北歐設計選品總盤點60+：一眼就聯想到北歐的指標性物件

2015-03-03

北歐家具燈飾

Alvar Aalto花瓶
Alvar Aalto（1936）
Alvar Aalto創作出舉世聞名的人工口吹玻璃Aalto花瓶。此系列可說是風靡全球的經典芬蘭設計作品。每一只花瓶都是由位於芬蘭的Iittala玻璃工坊，由7位技巧高超的玻璃工匠，經歷12道工序及攝氏1100度高溫，30個小時的努力才能完成。

Heart Cone Chair
Verner Panton（1959）
Verner Panton的椅子很少出現制式化的四支腳，並不是他不想設計，而是使用金屬絲線和聚酯纖維塑料等創新材質做設計，需要更新的想法和型態。Heart Cone Chair體現了50年代末期，斯堪地那維亞設計史的轉型成果。雕塑形式和大膽的顏色更為後來60年代的普普藝術家具開創了先局。

Skagen米蘭編織系列
Henrik & Charlotte Jorst（1989）
Skagen擅長將北歐景致與斯堪地那維亞文化融入錶款設計，其中最具代表性的，就是米蘭編織帶。當風吹拂過位於丹麥的最大遷徙沙丘Råbjerg Mile，創造出最細緻美麗的波紋，而這每年吸引高達二十五萬人次造訪的天然美景正是Skagen波紋編織米蘭帶的靈感來源。

Unikko罌粟花家飾
Maija Isola（1964）
芬蘭國寶級品牌marimekko創立之初的宗旨之一，就是為了振奮缺少陽光的芬蘭人，以充滿朝氣的鮮豔印花圖案點亮陰暗的城市。從60年代到現在，Unikko罌粟花反映了自由奔放的生活態度，經過50年仍受世人喜愛，儼然成為marimekko的經典代表。

Kobenstyle琺瑯鍋
Jens Quistgaard（1956）
60年代風靡一時的Dansk鍋在許多人的童年回憶中，代表著媽媽的味道。此鍋一度停產，後來2012年克服製程上的困難，重新復刻生產。它最明顯的特色在於十字型的鍋蓋可以當成隔熱墊使用，並方便堆疊收納，三個凸點的把手，也讓Kobenstyle具有極高的辨識度。

KLIPPAN沙發
Lars Engman（1979）
設計於36年前，KLIPPAN沙發堪稱是IKEA史上最熱賣商品，KLIPPAN當初是為了友善兒童而設計的，因為小孩子喜歡在沙發上跑跑跳跳，KLIPPAN有著非常簡潔俐落的設計，布套也能輕鬆拆下清潔，非常適合有小朋友的家庭使用。居家風格百搭，人人皆負擔得起的價格，深受許多人喜愛。

Vipp垃圾桶
Holger Nielsen（1939）
Holger Nielsen為了替心愛的妻子製作一個專為她美髮沙龍時所用的儲物箱，親手打造一個有踏蹬開啟蓋子功能的原型儲物桶，並命名為Vipp。今日Vipp致力於打造傳統丹麥工藝技術的衛浴用品為職志，共42個零件所組成，均由師傅手工組裝而成，熱銷至今成為北歐設計的經典代表。

Kay Bojesen Monkey木頭猴子
Kay Bojesen（1951）
Kay Bojesen設計的木頭猴子可以說是北歐木製工藝的代表作，可以擺出各種不可愛的姿勢，採用柚木與林巴欖仁，由技術高超的木匠手工製作，靈活的肢體變化，在丹麥人心中是知名度最高的「寵物」之一，無論拿來當擺飾或是純粹把玩，都可以感受到它的可愛魔力。

OLE歐麗系列
Ole Jensen（1958）
Ole Jensen所設計的同名餐具系列，有著強烈的雕塑感，兼具造型與實用的功能，把實際工作變成生活中的遊樂。設計師將日常繁瑣的操作事項轉化成高品質的生活經驗，美化餐具並凸顯餐具之實用性，紐約MoMA裡的餐廳即OLE，同時也被列為永久館藏之一。

SEMI吊燈／丹麥
Claus Bonderup & Torsten Thoru（1968）
SEMI吊燈獨樹一格，由兩個背對的四分之一圓作為基底所構成。因為它特殊的圓弧造型、琺瑯金屬色調與歷久不衰的經典設計深植人心，典雅的SEMI吊燈在80年代成為當時最賣座的丹麥設計，並獲得了全世界的標誌的地位。

Ice Block冰塊燈
Harri Koskinen（1996）
Harri Koskinen因為這個作品一舉成名。手工澆鑄並經過長時間的冷卻過程，才能確保玻璃在面對溫度急遽變化時不會產生龜裂。厚實的玻璃，既要剔透，還要有冰塊紋裂的感覺，同時更要能承受燈泡的溫度不燙手，只能從玻璃透出微微的溫暖，而恰到好處的比例線條也是它歷久彌新的原因。

Stelton啄木鳥保冰保溫瓶
Erik Magnussen（1977）
Erik Magnussen向大師Arne Jacobsen 60年代之Cylinda Line致敬的作品，除了造型搶眼、保溫效果備受肯定，獨特的滑蓋設計，更是這只暖瓶的主戲。防測漏壺嘴、圓扣卡榫和把手的巧妙關係，減少了開瓶動作，自然密合保溫，超過30歲的啄木鳥暖瓶依然深得人心！

文：葉靜芳

圖片提供：marimekko、Iittala、Design Butik、IKEA、Luxury Life、Skagen、nest、巢．家居、北歐櫥窗、皇家哥本哈根

本文摘錄自第130期 La Vie 月刊，更多精彩內容請點選→La Vie 02月號/2015 第130期

2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。