北歐設計選品總盤點60+:有機線條與材質自然的生活道具

北歐設計選品總盤點60+:有機線條與材質自然的生活道具_01

Duck and Duckling路過小鴨
 Hans Bølling(1959)

此經典系列來自一個溫暖的小故事,一群小鴨在城市裡迷路,一名警察設法暫停繁忙的交通川流,只為了讓這群小鴨不受干擾的平安穿越馬路。從這事件得到靈感,丹麥工藝大師Hans Bølling創造出了鴨家族。捕捉這令人暖心的瞬間,保存了當時的平靜、協調感,顯見丹麥人對自然的關注,並細膩的表現出人們欣賞日常生活小奇蹟的能力。

 

北歐設計選品總盤點60+:有機線條與材質自然的生活道具_01

 

Iris hantverk鍋刷具
 Lovisa Wattman(1998)

傳承瑞典百年傳統工藝的視障職人,憑藉著優於常人敏銳指尖觸感所製作出的經典手工清潔刷具。木柄選用樺木、櫸木或橡木等;而刷毛則依清掃用途選用不同軟硬度的馬毛、山羊毛、豬鬃或植物纖維等天然材質進行製作,呈現出北歐設計所特有的俐落線條。


 

北歐設計選品總盤點60+:有機線條與材質自然的生活道具_02


One Salt Cellar鹽皿
 Norway Says(2006)

Muuto來自芬蘭文「Muutos」,代表創新觀點,期許將經典的斯堪地那維亞設計風格,注入嶄新的原創視野。來自丹麥當地花崗岩製成的One是存放鹽或胡椒的鹽皿,完美搭配Plus系列研磨器,附加木製瓢匙,取自當地的材質並且以最原始的型態,展現古老斯堪地那維亞民族的智慧。


 

北歐設計選品總盤點60+:有機線條與材質自然的生活道具_03


Grass Vase花瓶
 Karen Kjældgård-Larsen(2000)

由設計師Karen Kjældgård-Larsen設計的GrassVase為全手工粗陶捏成而製的獨特花瓶,可愛清新的外型讓人忍不住多看幾眼,這件作品由於其創意和手感捏製,已經被紐約MoMA收為永久館藏,可說是當代的「心工藝」手感代表之作。


 

北歐設計選品總盤點60+:有機線條與材質自然的生活道具_04


Kartio幾何系列
 Kaj Franck(1958)

芬蘭設計之父Kaj Franck所創作的餐瓷和玻璃瓶器Kartio幾何系列精簡、純粹、有機。去除設計中所有過多的部分,只留下產品本身最基本、必要的結構,這在當時是極前衛、創新的想法。而玻璃極致淨透的顏色靈感則是來自芬蘭的氣候,即便是最嚴寒的冬天,也有美麗純淨的藍天及暮色。


 

北歐設計選品總盤點60+:有機線條與材質自然的生活道具_05


Fruity Fruit Basket水果籃
 Charlotte Arvidsson(1998)

設計師Charlotte Arvidsson的靈感來自水滴泛起的漣漪。是一件清晰、簡潔,卻又具有功能性的現代設計,透過9片輕薄的木片,可以輕易組裝。這件線條有機、造型優美且輕巧通風的水果籃,能夠延長水果的保存期限,可說是既創新又務實的設計。


 

北歐設計選品總盤點60+:有機線條與材質自然的生活道具_06


PS GULLHOLMEN單椅
 Maria Vinka(2014)

這是一款取之自然,也可回收於自然的有趣單椅,設計師將收成後的香蕉樹所剩下的香蕉纖維製作成家具或家飾品─將樹幹切成長條狀,然後放在太陽下晒乾,香蕉纖維經過編織後,塗上一層水性漆,耐用的搖椅就此誕生。不但體現了環保的理念,也賦予了香蕉樹新的生命,同時,香蕉纖維材質也能讓搖椅更透氣,坐起來也更為舒適。


 

北歐設計選品總盤點60+:有機線條與材質自然的生活道具_07


Rebecca橡木托盤
 Rebecca Uth(2008)

透過細微曲線設計,運用工藝將大自然原始材質,轉化成極致精美的作品。精緻磨光展現出橡木細膩的木紋與滑順的表面,保留其有機天然的品質,也提醒了我們純粹簡單比花俏裝飾更具能量。橡木的結實特性讓它適於盛裝沙拉、麵包、水果或單純擺飾,輕易成為餐桌優雅的裝飾品。


 

北歐設計選品總盤點60+:有機線條與材質自然的生活道具_08


文:葉靜芳 

圖片提供:Design Butik、Iittala、IKEA、誠品Living Project、北歐櫥窗

 

本文摘錄自第130期 La Vie 月刊,更多精彩內容請點選→La Vie 02月號/2015 第130期

 

延伸閱讀

RECOMMEND

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

延伸閱讀

RECOMMEND

【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
【2026米蘭設計週】當皺褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、藝術裝置

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND