Alvar Aalto花瓶
Alvar Aalto（1936）
 Alvar Aalto創作出舉世聞名的人工口吹玻璃Aalto花瓶。此系列可說是風靡全球的經典芬蘭設計作品。每一只花瓶都是由位於芬蘭的Iittala玻璃工坊，由7位技巧高超的玻璃工匠，經歷12道工序及攝氏1100度高溫，30個小時的努力才能完成。

Heart Cone Chair
Verner Panton（1959）
 Verner Panton的椅子很少出現制式化的四支腳，並不是他不想設計，而是使用金屬絲線和聚酯纖維塑料等創新材質做設計，需要更新的想法和型態。Heart Cone Chair體現了50年代末期，斯堪地那維亞設計史的轉型成果。雕塑形式和大膽的顏色更為後來60年代的普普藝術家具開創了先局。

Skagen米蘭編織系列
Henrik & Charlotte Jorst（1989）
 Skagen擅長將北歐景致與斯堪地那維亞文化融入錶款設計，其中最具代表性的，就是米蘭編織帶。當風吹拂過位於丹麥的最大遷徙沙丘Råbjerg Mile，創造出最細緻美麗的波紋，而這每年吸引高達二十五萬人次造訪的天然美景正是Skagen波紋編織米蘭帶的靈感來源。

Unikko罌粟花家飾
Maija Isola（1964）
 芬蘭國寶級品牌marimekko創立之初的宗旨之一，就是為了振奮缺少陽光的芬蘭人，以充滿朝氣的鮮豔印花圖案點亮陰暗的城市。從60年代到現在，Unikko罌粟花反映了自由奔放的生活態度，經過50年仍受世人喜愛，儼然成為marimekko的經典代表。

Kobenstyle琺瑯鍋
Jens Quistgaard（1956）
60年代風靡一時的Dansk鍋在許多人的童年回憶中，代表著媽媽的味道。此鍋一度停產，後來2012年克服製程上的困難，重新復刻生產。它最明顯的特色在於十字型的鍋蓋可以當成隔熱墊使用，並方便堆疊收納，三個凸點的把手，也讓Kobenstyle具有極高的辨識度。

KLIPPAN沙發
 Lars Engman（1979）
 設計於36年前，KLIPPAN沙發堪稱是IKEA史上最熱賣商品，KLIPPAN當初是為了友善兒童而設計的，因為小孩子喜歡在沙發上跑跑跳跳，KLIPPAN有著非常簡潔俐落的設計，布套也能輕鬆拆下清潔，非常適合有小朋友的家庭使用。居家風格百搭，人人皆負擔得起的價格，深受許多人喜愛。

Vipp垃圾桶
Holger Nielsen（1939）
 Holger Nielsen為了替心愛的妻子製作一個專為她美髮沙龍時所用的儲物箱，親手打造一個有踏蹬開啟蓋子功能的原型儲物桶，並命名為Vipp。今日Vipp致力於打造傳統丹麥工藝技術的衛浴用品為職志，共42個零件所組成，均由師傅手工組裝而成，熱銷至今成為北歐設計的經典代表。

Kay Bojesen Monkey木頭猴子
Kay Bojesen（1951）
Kay Bojesen設計的木頭猴子可以說是北歐木製工藝的代表作，可以擺出各種不可愛的姿勢，採用柚木與林巴欖仁，由技術高超的木匠手工製作，靈活的肢體變化，在丹麥人心中是知名度最高的「寵物」之一，無論拿來當擺飾或是純粹把玩，都可以感受到它的可愛魔力。

OLE歐麗系列
Ole Jensen（1958）
 Ole Jensen所設計的同名餐具系列，有著強烈的雕塑感，兼具造型與實用的功能，把實際工作變成生活中的遊樂。設計師將日常繁瑣的操作事項轉化成高品質的生活經驗，美化餐具並凸顯餐具之實用性，紐約MoMA裡的餐廳即OLE，同時也被列為永久館藏之一。

SEMI吊燈／丹麥
Claus Bonderup & Torsten Thoru（1968）
 SEMI吊燈獨樹一格，由兩個背對的四分之一圓作為基底所構成。因為它特殊的圓弧造型、琺瑯金屬色調與歷久不衰的經典設計深植人心，典雅的SEMI吊燈在80年代成為當時最賣座的丹麥設計，並獲得了全世界的標誌的地位。

Ice Block冰塊燈
Harri Koskinen（1996）
 Harri Koskinen因為這個作品一舉成名。手工澆鑄並經過長時間的冷卻過程，才能確保玻璃在面對溫度急遽變化時不會產生龜裂。厚實的玻璃，既要剔透，還要有冰塊紋裂的感覺，同時更要能承受燈泡的溫度不燙手，只能從玻璃透出微微的溫暖，而恰到好處的比例線條也是它歷久彌新的原因。

Stelton啄木鳥保冰保溫瓶
Erik Magnussen（1977）
 Erik Magnussen向大師Arne Jacobsen 60年代之Cylinda Line致敬的作品，除了造型搶眼、保溫效果備受肯定，獨特的滑蓋設計，更是這只暖瓶的主戲。防測漏壺嘴、圓扣卡榫和把手的巧妙關係，減少了開瓶動作，自然密合保溫，超過30歲的啄木鳥暖瓶依然深得人心！

文：葉靜芳 

圖片提供：marimekko、Iittala、Design Butik、IKEA、Luxury Life、Skagen、nest、巢．家居、北歐櫥窗、皇家哥本哈根

