臺北邁向2016世界設計之都，自2012年起，跑遍歐、非、澳、亞四大洲，陸續參加芬蘭赫爾辛基設計週、荷蘭設計週、南非Design Indaba設計展、倫敦設計節100%設計展、雪梨DesignEX展，以及日本東京設計師週，讓國際看見「臺北．設計城市」的創新意象，今年3月，臺北設計更將首次進入中東杜拜，讓阿拉伯國家驚豔！

臺北市文化局文創科科長楊靜如，以及設計師周育潤、徐景亭、吳孝儒、林曉瑛出席行前媒體茶敘現場共襄盛舉，執行單位台灣設計師連線總統籌邱乾珉表示，繼日本、韓國之後，臺北這次能夠代表臺灣前往2015杜拜設計節參展，代表臺灣設計已經獲得國際間的肯定！而這次將一同前往杜拜設計節的設計師周育潤則表示，杜拜是喜歡金色的國家，這次的竹編工作坊，他將把竹編融入金色的線條，相信一定能受到杜拜當地民眾喜愛！

杜拜設計節，臺灣新工藝亮相
杜拜為2020年世界博覽會的主辦城市，近年來並籌劃杜拜設計園區（Dubai Design District），積極發展設計產業。杜拜設計節（Design Days Dubai）匯集來自全球的設計商品及趨勢，走高端設計的路線，許多限量與罕見的當代設計品都可在此看見，因此成為許多中東藏家與設計師的集散地，也是杜拜王室每年必定造訪的行程，可見此展是行銷城市設計及設計產業交流合作的國際重要展會。杜拜設計節在規劃上極具野心，以中東為中心輻射擴散，廣納歐洲、亞洲、美洲等各地設計師作品，展期為3月16至20日。

作為宣傳2016臺北世界設計之都的中東前哨戰，今年將有多件臺灣的優秀作品前進杜拜設計節亮相！臺北市此次參展題目為「新工藝」－臺灣當代工藝技術蛻變，事實上，追溯臺灣的設計發展，從傳統加工製造業轉型到今日的品牌研發已有超過40年以上的歷史，在亞洲區的整體設計發展有著亮眼的表現。然而，大多數國際人士對於「臺灣製造」的印象仍停留在科技產品，為此，臺北市在杜拜展出結合了在地材質與傳統工藝，卻又具有當代思維的臺灣設計師作品，例如設計師王俊隆利用大理石切割的工藝技巧，將老舊的紅磚牆重新切割拋光製成的器皿，以及設計師周育潤與工藝師蘇素任合作製作的泡泡椅，以模組化的竹編元素創造出具永續性的當代沙發，將傳統竹編技藝變成一套現代傢具，設計師周育潤更將在展場舉辦竹編工作坊活動，讓阿拉伯民眾親身體驗東方竹編文化之美。

除此之外，臺灣多元的文化底蘊亦是此次中東宣傳的重點。文化的混生狀態充斥於臺灣社會的各個層面，透過巧妙的手法，參展設計師善於將異質文化元素結合進設計當中，例如設計師吳孝儒植接坊間常見的塑膠凳以及明式傢具而成的「新台凳」；設計師徐景亭與工藝師李存仁融合傳統刺繡與蕾絲圖樣的柔性作品等。「新工藝」表現出其他亞洲城市少見兼容傳統工藝技法與當代語彙的設計元素，並蓄多元文化，用當代設計語言宣傳臺北，推廣臺灣。

設計師X工藝師，重新詮釋傳統工藝
在工業化與全球化的影響下，世界各地許多傳統產業逐漸式微，然而在導入了設計師的創作想法後，不少傳統工藝產生了新面貌，這樣跨領域的合作模式也為傳統產業創造了新的契機。譬如原產於亞洲的竹子，擁有溫潤的材質與強韌的天然特性，也因此竹編工藝在許多亞洲國家有著深遠的歷史。這次將赴杜拜參展的展品之一「泡泡椅」即為設計師周育潤與工藝師蘇素任合作誕生的成果，多次造訪南投竹山的周育潤說：「工業設計的物品目的是量產的同時求取一定的利潤，工藝作品的目的卻是欣賞單件作品中的美感與細節，兩項產業結合後，要能巧妙平衡、雙方對作品的定位有清晰的共識是件不容易的事。」而對工藝師蘇素任來說，這項合作則開啟了她的好奇心：「傳統竹藝做久了會有框架，我也很好奇作品會長什麼樣子。」這樣跨領域的創作摩擦出令人驚艷的火花，更開啟了兩人後續的合作，另一作品「竹凳(Bambool)」曾在法國Maison & Object 展出時廣受歡迎被票選為「最喜愛的作品」(coup de coeur)。在設計師、工藝師們的投入下，臺灣傳統工藝的未來十分令人期待，這波跨領域的合作不僅復興了傳統產業，手藝精湛的工藝師們也正不斷探索新的可能！

2016年相約在臺北，不斷提升的城市！
當代城市發展面對嚴苛的挑戰與威脅，包括從生態、經濟、社會到文化面向，城市的治理都必須致力於求新求變，發展創新的思維與作法，唯有不斷的求新求變，當代的城市才有能力為市民帶來更美好的生活品質，而這也是臺北申請2016世界設計之都的原因，期望臺北市藉由「設計」的手段，用以因應城市發展的各式挑戰，在放眼國際的同時，肩扛模範都市的責任，看見2016臺北市的改變！

