Alvar Aalto花瓶
Alvar Aalto（1936）
 Alvar Aalto創作出舉世聞名的人工口吹玻璃Aalto花瓶。此系列可說是風靡全球的經典芬蘭設計作品。每一只花瓶都是由位於芬蘭的Iittala玻璃工坊，由7位技巧高超的玻璃工匠，經歷12道工序及攝氏1100度高溫，30個小時的努力才能完成。

Heart Cone Chair
Verner Panton（1959）
 Verner Panton的椅子很少出現制式化的四支腳，並不是他不想設計，而是使用金屬絲線和聚酯纖維塑料等創新材質做設計，需要更新的想法和型態。Heart Cone Chair體現了50年代末期，斯堪地那維亞設計史的轉型成果。雕塑形式和大膽的顏色更為後來60年代的普普藝術家具開創了先局。

Skagen米蘭編織系列
Henrik & Charlotte Jorst（1989）
 Skagen擅長將北歐景致與斯堪地那維亞文化融入錶款設計，其中最具代表性的，就是米蘭編織帶。當風吹拂過位於丹麥的最大遷徙沙丘Råbjerg Mile，創造出最細緻美麗的波紋，而這每年吸引高達二十五萬人次造訪的天然美景正是Skagen波紋編織米蘭帶的靈感來源。

Unikko罌粟花家飾
Maija Isola（1964）
 芬蘭國寶級品牌marimekko創立之初的宗旨之一，就是為了振奮缺少陽光的芬蘭人，以充滿朝氣的鮮豔印花圖案點亮陰暗的城市。從60年代到現在，Unikko罌粟花反映了自由奔放的生活態度，經過50年仍受世人喜愛，儼然成為marimekko的經典代表。

Kobenstyle琺瑯鍋
Jens Quistgaard（1956）
60年代風靡一時的Dansk鍋在許多人的童年回憶中，代表著媽媽的味道。此鍋一度停產，後來2012年克服製程上的困難，重新復刻生產。它最明顯的特色在於十字型的鍋蓋可以當成隔熱墊使用，並方便堆疊收納，三個凸點的把手，也讓Kobenstyle具有極高的辨識度。

KLIPPAN沙發
 Lars Engman（1979）
 設計於36年前，KLIPPAN沙發堪稱是IKEA史上最熱賣商品，KLIPPAN當初是為了友善兒童而設計的，因為小孩子喜歡在沙發上跑跑跳跳，KLIPPAN有著非常簡潔俐落的設計，布套也能輕鬆拆下清潔，非常適合有小朋友的家庭使用。居家風格百搭，人人皆負擔得起的價格，深受許多人喜愛。

Vipp垃圾桶
Holger Nielsen（1939）
 Holger Nielsen為了替心愛的妻子製作一個專為她美髮沙龍時所用的儲物箱，親手打造一個有踏蹬開啟蓋子功能的原型儲物桶，並命名為Vipp。今日Vipp致力於打造傳統丹麥工藝技術的衛浴用品為職志，共42個零件所組成，均由師傅手工組裝而成，熱銷至今成為北歐設計的經典代表。

Kay Bojesen Monkey木頭猴子
Kay Bojesen（1951）
Kay Bojesen設計的木頭猴子可以說是北歐木製工藝的代表作，可以擺出各種不可愛的姿勢，採用柚木與林巴欖仁，由技術高超的木匠手工製作，靈活的肢體變化，在丹麥人心中是知名度最高的「寵物」之一，無論拿來當擺飾或是純粹把玩，都可以感受到它的可愛魔力。

OLE歐麗系列
Ole Jensen（1958）
 Ole Jensen所設計的同名餐具系列，有著強烈的雕塑感，兼具造型與實用的功能，把實際工作變成生活中的遊樂。設計師將日常繁瑣的操作事項轉化成高品質的生活經驗，美化餐具並凸顯餐具之實用性，紐約MoMA裡的餐廳即OLE，同時也被列為永久館藏之一。

