BeoPlay A2
Cecilie Manz（2015）
 B&O PLAY推出旗下首款藍牙揚聲器BeoPlay A2，由Cecilie Manz設計，採用開創性革新技術，是一款超便攜藍牙揚聲器，扁平式揚聲器採用全球首款全方位音效技術True 360，能確保呈現360度全方位開創性天籟美聲，並提供24小時電池續航力，自由暢享曼妙音樂。

Buzz蒼蠅拍
Hans Hornemann（2014）
 將蒼蠅拍以最美麗的方式呈現。以打蒼蠅常使用的摺疊報紙為設計的出發點，去掉不必要的線條後，留下一個圓柱體為蒼蠅拍造型。木柄與果凍色的矽膠材質和諧又充滿趣味；自然的材質與跳脫傳統的設計，使蒼蠅拍成為美觀與實用並進的產品。

PS系列工作桌
Krystian Kowalski（2014）
 設計師Krystian Kowalski的創作概念是在居家空間中營造工作環境，希望每個人都能輕鬆的在家工作；更重要的是工作結束後，可以把工作空間隱藏起來，區隔出舒適的生活空間，讓你盡情享受和家人相聚的時光。不用時可將桌面收起，節省空間並保持美觀。

PS系列儲物桌
Theo Richardson、Charles Brill、Alexaner Williams（2014）
 來自三位設計師的通力合作，設計出一款融合簡單、活力和變化的創意構想，以無縫、活潑和轉換為設計概念，儲物邊桌的托盤可相互堆疊，方便使用及節省空間；此外，不同深度的托盤，可依需求放置或收納物品，造型顏色豐富活潑。

Kaleido萬花筒之星置物皿
lara Von Zweigbergk（2010）
 Clara Von Zweigbergk設計的Kaleido為一色彩繽紛的收納盤系列組合，利用大小不等的幾何圖形，可以像拼七巧板一般發揮創意，隨時都可以自由拼湊、組合、變換心目中好看又實用的置物系統，輕巧的材質也可以疊起收納，讓置物變成一個有趣的遊戲。

Magisso黑陶保冷瓶
Simon Stevens（2012）
 Magisso是一個實現北歐設計、創新的年輕品牌。陶器本身充滿會呼吸一般的毛細孔，可以輕易保持涼爽；這是一系列使用陶土製成的摩登酒具，運用陶土物理特性，將黑陶器吸收的水分蒸散而保持溫度，創造出完美的黑陶保冷器，使葡萄酒能自然冷卻，保存每一口的純粹順口。

Plissé藏私檔案夾
HAY團隊（2012）
 Plissé 為法文「打摺」的意思。Plissé是一個別出心裁的文件收納夾，透過設計師的巧思，將平凡的文具變成桌上的風景，無論是圖片、相片或重要文件皆可輕易收納。展開時，漸層的百摺手風琴造型尤其讓人驚豔，此外，材質是以紙類製作，可回收再製。

Pocket Organizer口袋壁掛收納組
Simon Legald（2014）
 從襯衫口袋得來的設計靈感，滑動式托架讓Pocket方便固定在牆上，也易於拿下來清理。是一款多功能又能美化牆面的收納袋。圓鼓鼓的輪廓讓它看起來親切極了，如果你需要多一點儲藏空間，它正巧適於任何風格的居家環境。

PS系列附燈邊桌
Tomek Rygalik（2014）
 IKEA的PS系列為符合現代家居生活而設計的可變化組合產品，透過設計師的巧思，將燈具與邊桌結合，適合搭配各種居家風格，創造個人風格。包含邊桌、燈具和雜誌架的三種功能，不但創造小空間居家的風格，也讓生活更具便利性。

PS系列吊燈
David Wahl（2014）
 設計師David Wahl的靈感來自科幻小說和電子遊戲，這盞吊燈的新鮮之處在於可藉由拉動拉繩，讓燈罩打開收起而變換出獨特的造型，亦可藉此調整光線強弱，為室內營造特殊的光影效果，就像機械式調光器一樣容易操作，增添趣味。

Muuto Restore Basket收納置物籃
Mika Tolvanen（2014）
 產品本身的重點並非在於如何設計，而是如何理解各個場合下的使用需求，以解決實用的出發點找到解答。這款置物籃100%由回收PE瓶再製，打造堅固的主體，再覆蓋上有機羊毛氈，不但解決環保問題，也藉由這樣的設計重拾北歐溫暖質樸的生活美感。

Hay磁鐵塔
Daniel & Emma（2014）
 由橡木打造的小型文具收納鐵塔，中心是吸鐵，因此具有磁力可以整理書桌上混亂的金屬長尾夾或是散落各處的迴紋針，而質樸的造型與創意的設計則充分展現北歐式的幽默。

文：葉靜芳  

圖片提供：Luxury Life、IKEA、Design Butik、nest巢．家居、北歐櫥窗、皇家哥本哈根、丹意信實

本文摘錄自第130期 La Vie 月刊，更多精彩內容請點選→La Vie 02月號/2015 第130期

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》