北歐設計選品總盤點60+:一眼就聯想到北歐的指標性物件

La Vie 北歐設計選品總盤點60+:一眼就聯想到北歐的指標性物件_01

Alvar Aalto花瓶
Alvar Aalto(1936)

 Alvar Aalto創作出舉世聞名的人工口吹玻璃Aalto花瓶。此系列可說是風靡全球的經典芬蘭設計作品。每一只花瓶都是由位於芬蘭的Iittala玻璃工坊,由7位技巧高超的玻璃工匠,經歷12道工序及攝氏1100度高溫,30個小時的努力才能完成。

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Heart Cone Chair
Verner Panton(1959)

 Verner Panton的椅子很少出現制式化的四支腳,並不是他不想設計,而是使用金屬絲線和聚酯纖維塑料等創新材質做設計,需要更新的想法和型態。Heart Cone Chair體現了50年代末期,斯堪地那維亞設計史的轉型成果。雕塑形式和大膽的顏色更為後來60年代的普普藝術家具開創了先局。

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Skagen米蘭編織系列
Henrik & Charlotte Jorst(1989)

 Skagen擅長將北歐景致與斯堪地那維亞文化融入錶款設計,其中最具代表性的,就是米蘭編織帶。當風吹拂過位於丹麥的最大遷徙沙丘Råbjerg Mile,創造出最細緻美麗的波紋,而這每年吸引高達二十五萬人次造訪的天然美景正是Skagen波紋編織米蘭帶的靈感來源。

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Unikko罌粟花家飾
Maija Isola(1964)

 芬蘭國寶級品牌marimekko創立之初的宗旨之一,就是為了振奮缺少陽光的芬蘭人,以充滿朝氣的鮮豔印花圖案點亮陰暗的城市。從60年代到現在,Unikko罌粟花反映了自由奔放的生活態度,經過50年仍受世人喜愛,儼然成為marimekko的經典代表。

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Kobenstyle琺瑯鍋
Jens Quistgaard(1956)

60年代風靡一時的Dansk鍋在許多人的童年回憶中,代表著媽媽的味道。此鍋一度停產,後來2012年克服製程上的困難,重新復刻生產。它最明顯的特色在於十字型的鍋蓋可以當成隔熱墊使用,並方便堆疊收納,三個凸點的把手,也讓Kobenstyle具有極高的辨識度。

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KLIPPAN沙發
 Lars Engman(1979)

 設計於36年前,KLIPPAN沙發堪稱是IKEA史上最熱賣商品,KLIPPAN當初是為了友善兒童而設計的,因為小孩子喜歡在沙發上跑跑跳跳,KLIPPAN有著非常簡潔俐落的設計,布套也能輕鬆拆下清潔,非常適合有小朋友的家庭使用。居家風格百搭,人人皆負擔得起的價格,深受許多人喜愛。

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Vipp垃圾桶
Holger Nielsen(1939)

 Holger Nielsen為了替心愛的妻子製作一個專為她美髮沙龍時所用的儲物箱,親手打造一個有踏蹬開啟蓋子功能的原型儲物桶,並命名為Vipp。今日Vipp致力於打造傳統丹麥工藝技術的衛浴用品為職志,共42個零件所組成,均由師傅手工組裝而成,熱銷至今成為北歐設計的經典代表。

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Kay Bojesen Monkey木頭猴子
Kay Bojesen(1951)

Kay Bojesen設計的木頭猴子可以說是北歐木製工藝的代表作,可以擺出各種不可愛的姿勢,採用柚木與林巴欖仁,由技術高超的木匠手工製作,靈活的肢體變化,在丹麥人心中是知名度最高的「寵物」之一,無論拿來當擺飾或是純粹把玩,都可以感受到它的可愛魔力。

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OLE歐麗系列
Ole Jensen(1958)

 Ole Jensen所設計的同名餐具系列,有著強烈的雕塑感,兼具造型與實用的功能,把實際工作變成生活中的遊樂。設計師將日常繁瑣的操作事項轉化成高品質的生活經驗,美化餐具並凸顯餐具之實用性,紐約MoMA裡的餐廳即OLE,同時也被列為永久館藏之一。

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SEMI吊燈/丹麥
Claus Bonderup & Torsten Thoru(1968)

 SEMI吊燈獨樹一格,由兩個背對的四分之一圓作為基底所構成。因為它特殊的圓弧造型、琺瑯金屬色調與歷久不衰的經典設計深植人心,典雅的SEMI吊燈在80年代成為當時最賣座的丹麥設計,並獲得了全世界的標誌的地位。

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Ice Block冰塊燈
Harri Koskinen(1996)

 Harri Koskinen因為這個作品一舉成名。手工澆鑄並經過長時間的冷卻過程,才能確保玻璃在面對溫度急遽變化時不會產生龜裂。厚實的玻璃,既要剔透,還要有冰塊紋裂的感覺,同時更要能承受燈泡的溫度不燙手,只能從玻璃透出微微的溫暖,而恰到好處的比例線條也是它歷久彌新的原因。

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Stelton啄木鳥保冰保溫瓶
Erik Magnussen(1977)

 Erik Magnussen向大師Arne Jacobsen 60年代之Cylinda Line致敬的作品,除了造型搶眼、保溫效果備受肯定,獨特的滑蓋設計,更是這只暖瓶的主戲。防測漏壺嘴、圓扣卡榫和把手的巧妙關係,減少了開瓶動作,自然密合保溫,超過30歲的啄木鳥暖瓶依然深得人心!

 

La Vie 北歐設計選品總盤點60+:一眼就聯想到北歐的指標性物件_12

文:葉靜芳 

圖片提供:marimekko、Iittala、Design Butik、IKEA、Luxury Life、Skagen、nest、巢.家居、北歐櫥窗、皇家哥本哈根


本文摘錄自第130期 La Vie 月刊,更多精彩內容請點選→La Vie 02月號/2015 第130期

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
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Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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