耗費至少四天以上縫製而成，經典的型體與完美工藝早已成為北歐迷的頭號收藏逸品。

PP225 Lounge Chair
Hans J. Wegner（1950）
旗繩椅的型態並不常見，實心不鏽鋼材，搭配240公尺長特殊研製的升旗繩與細緻的天然長毛羊毯，它是極致放鬆的奢華代表作！2002年，PP Møbler 因為恢復生產這款旗繩椅而得到博貝里家具獎（Bo Bedre）的經典獎。它既傳達現代主義的思維，同時也顯示出Hans J.Wegner採用鍍鉻鋼管這項獨特材質，展現的不凡設計美學。

PP 250 THE VALET CHAIR
Hans J. Wegner（1953）
趣味與功能性往往在 Hans J. Wegner 的作品裡扮演著重要的角色，而在這件作品裡最能看出這些特色來。侍從椅是1953年Hans J. Wegner經過與建築學教授Steen Eiler Rasmussen和設計師Bo Bojesen的一段關於「在睡前以最實用的方式折疊衣服的問題」所長談後構思出來的，其線條與材質的運用，對於當時的工匠來說是極高挑戰。

The GJ Chair
Grete Jalk（1963）
The GJ Chair和The GJ Table，這兩件作品現今被視為丹麥設計知名度最高的設計組合，最初與細木工匠Poul Jeppesen合作生產，然而，即使The GJ Chair贏得了英國日報《Daily Mail》的首獎，但它始終不曾被大量生產。以兩片形狀類似的模壓膠合板結合而成，為1930年代興起的設計型態，The GJ Chair即是此風潮之下的產物，也成為此種設計型態的代表作品。

文：葉靜芳 

圖片提供：MOT/CASA、森/CASA、惟德國際、丹意信實

本文摘錄自第130期 La Vie 月刊，更多精彩內容請點選→La Vie 02月號/2015 第130期

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》