圖文資料提供/台北文化局

坐落台南古樸的安平古堡街區，台灣新創巧克力品牌「Kakaw Bon」首間店面，於一幢2層獨棟老宅內悄然開幕。這裡不只是間巧克力專賣店，更是從視覺享受、風味品嚐、產業知識傳遞全含括，內容豐富有趣的全方位巧克力體驗場域。

Kakaw Bon以創辦人家族深耕可可產業60年的經驗為工藝底蘊，主打自製「Bon Bon夾心巧克力」，以可可包覆茶酒、水果、堅果等風味，連台灣人熟悉的森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏也融入其中！從Logo、包裝到空間設計，更邀集日本BEAMS CREATIVE、台灣JSC Design Studio組成的堅強陣容共同呈現。在這間寧謐老宅中，除了瀰漫巧克力香氣，亦有麵包、茶與咖啡飄香，由台南名店蜷尾家パン、陳遠號、St.1 一街咖啡助陣。

二代新創，延續家族60年可可製造經驗

Kakaw Bon由李庭萱與張水零夫妻檔共同創立，兩人家業為台灣知名巧克力原料供應商，家族已深耕可可產業將近60年，在早年巧克力在台灣仍屬稀有之時，便投入可可原物料的製作與研究，從進口原料、加工處理，到研磨、精煉與調溫等製作工序，皆投注長期努力，持續為台灣餐飲與烘焙市場穩定供應高品質可可原料。受此影響，兩位創辦人也累積了可可產地、風味及工藝的紮實知識，能精準掌握豆種特性、可可脂比例、調溫曲線等製作細節，這也成為Kakaw Bon創作巧克力時的堅實基礎。

以「Bon Bon夾心巧克力」包裹台灣風土故事

有別於家族專注於可可原料，Kakaw Bon轉而投入精緻巧克力的風味研發與製作，善用台灣在地食材，並結合自研配方推出「Bon Bon夾心巧克力」，每一顆皆由職人手工製作，小巧造型中藏有多層次的風味驚喜，首波口味聚焦5大主題：季節水果、茶香、酒香、堅果、特調，詮釋台灣風土及2位創辦人的童年記憶，口感則藉外殼與內餡雙層結構的對比，創造品嚐時的趣味。

安平老宅新生！JSC以「巧克力聖代」為靈感設計空間

Kakaw Bon首間專賣店坐落於安平古堡街區，場域改建自一幢2層樓老宅，空間由鄭士傑設計師率領的JSC Design Studio操刀，以「巧克力聖代」為結構靈感，保留原屋結構，結合暖白牆面、木窗、綠意前院，混搭胡桃木、石材、皮革等材質，交織現代感與懷舊氣息，如巧克力醬覆於霜淇淋之上，藉「層疊」手法為空間賦予視覺層次。

步入Kakaw Bon店面，可循4大主題區域體驗空間。1樓為外帶與禮盒選購區，可在此選購巧克力和伴手禮，禮盒區特別以「巧克力知識」為核心策劃主題書牆，邀請台北獨立書店Boven合作，透過精選書籍與刊物，傳遞巧克力文化脈絡與知識。同層另設有小型工坊，將巧克力的製作過程搬到客人眼前。2樓則為內用座席，是訪客能細細感受巧克力風味的寧靜空間。

品牌Logo與包裝設計則由日本BEAMS CREATIVE策劃，將可可豆的自然輪廓、巧克力融化時的流動感，轉化為柔和的視覺符號。

編輯推薦5款「Bon Bon夾心巧克力」口味

「Bon Bon夾心巧克力」多達15種口味，初次品嚐該怎麼選？以下推薦5種口味：「李梅醉」靈感來自果醬蜜餞，以牛奶巧克力包覆梅酒、無子李交織的微醺果香；「陳遠可可」將陳年普洱熟茶融入黑巧克力，創造深邃滋味；「南城高粱」以73%黑巧克力為基底，揉入台南產高粱酒「一穀作契」的細緻酒香；「榛幸運」以榛果、杏仁果搭配牛奶巧克力，風味柔和溫潤。特調系列尤為特別，「昭和甘味」與「積少話痰」分別融入森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏，重新詮釋台灣人熟悉的味覺符號。

陳遠號、一街咖啡、蜷尾家パン讓吃巧克力更有趣

Kakaw Bon亦攜手台南在地名店，延伸打造能與巧克力風味搭配的飲品與麵包。普洱茶品牌「陳遠號」帶來熟普，推出純飲、普洱奶茶2款風味與可可對話；「St.1 一街咖啡」特調可可摩卡系列飲品，飲用時還能將Bon Bon夾心巧克力投入杯中，為咖啡揉入可可風味層次；「蜷尾家パン」則提供甜、鹹兼具的溫烘焙選項，其中吐司酥條可單吃、也能搭巧克力醬沾食，為來客創造不同食趣。

Kakaw Bon巧克力專賣店

地址｜台南市安平區平生路72號

營業時間｜週一至週日 10:30－18:30（每週二公休） 

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