北歐設計選品總盤點60+:有機線條與材質自然的生活道具

北歐設計選品總盤點60+:有機線條與材質自然的生活道具_01

Duck and Duckling路過小鴨
 Hans Bølling(1959)

此經典系列來自一個溫暖的小故事,一群小鴨在城市裡迷路,一名警察設法暫停繁忙的交通川流,只為了讓這群小鴨不受干擾的平安穿越馬路。從這事件得到靈感,丹麥工藝大師Hans Bølling創造出了鴨家族。捕捉這令人暖心的瞬間,保存了當時的平靜、協調感,顯見丹麥人對自然的關注,並細膩的表現出人們欣賞日常生活小奇蹟的能力。

 

北歐設計選品總盤點60+:有機線條與材質自然的生活道具_01

 

Iris hantverk鍋刷具
 Lovisa Wattman(1998)

傳承瑞典百年傳統工藝的視障職人,憑藉著優於常人敏銳指尖觸感所製作出的經典手工清潔刷具。木柄選用樺木、櫸木或橡木等;而刷毛則依清掃用途選用不同軟硬度的馬毛、山羊毛、豬鬃或植物纖維等天然材質進行製作,呈現出北歐設計所特有的俐落線條。


 

北歐設計選品總盤點60+:有機線條與材質自然的生活道具_02


One Salt Cellar鹽皿
 Norway Says(2006)

Muuto來自芬蘭文「Muutos」,代表創新觀點,期許將經典的斯堪地那維亞設計風格,注入嶄新的原創視野。來自丹麥當地花崗岩製成的One是存放鹽或胡椒的鹽皿,完美搭配Plus系列研磨器,附加木製瓢匙,取自當地的材質並且以最原始的型態,展現古老斯堪地那維亞民族的智慧。


 

北歐設計選品總盤點60+:有機線條與材質自然的生活道具_03


Grass Vase花瓶
 Karen Kjældgård-Larsen(2000)

由設計師Karen Kjældgård-Larsen設計的GrassVase為全手工粗陶捏成而製的獨特花瓶,可愛清新的外型讓人忍不住多看幾眼,這件作品由於其創意和手感捏製,已經被紐約MoMA收為永久館藏,可說是當代的「心工藝」手感代表之作。


 

北歐設計選品總盤點60+:有機線條與材質自然的生活道具_04


Kartio幾何系列
 Kaj Franck(1958)

芬蘭設計之父Kaj Franck所創作的餐瓷和玻璃瓶器Kartio幾何系列精簡、純粹、有機。去除設計中所有過多的部分,只留下產品本身最基本、必要的結構,這在當時是極前衛、創新的想法。而玻璃極致淨透的顏色靈感則是來自芬蘭的氣候,即便是最嚴寒的冬天,也有美麗純淨的藍天及暮色。


 

北歐設計選品總盤點60+:有機線條與材質自然的生活道具_05


Fruity Fruit Basket水果籃
 Charlotte Arvidsson(1998)

設計師Charlotte Arvidsson的靈感來自水滴泛起的漣漪。是一件清晰、簡潔,卻又具有功能性的現代設計,透過9片輕薄的木片,可以輕易組裝。這件線條有機、造型優美且輕巧通風的水果籃,能夠延長水果的保存期限,可說是既創新又務實的設計。


 

北歐設計選品總盤點60+:有機線條與材質自然的生活道具_06


PS GULLHOLMEN單椅
 Maria Vinka(2014)

這是一款取之自然,也可回收於自然的有趣單椅,設計師將收成後的香蕉樹所剩下的香蕉纖維製作成家具或家飾品─將樹幹切成長條狀,然後放在太陽下晒乾,香蕉纖維經過編織後,塗上一層水性漆,耐用的搖椅就此誕生。不但體現了環保的理念,也賦予了香蕉樹新的生命,同時,香蕉纖維材質也能讓搖椅更透氣,坐起來也更為舒適。


 

北歐設計選品總盤點60+:有機線條與材質自然的生活道具_07


Rebecca橡木托盤
 Rebecca Uth(2008)

透過細微曲線設計,運用工藝將大自然原始材質,轉化成極致精美的作品。精緻磨光展現出橡木細膩的木紋與滑順的表面,保留其有機天然的品質,也提醒了我們純粹簡單比花俏裝飾更具能量。橡木的結實特性讓它適於盛裝沙拉、麵包、水果或單純擺飾,輕易成為餐桌優雅的裝飾品。


 

北歐設計選品總盤點60+:有機線條與材質自然的生活道具_08


文:葉靜芳 

圖片提供:Design Butik、Iittala、IKEA、誠品Living Project、北歐櫥窗

 

本文摘錄自第130期 La Vie 月刊,更多精彩內容請點選→La Vie 02月號/2015 第130期

 

延伸閱讀

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2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
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(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
新北市設計中心
C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

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