SEMI吊燈／丹麥
Claus Bonderup & Torsten Thoru（1968）
 SEMI吊燈獨樹一格，由兩個背對的四分之一圓作為基底所構成。因為它特殊的圓弧造型、琺瑯金屬色調與歷久不衰的經典設計深植人心，典雅的SEMI吊燈在80年代成為當時最賣座的丹麥設計，並獲得了全世界的標誌的地位。

Ice Block冰塊燈
Harri Koskinen（1996）
 Harri Koskinen因為這個作品一舉成名。手工澆鑄並經過長時間的冷卻過程，才能確保玻璃在面對溫度急遽變化時不會產生龜裂。厚實的玻璃，既要剔透，還要有冰塊紋裂的感覺，同時更要能承受燈泡的溫度不燙手，只能從玻璃透出微微的溫暖，而恰到好處的比例線條也是它歷久彌新的原因。

Stelton啄木鳥保冰保溫瓶
Erik Magnussen（1977）
 Erik Magnussen向大師Arne Jacobsen 60年代之Cylinda Line致敬的作品，除了造型搶眼、保溫效果備受肯定，獨特的滑蓋設計，更是這只暖瓶的主戲。防測漏壺嘴、圓扣卡榫和把手的巧妙關係，減少了開瓶動作，自然密合保溫，超過30歲的啄木鳥暖瓶依然深得人心！

文：葉靜芳 

圖片提供：marimekko、Iittala、Design Butik、IKEA、Luxury Life、Skagen、nest、巢．家居、北歐櫥窗、皇家哥本哈根

本文摘錄自第130期 La Vie 月刊，更多精彩內容請點選→La Vie 02月號/2015 第130期

城市每天都在改變，設計也在其中使力，讓生活朝理想的方向邁進。「臺北設計獎」正是一個把全球好設計匯聚在一起的平台。近期公布的2025臺北設計獎「臺北城市設計選拔」獲獎名單，便讓新鮮設計視角映入大眾眼簾，讓更多人透過萬裡挑一的優秀作品，看見設計如何在日復一日的生活裡，默默帶來美好變化。

從生態小屋、校園建築到市場環境，看見設計改變城市的超能力

在跨領域專家的激辯下，本屆「臺北城市設計選拔」由五組得獎作品脫穎而出。其中金獎由臺北市政府工務局水利工程處、樸明建築師事務所催生的「金瑞田嬰小屋」奪下；銀獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」獲獎；銅獎得獎作品則是九典聯合建築師事務所、根基營造股份有限公司帶來的「南門大樓暨市場改建」。另外還有評審團推薦獎，由境觀設計有限公司、臺北市政府公園路燈工程管理處、安宏營造有限公司的「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」（Weaving Memories Through Mountains and Rivers - A Green Corridor Linking Shilin and Jiantan MRT Stations）獲得青睞；台灣設計聯盟特別獎則獎落臺北市政府工務局新建工程處、台灣世曦工程顧問股份有限公司、盛禹工程顧問有限公司、稻田營造有限公司共同打造的「瑠公綠廊人行環境改造工程」（Liugong Green Corridor Pedestrian Environment Improvement Project）。

其中金獎作品「金瑞田嬰小屋」位於生態豐富的金瑞治水園區，延續多年生態監測與社區參與，打造出融合教育與自然的美好空間。設計團隊以「自然自說、自說自然」為概念，營造容易親近自然的空間，讓人直接與土地連結，不只尊重生態，更提升民眾對生態保護的理解。

至於銀獎作品「國立臺灣大學人文館新建工程」此次也獲得公共空間設計類評審團推薦獎肯定。細究其獲得兩項大獎的關鍵，不難發現設計團隊為這棟位於台大椰林大道端點的新建築，打造了東、西、南、北棟錯落的中軸核心，巧妙維護校園天際線，並透過紅磚、清水混凝土等材質呼應校園歷史與周遭環境，讓「國立臺灣大學人文館新建工程」儼然成為校園在新舊之間的優雅連結。而銅獎「南門大樓暨市場改建」則以大片玻璃帷幕引入自然光，搭配轉角廣場退縮陽台，成功打破傳統市場封閉印象。同時，團隊也導入無障礙動線、節能照明、綠建材與新型排氣系統，大幅改善氣味、油煙與環境，讓市場更安全也更永續。

