Duck and Duckling路過小鴨
 Hans Bølling（1959）

此經典系列來自一個溫暖的小故事，一群小鴨在城市裡迷路，一名警察設法暫停繁忙的交通川流，只為了讓這群小鴨不受干擾的平安穿越馬路。從這事件得到靈感，丹麥工藝大師Hans Bølling創造出了鴨家族。捕捉這令人暖心的瞬間，保存了當時的平靜、協調感，顯見丹麥人對自然的關注，並細膩的表現出人們欣賞日常生活小奇蹟的能力。

Iris hantverk鍋刷具
 Lovisa Wattman（1998）

傳承瑞典百年傳統工藝的視障職人，憑藉著優於常人敏銳指尖觸感所製作出的經典手工清潔刷具。木柄選用樺木、櫸木或橡木等；而刷毛則依清掃用途選用不同軟硬度的馬毛、山羊毛、豬鬃或植物纖維等天然材質進行製作，呈現出北歐設計所特有的俐落線條。

One Salt Cellar鹽皿
 Norway Says（2006）

Muuto來自芬蘭文「Muutos」，代表創新觀點，期許將經典的斯堪地那維亞設計風格，注入嶄新的原創視野。來自丹麥當地花崗岩製成的One是存放鹽或胡椒的鹽皿，完美搭配Plus系列研磨器，附加木製瓢匙，取自當地的材質並且以最原始的型態，展現古老斯堪地那維亞民族的智慧。

Grass Vase花瓶
 Karen Kjældgård-Larsen（2000）

由設計師Karen Kjældgård-Larsen設計的GrassVase為全手工粗陶捏成而製的獨特花瓶，可愛清新的外型讓人忍不住多看幾眼，這件作品由於其創意和手感捏製，已經被紐約MoMA收為永久館藏，可說是當代的「心工藝」手感代表之作。

Kartio幾何系列
 Kaj Franck（1958）

芬蘭設計之父Kaj Franck所創作的餐瓷和玻璃瓶器Kartio幾何系列精簡、純粹、有機。去除設計中所有過多的部分，只留下產品本身最基本、必要的結構，這在當時是極前衛、創新的想法。而玻璃極致淨透的顏色靈感則是來自芬蘭的氣候，即便是最嚴寒的冬天，也有美麗純淨的藍天及暮色。

Fruity Fruit Basket水果籃
 Charlotte Arvidsson（1998）

設計師Charlotte Arvidsson的靈感來自水滴泛起的漣漪。是一件清晰、簡潔，卻又具有功能性的現代設計，透過9片輕薄的木片，可以輕易組裝。這件線條有機、造型優美且輕巧通風的水果籃，能夠延長水果的保存期限，可說是既創新又務實的設計。

PS GULLHOLMEN單椅
 Maria Vinka（2014）

這是一款取之自然，也可回收於自然的有趣單椅，設計師將收成後的香蕉樹所剩下的香蕉纖維製作成家具或家飾品─將樹幹切成長條狀，然後放在太陽下晒乾，香蕉纖維經過編織後，塗上一層水性漆，耐用的搖椅就此誕生。不但體現了環保的理念，也賦予了香蕉樹新的生命，同時，香蕉纖維材質也能讓搖椅更透氣，坐起來也更為舒適。

Rebecca橡木托盤
 Rebecca Uth（2008）

透過細微曲線設計，運用工藝將大自然原始材質，轉化成極致精美的作品。精緻磨光展現出橡木細膩的木紋與滑順的表面，保留其有機天然的品質，也提醒了我們純粹簡單比花俏裝飾更具能量。橡木的結實特性讓它適於盛裝沙拉、麵包、水果或單純擺飾，輕易成為餐桌優雅的裝飾品。

文：葉靜芳 

圖片提供：Design Butik、Iittala、IKEA、誠品Living Project、北歐櫥窗

本文摘錄自第130期 La Vie 月刊，更多精彩內容請點選→La Vie 02月號/2015 第130期

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。