本文摘錄自第130期 La Vie 月刊，更多精彩內容請點選→La Vie 02月號/2015 第130期

由經濟部商業發展署主辦、台灣設計研究院執行之「商圈美學設計加值計畫」，自去年開始將美學設計導入商圈發展，成功改造台南「國華友愛商圈」、「孔廟商圈」，以及今年剛舉辦完台灣設計展的彰化「小西商圈」。除了商圈識別、指引的重塑，商圈改造也從空間擺設、商品陳列與包裝設計等全面向切入，結合地方文化特色，打造完整的商圈品牌。

今年經濟部商業發展署攜手台灣設計研究院持續推動「商圈美學設計加值計畫」，以「形塑商圈品牌，創造地方經濟活力」為核心，串連地方政府與商圈店家，透過設計導入協助商圈轉型與美學升級。

2025年選定新北平溪、桃園中原、彰化小西及高雄旗山等四處商圈作為示範案例，從商圈品牌重塑到與地方空間美學，打造街區整合的公共休憩空間，並引導商圈與店家建立設計思維與經營能力，打造兼具深度與旅遊魅力的地方商圈新風貌。

新北平溪商圈｜祈願文化再詮釋，推動慢遊散策路線

以天燈聞名的平溪，透過符號重塑商圈品牌識別，於平溪火車站一帶起梳理老街立面、掛起寫著「平溪」商圈識別的燈籠，展現地方特色外也與在地商圈共同調整旅遊定位。現地採集的植物——大菁，是製作藍染的原料，設計團隊將藍染應用於商圈的公共空間傢俱設計，透過微型策展、工作坊策劃，期待未來透過共同維護街道的藍染家具凝聚社區意識，融入地方美學的同時，也讓平溪的藍染文化能被延續。希望帶給商圈的發展不只是原有祈願文化的延伸，更多是在地特色的挖掘，並推動平溪獨有的深度小旅行。

同時，編輯策劃地方刊物《平溪好評》，以「祈願文化 × 慢遊體驗」為主題，串聯自然景觀、人文故事與在地日常，形塑可閱讀的地方風采。未來也期待交棒給地方商圈自行編撰，讓平溪在熟悉的旅遊印象中持續表達新意，為當地觀光開啟山城緩行的新篇章。

桃園中原商圈｜從品牌到場域，打造學區與商圈共構的生活街景

位於桃園中壢區的中原商圈，以校園與商圈共生為背景，聚焦「商學共融」的設計策略，改造商圈門面的停車場出入口立面，打造兼具動線導引的大面積商圈品牌裝置，強化旅客感受；並整合店家雨遮帆布與設計公共電箱設施色彩，將品牌視覺延伸至街道，使整體街區空間更具可識別性，傳達中原商圈學區共榮、生活共構的當代城市風貌。

高雄旗山商圈｜建立區域品牌，延伸文化體驗觀光半徑

擁有山城優勢的高雄旗山商圈，這次透過商圈美學設計加值計畫串連起地方政府、商圈協會與設計團隊打造商圈識別，擷取老街在地符號的紅磚與拱門為題材，運用古典建築圓弧線條與沉穩色系，建立視覺導引系統融入街景，呼應旗山深厚的人文底蘊。

旗山商圈理事長提到：「要讓觀光客願意前來，需要重視消費者需求。」為延伸旅客於旗山遊憩的停留時間，公共設施運用高雄獨有的大溝頂空間，於街區打造融合了新舊元素的「無人旅客中心」，以旗山老街為起點導覽旅客，不只能探索附近景點，延伸旅遊半徑，也期待帶動更多人潮、提升商圈整體旅遊發展。

彰化小西商圈｜賦能組織經營力，創造消費新體驗

彰化小西商圈首年將布業與在地吉祥物「錢鼠」融入設計概念，第二年持續深化改造，於街區增加「金幣」元素，強化商圈入口與走逛點位串聯，營造獨特街區辨識度。

針對商圈軟體經營與組織賦能部分，經濟部商業發展署輔導成員創設《小西有囍》商圈刊物，作為地方故事的平台與對外品牌傳播的重要工具。同時策劃主題式消費活動，串聯在地店家推出限定商品，展現創新設計與地方風俗融合的魅力，其中更邀請世界麵包冠軍陳耀訓及精品甜點品牌法朋跨界合作，進一步提升商圈的吸引力與辨識度。

設計導入商圈店家！更新街區風貌外深入品牌經營

另外，設計導入不僅更新街區風貌，也深入店家空間與品牌經營。在平溪商圈，「平安嚴選」以在地農產與祈福傳統結合，打造具祝福意象的選物品牌；「美玉天燈製作所」延續手工製燈職人工藝，讓天燈文化成為富含儀式感的手作體驗；「六扇門」優化空間動線與商品陳列，營造自在品茗氛圍；「覓石底」整合品牌識別與門面設計，描繪地方特色；「碳場咖啡」保留洗選煤場結構語彙，成為旅人休憩新地標。

旗山商圈則以設計帶動商家店面改造，「枝仔冰城」以品牌統一視覺、重整動線聚焦冰品形象；「101手工包子」以木質與暖色營造品牌氛圍，梳理顧客動線；「鮮緹香蕉蛋捲」以裂葉造型與亮色設計體現品牌活力；「迷路麋鹿糖藝舖」融合糖藝工法與琥珀色調，呈現甜而不膩的手作質感。

串連地方商圈與日常生活的風景

隨著設計導入商圈，商圈不再只是消費的場所，更是連結人文底蘊、生活與城市精神的公共平台。經濟部商業發展署與台灣設計研究院將持續攜手，推動「商圈美學設計加值計畫」，期望透過設計與組織賦能，打造更多具品牌識別、觀光體驗與永續經營力的地方典範，讓臺灣商圈能展現自我特色，成為國內外旅客必訪的景點。

_{資料提供｜台灣設計研究院}

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」