兩大綠廊設計，連結居民記憶也邁向城市永續

接著，當目光轉向評審團推薦獎獲獎作品「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」，只見設計團隊努力拆除牆體、調整綠地、減少車位，改善原本高低不齊、陰暗紊亂的動線，更呼應昔日北淡線鐵路記憶及在地水文歷史，以「驛（Meet）、憶（Recall）、藝（Reveal）」三大主題串連居民記憶，讓綠廊不僅步行友善，更凝聚在地認同。獲得台灣設計聯盟特別獎青睞的「瑠公綠廊人行環境改造工程」則將停車場轉化為步行綠廊，大刀闊斧地重設動線、導入透水鋪面、種植多元植栽，並強化排水、減緩熱島效應，形成友善、開放且永續的城市樣貌。

細讀今年的得獎作品，彷彿在城市裡展開一場永續散策。生態教育空間彷彿城市裡的生態綠洲，校園建築在新舊之間乍現動人風景，市場再生計畫以更有人情味的方式回應街區，而綠廊串連則縫合城市間隙，也以設計邁向永續，讓這座城市在設計的陪伴下，變得更溫柔也更宜居。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

全台最具指標性的國際設計競賽之一，2025臺北設計獎吸引全球近5000件優秀作品投稿，在來自12個國家共28位設計專家評選後，近日終於公布得獎名單。其中眾人目光所聚的全場大獎、循環設計獎與社會創新獎，不僅以多元觀點回應當代生活，更構築出最具代表性的設計風景。以下便讓我們從這三大得獎作品出發，一窺箇中奧義！

不只是硬體，更是一座能隨之伸展的建築

今年全場大獎由日本設計團隊NOIZ打造的「null²」一舉拿下。作為2025大阪世博標誌性展館，「null²」以2、4、8公尺的立方體組構而成，並在外層包覆反射率高達98%的鏡面膜，不僅帶有金屬質感，更會產生呼吸般的振動，能隨風起伏搖曳，回應環境的律動。當人們走進館內，更可見到在低音揚聲器和機械手臂輔助下，鏡面膜隨之延展、收縮、變化弧度，讓空間更鮮活靈動，不只是「硬體」展館，更是一座能感知世界的建築。

循環設計獎則由臺灣「造浪者設計工作室」帶來的「花火鍋墊」獲得。乍看之下，「花火鍋墊」是個小巧之作，然而細究設計概念，卻能感受到設計者深刻又靈活的永續思維。原來，實木家具生產過程會產生大量餘料，過去多被焚化或粉碎，相當可惜。為此，設計團隊以煙火為靈感，透過簡單的切割取形，讓1個圈與12塊錐形零組件互相卡榫，不僅保留木餘料的天然紋理與觸感，包裝時也能縮小體積，成品更兼具實用與美學，令人在日常生活中也能一次次感到驚豔。

透過參與式設計，讓空間真正屬於所有人

而社會創新獎則由「逢甲建築小書屋偏鄉播種計畫」獲得。座落於彰化溪湖葡萄產區的「媽厝小書屋」透過參與式設計，邀請居民與學生一齊將葡萄產業、游泳、童軍、閱讀這四大在地元素融入空間中，像是以回收貨櫃與葡萄溫室輕鋼構為基底，透過裁切、重組與再製成新的空間基底。在此過程中，不只誕生了嶄新的閱讀空間，也透過共創凝聚社區意識，讓書屋真正屬於地方的每個人。而在全場大獎、循環設計獎與社會創新獎之外，今年臺北設計獎也獲得企業大力支持，更擴大獎勵與扶植優秀設計的力度。像是「毛孔城市－佔領計畫」一作獲得企業贊助獎，「南門大樓暨市場改建」則榮獲遠東百貨贊助獎肯定。

從宏大尺度的世博展館、貼近日常的生活物件到扎根地方的社會建築，今年的得獎名單構成一幅層次豐富的創意地景，也讓更多人發現，只要有對未來的想像、對生活的感知、有對地方的理解，設計便能在最細微處發光，讓更多美好的可能性被優雅照亮。

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