adidas Originals二度聯名! Rita Ora 2015春夏聯名系列 全球同步限量上市

繼2014年秋冬全球首發的adidas Originals by Rita Ora聯名系列迅速銷售後一空後，2015年春夏，adidas Originals再次和新興的時尚話題女王；身兼暢銷歌手及新銳女演員的最新IT Girl －Rita Ora推出第二次的聯名系列。

率先於2015年春夏推出的二大特別系列，就像Rita Ora本人一樣，源源不絕的活力及勇往直前的生活態度；從她身上可以見證不停歇的努力及力量，就像那些穿著adidas Originals的女性一樣－充滿才華、美麗與智慧並以勇氣及熱情認真地工作生活；這位在樂壇上大放異彩，在時尚品味上無所懼的Rita Ora完美代表adidas Originals品牌的原創精神，也鼓舞著我們三片葉女性永遠保持原創大膽的人生態度。

全新2015年春夏系列傳達出原創新潮的未來概念，Rita Ora再度以「無所懼」的生活態度呈現在全系列服飾、配件及鞋款上，靈感當然來自她活力四射的熱情及大膽創新的堅持；新鮮百分百的原創滿版圖案及普普風強烈的色彩搶盡鋒頭，搭配最新材質設計及流行剪裁輪廓，再度寫下全新街頭時尚潮流風格，勢必將成為街頭時尚風向球。

adidas Originals by Rita Ora SS15 神力女超人系列
以大膽、強列及嶄新的彩色列印手法，adidas Originals by Rita Ora聯名系列將再度大鳴大放，準備一舉攻佔全球街頭時尚版面；「神力女超人」系列的普普藝術圖案設計以活潑繽紛完美秀出這位全球樂壇巨星，時尚界謬思Rita Ora的全新宣言－正面、自信及積極。

全新原創設計概念系列「神力女超人」，以‘Kapow’ 爆炸形狀、星星、圓點等滿版印圖案，準備帶來「哇」的視覺饗宴；由一系列復古超人漫畫引發的靈感，結合Rita Ora的招牌Look－黑色濃眉、大紅唇、清徹有神的雙眼、金色大波浪髮型，將其搖身一變以普普藝術的漫畫風格打造，此系列在材質的運用上更是前衛時尚，包括閃閃發光的芭蕾舞衣材質，緊身的網布及十足柔軟貼身的布料，性感指數破表，為2015年春夏聯名系列的亮眼大作。

普普風搶眼滿版印圖案的靈感來自於超人連環漫畫，搭配時下最夯的短版剪裁，刻意展現女性曼妙曲線，完美傳達原創街頭的女力宣言。短版連帽外套正面以黑色網布材質搭配鮮紅色襯底，黑紅強烈配色十足吸睛；袖子及帽子的爆炸圖案及滿版星星，俏皮時髦立現；背面綴上最具個性的黑色adidas Originals三片葉Logo，側邊則可見adidas Originals by Rita Ora的聯名衣標。

adidas Originals by  Rita Ora聯名系列重新寫下街頭運動時尚的性感定義！十足貼合身型的芭蕾舞衣滑面材質讓整體風格辛辣又帥氣，復古超人連環漫畫的靈感成為這件出色動人的細肩帶連身衣上的滿版圖案，光芒四射的星星如同風格獨具的Rita Ora巨星氣勢，佈滿整件緊身衣；Rita Ora的招牌Look－紅唇及金髮則是以普普風漫畫風格點綴其中。

Superstar換上「超人」披風！擁有45年歷史的經典鞋款Superstar結合了全新大膽的前瞻設計概念，在Rita Ora聯名系列下呈現全新風貌；鞋身以亮面的彩色印片手法包覆，圖案靈感則是由超人漫畫獨有的普普風－爆炸圖案、網點、星星圖案及音符組合而成，鞋舌則燙印上adidas Originals by  Rita Ora的聯名LOGO，具收藏紀念意義。

adidas Originals by Rita Ora SS15 「O Ray  X光」系列
獨特搶眼的身體骨架系列搶攻你眼球！adidas Originals by  Rita Ora聯名系列再度引領討論話題！以品牌精神「原創力」加上Rita Ora「無所懼」的座右銘，推出Rita  Ora O Ray  X光系列，以X光機掃描出的全身骨骼做為設計藍圖，全系列的顏色概念則是以體溫掃描的溫度分布做為根基；在材質的運用上，除了光滑的細網布材質增添性感柔美氛圍，並加入專業運動纖維更貼合身體曲線，創新時尚兼具，為adidas Originals經典的款式包括運動外套、坦克背心及緊身褲換裝全新神秘面貌，創造出搶眼的都市前衛氣息。

「O Ray  X光」系列－運動夾克、坦克背心
以數位照片圖案列印技術，將橫掃全球樂壇的IT Girl－Rita Ora的骨骼以X光機掃描，完整「平躺」於adidas Originals的數個經典服裝上，暗紅色漸層的底色則是人體的體溫，細緻柔軟又輕盈的材質，如春天溫柔的微風；本系列推薦單品包括運動夾克，為adidas Originals全球熱賣款式，以全新輕薄材質搭配令人無法忽視的前衛設計，預計成為本季秒殺單品之一；另一款boyfriend風的坦克背心，黑紅配色及骨骼滿版圖案，簡單營造俐落帥氣的街頭感。

圖文資料提供/adidas Originals

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。