adidas Originals二度聯名! Rita Ora 2015春夏聯名系列 全球同步限量上市

繼2014年秋冬全球首發的adidas Originals by Rita Ora聯名系列迅速銷售後一空後，2015年春夏，adidas Originals再次和新興的時尚話題女王；身兼暢銷歌手及新銳女演員的最新IT Girl －Rita Ora推出第二次的聯名系列。

率先於2015年春夏推出的二大特別系列，就像Rita Ora本人一樣，源源不絕的活力及勇往直前的生活態度；從她身上可以見證不停歇的努力及力量，就像那些穿著adidas Originals的女性一樣－充滿才華、美麗與智慧並以勇氣及熱情認真地工作生活；這位在樂壇上大放異彩，在時尚品味上無所懼的Rita Ora完美代表adidas Originals品牌的原創精神，也鼓舞著我們三片葉女性永遠保持原創大膽的人生態度。

全新2015年春夏系列傳達出原創新潮的未來概念，Rita Ora再度以「無所懼」的生活態度呈現在全系列服飾、配件及鞋款上，靈感當然來自她活力四射的熱情及大膽創新的堅持；新鮮百分百的原創滿版圖案及普普風強烈的色彩搶盡鋒頭，搭配最新材質設計及流行剪裁輪廓，再度寫下全新街頭時尚潮流風格，勢必將成為街頭時尚風向球。

adidas Originals by Rita Ora SS15 神力女超人系列
以大膽、強列及嶄新的彩色列印手法，adidas Originals by Rita Ora聯名系列將再度大鳴大放，準備一舉攻佔全球街頭時尚版面；「神力女超人」系列的普普藝術圖案設計以活潑繽紛完美秀出這位全球樂壇巨星，時尚界謬思Rita Ora的全新宣言－正面、自信及積極。

全新原創設計概念系列「神力女超人」，以‘Kapow’ 爆炸形狀、星星、圓點等滿版印圖案，準備帶來「哇」的視覺饗宴；由一系列復古超人漫畫引發的靈感，結合Rita Ora的招牌Look－黑色濃眉、大紅唇、清徹有神的雙眼、金色大波浪髮型，將其搖身一變以普普藝術的漫畫風格打造，此系列在材質的運用上更是前衛時尚，包括閃閃發光的芭蕾舞衣材質，緊身的網布及十足柔軟貼身的布料，性感指數破表，為2015年春夏聯名系列的亮眼大作。

普普風搶眼滿版印圖案的靈感來自於超人連環漫畫，搭配時下最夯的短版剪裁，刻意展現女性曼妙曲線，完美傳達原創街頭的女力宣言。短版連帽外套正面以黑色網布材質搭配鮮紅色襯底，黑紅強烈配色十足吸睛；袖子及帽子的爆炸圖案及滿版星星，俏皮時髦立現；背面綴上最具個性的黑色adidas Originals三片葉Logo，側邊則可見adidas Originals by Rita Ora的聯名衣標。

adidas Originals by  Rita Ora聯名系列重新寫下街頭運動時尚的性感定義！十足貼合身型的芭蕾舞衣滑面材質讓整體風格辛辣又帥氣，復古超人連環漫畫的靈感成為這件出色動人的細肩帶連身衣上的滿版圖案，光芒四射的星星如同風格獨具的Rita Ora巨星氣勢，佈滿整件緊身衣；Rita Ora的招牌Look－紅唇及金髮則是以普普風漫畫風格點綴其中。

Superstar換上「超人」披風！擁有45年歷史的經典鞋款Superstar結合了全新大膽的前瞻設計概念，在Rita Ora聯名系列下呈現全新風貌；鞋身以亮面的彩色印片手法包覆，圖案靈感則是由超人漫畫獨有的普普風－爆炸圖案、網點、星星圖案及音符組合而成，鞋舌則燙印上adidas Originals by  Rita Ora的聯名LOGO，具收藏紀念意義。

adidas Originals by Rita Ora SS15 「O Ray  X光」系列
獨特搶眼的身體骨架系列搶攻你眼球！adidas Originals by  Rita Ora聯名系列再度引領討論話題！以品牌精神「原創力」加上Rita Ora「無所懼」的座右銘，推出Rita  Ora O Ray  X光系列，以X光機掃描出的全身骨骼做為設計藍圖，全系列的顏色概念則是以體溫掃描的溫度分布做為根基；在材質的運用上，除了光滑的細網布材質增添性感柔美氛圍，並加入專業運動纖維更貼合身體曲線，創新時尚兼具，為adidas Originals經典的款式包括運動外套、坦克背心及緊身褲換裝全新神秘面貌，創造出搶眼的都市前衛氣息。

「O Ray  X光」系列－運動夾克、坦克背心
以數位照片圖案列印技術，將橫掃全球樂壇的IT Girl－Rita Ora的骨骼以X光機掃描，完整「平躺」於adidas Originals的數個經典服裝上，暗紅色漸層的底色則是人體的體溫，細緻柔軟又輕盈的材質，如春天溫柔的微風；本系列推薦單品包括運動夾克，為adidas Originals全球熱賣款式，以全新輕薄材質搭配令人無法忽視的前衛設計，預計成為本季秒殺單品之一；另一款boyfriend風的坦克背心，黑紅配色及骨骼滿版圖案，簡單營造俐落帥氣的街頭感。

圖文資料提供/adidas Originals

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}