北歐設計選品總盤點60+：讓生活更美好的設計選品

BeoPlay A2
Cecilie Manz（2015）
 B&O PLAY推出旗下首款藍牙揚聲器BeoPlay A2，由Cecilie Manz設計，採用開創性革新技術，是一款超便攜藍牙揚聲器，扁平式揚聲器採用全球首款全方位音效技術True 360，能確保呈現360度全方位開創性天籟美聲，並提供24小時電池續航力，自由暢享曼妙音樂。

Buzz蒼蠅拍
Hans Hornemann（2014）
 將蒼蠅拍以最美麗的方式呈現。以打蒼蠅常使用的摺疊報紙為設計的出發點，去掉不必要的線條後，留下一個圓柱體為蒼蠅拍造型。木柄與果凍色的矽膠材質和諧又充滿趣味；自然的材質與跳脫傳統的設計，使蒼蠅拍成為美觀與實用並進的產品。

PS系列工作桌
Krystian Kowalski（2014）
 設計師Krystian Kowalski的創作概念是在居家空間中營造工作環境，希望每個人都能輕鬆的在家工作；更重要的是工作結束後，可以把工作空間隱藏起來，區隔出舒適的生活空間，讓你盡情享受和家人相聚的時光。不用時可將桌面收起，節省空間並保持美觀。

PS系列儲物桌
Theo Richardson、Charles Brill、Alexaner Williams（2014）
 來自三位設計師的通力合作，設計出一款融合簡單、活力和變化的創意構想，以無縫、活潑和轉換為設計概念，儲物邊桌的托盤可相互堆疊，方便使用及節省空間；此外，不同深度的托盤，可依需求放置或收納物品，造型顏色豐富活潑。

Kaleido萬花筒之星置物皿
lara Von Zweigbergk（2010）
 Clara Von Zweigbergk設計的Kaleido為一色彩繽紛的收納盤系列組合，利用大小不等的幾何圖形，可以像拼七巧板一般發揮創意，隨時都可以自由拼湊、組合、變換心目中好看又實用的置物系統，輕巧的材質也可以疊起收納，讓置物變成一個有趣的遊戲。

Magisso黑陶保冷瓶
Simon Stevens（2012）
 Magisso是一個實現北歐設計、創新的年輕品牌。陶器本身充滿會呼吸一般的毛細孔，可以輕易保持涼爽；這是一系列使用陶土製成的摩登酒具，運用陶土物理特性，將黑陶器吸收的水分蒸散而保持溫度，創造出完美的黑陶保冷器，使葡萄酒能自然冷卻，保存每一口的純粹順口。

Plissé藏私檔案夾
HAY團隊（2012）
 Plissé 為法文「打摺」的意思。Plissé是一個別出心裁的文件收納夾，透過設計師的巧思，將平凡的文具變成桌上的風景，無論是圖片、相片或重要文件皆可輕易收納。展開時，漸層的百摺手風琴造型尤其讓人驚豔，此外，材質是以紙類製作，可回收再製。

Pocket Organizer口袋壁掛收納組
Simon Legald（2014）
 從襯衫口袋得來的設計靈感，滑動式托架讓Pocket方便固定在牆上，也易於拿下來清理。是一款多功能又能美化牆面的收納袋。圓鼓鼓的輪廓讓它看起來親切極了，如果你需要多一點儲藏空間，它正巧適於任何風格的居家環境。

PS系列附燈邊桌
Tomek Rygalik（2014）
 IKEA的PS系列為符合現代家居生活而設計的可變化組合產品，透過設計師的巧思，將燈具與邊桌結合，適合搭配各種居家風格，創造個人風格。包含邊桌、燈具和雜誌架的三種功能，不但創造小空間居家的風格，也讓生活更具便利性。

PS系列吊燈
David Wahl（2014）
 設計師David Wahl的靈感來自科幻小說和電子遊戲，這盞吊燈的新鮮之處在於可藉由拉動拉繩，讓燈罩打開收起而變換出獨特的造型，亦可藉此調整光線強弱，為室內營造特殊的光影效果，就像機械式調光器一樣容易操作，增添趣味。

Muuto Restore Basket收納置物籃
Mika Tolvanen（2014）
 產品本身的重點並非在於如何設計，而是如何理解各個場合下的使用需求，以解決實用的出發點找到解答。這款置物籃100%由回收PE瓶再製，打造堅固的主體，再覆蓋上有機羊毛氈，不但解決環保問題，也藉由這樣的設計重拾北歐溫暖質樸的生活美感。

Hay磁鐵塔
Daniel & Emma（2014）
 由橡木打造的小型文具收納鐵塔，中心是吸鐵，因此具有磁力可以整理書桌上混亂的金屬長尾夾或是散落各處的迴紋針，而質樸的造型與創意的設計則充分展現北歐式的幽默。

文：葉靜芳  

圖片提供：Luxury Life、IKEA、Design Butik、nest巢．家居、北歐櫥窗、皇家哥本哈根、丹意信實

本文摘錄自第130期 La Vie 月刊，更多精彩內容請點選→La Vie 02月號/2015 第130期

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，以10則刺青師深度專訪，描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH，分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化，及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》（The Skin Surfing）和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》，恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群，推出最新作《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名，步入不惑之年後，毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野，透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下，所發展出的不同技藝與風格，以及諸多產業重要議題，包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計，包含1冊序言，以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思，依序記錄其師、富哥、Kubrick、House、York、Ray、Upa、阿弘、柯廷、張先生的創作世界。從中，可見橫越40年來的刺青風格演變，從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝，一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質，以及這一文化在不同時代面臨的挑戰，和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕（Hans）組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中，張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期，團隊曾發展出另一套視覺方向，閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向，則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象，留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度，同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計，也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神，讓讀者可以自由抽取閱讀，依照自己的節奏與偏好的順序，進入不同年代與刺青師的故事。

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚，本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂，其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體，也像一塊等待被書寫的皮膚，串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比，書盒內部則印製滿版刺青作品，來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時，如同刺青逐漸覆上身體，也隱喻台灣刺青文化在40年間，從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上，同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材，保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地；外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作，利用偏街頭、工業感的材質，營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態，呈現介於粗糙與精緻之間的氣質，也隱隱呼應「野点」作為內容品牌，長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

為了呼應刺青文化相對銳利的調性，HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」，影像與文字會微微透出下一頁，產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中，張玉音還特地前往舊書攤，找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對，確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀，同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感，讓本書內容觸及的時間跨度，也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用，同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」，帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感；拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排，搭配較大的字級與方正結構，保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼，則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計，例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE，其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外，許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印，模擬刺青留在皮膚上的痕跡，並加入微微暈染效果，重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁，則模擬刺青工序中的描圖紙；其中特別使用到紅色，是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製，再進行刺青。

細看內容，會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章，刺青工具被編排成形似一支手槍，幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷；而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸，在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感，因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感，讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫，織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄；也透過裝幀設計，承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

關於野点nodate｜

恆成紙業旗下內容品牌，將紙的物質性與承載文化抽象意涵，透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域，以紙張、媒介作為文化實驗場，並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品，著力實踐內容生產的主動權，打破傳統出版與媒體界限，並且以紙業背景為紮實基底，對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供｜野点nodate

文字整理、文｜李尤

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理！ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
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預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）