臺北邁向2016世界設計之都，自2012年起，跑遍歐、非、澳、亞四大洲，陸續參加芬蘭赫爾辛基設計週、荷蘭設計週、南非Design Indaba設計展、倫敦設計節100%設計展、雪梨DesignEX展，以及日本東京設計師週，讓國際看見「臺北．設計城市」的創新意象，今年3月，臺北設計更將首次進入中東杜拜，讓阿拉伯國家驚豔！

臺北市文化局文創科科長楊靜如，以及設計師周育潤、徐景亭、吳孝儒、林曉瑛出席行前媒體茶敘現場共襄盛舉，執行單位台灣設計師連線總統籌邱乾珉表示，繼日本、韓國之後，臺北這次能夠代表臺灣前往2015杜拜設計節參展，代表臺灣設計已經獲得國際間的肯定！而這次將一同前往杜拜設計節的設計師周育潤則表示，杜拜是喜歡金色的國家，這次的竹編工作坊，他將把竹編融入金色的線條，相信一定能受到杜拜當地民眾喜愛！

杜拜設計節，臺灣新工藝亮相
杜拜為2020年世界博覽會的主辦城市，近年來並籌劃杜拜設計園區（Dubai Design District），積極發展設計產業。杜拜設計節（Design Days Dubai）匯集來自全球的設計商品及趨勢，走高端設計的路線，許多限量與罕見的當代設計品都可在此看見，因此成為許多中東藏家與設計師的集散地，也是杜拜王室每年必定造訪的行程，可見此展是行銷城市設計及設計產業交流合作的國際重要展會。杜拜設計節在規劃上極具野心，以中東為中心輻射擴散，廣納歐洲、亞洲、美洲等各地設計師作品，展期為3月16至20日。

作為宣傳2016臺北世界設計之都的中東前哨戰，今年將有多件臺灣的優秀作品前進杜拜設計節亮相！臺北市此次參展題目為「新工藝」－臺灣當代工藝技術蛻變，事實上，追溯臺灣的設計發展，從傳統加工製造業轉型到今日的品牌研發已有超過40年以上的歷史，在亞洲區的整體設計發展有著亮眼的表現。然而，大多數國際人士對於「臺灣製造」的印象仍停留在科技產品，為此，臺北市在杜拜展出結合了在地材質與傳統工藝，卻又具有當代思維的臺灣設計師作品，例如設計師王俊隆利用大理石切割的工藝技巧，將老舊的紅磚牆重新切割拋光製成的器皿，以及設計師周育潤與工藝師蘇素任合作製作的泡泡椅，以模組化的竹編元素創造出具永續性的當代沙發，將傳統竹編技藝變成一套現代傢具，設計師周育潤更將在展場舉辦竹編工作坊活動，讓阿拉伯民眾親身體驗東方竹編文化之美。

除此之外，臺灣多元的文化底蘊亦是此次中東宣傳的重點。文化的混生狀態充斥於臺灣社會的各個層面，透過巧妙的手法，參展設計師善於將異質文化元素結合進設計當中，例如設計師吳孝儒植接坊間常見的塑膠凳以及明式傢具而成的「新台凳」；設計師徐景亭與工藝師李存仁融合傳統刺繡與蕾絲圖樣的柔性作品等。「新工藝」表現出其他亞洲城市少見兼容傳統工藝技法與當代語彙的設計元素，並蓄多元文化，用當代設計語言宣傳臺北，推廣臺灣。

設計師X工藝師，重新詮釋傳統工藝
在工業化與全球化的影響下，世界各地許多傳統產業逐漸式微，然而在導入了設計師的創作想法後，不少傳統工藝產生了新面貌，這樣跨領域的合作模式也為傳統產業創造了新的契機。譬如原產於亞洲的竹子，擁有溫潤的材質與強韌的天然特性，也因此竹編工藝在許多亞洲國家有著深遠的歷史。這次將赴杜拜參展的展品之一「泡泡椅」即為設計師周育潤與工藝師蘇素任合作誕生的成果，多次造訪南投竹山的周育潤說：「工業設計的物品目的是量產的同時求取一定的利潤，工藝作品的目的卻是欣賞單件作品中的美感與細節，兩項產業結合後，要能巧妙平衡、雙方對作品的定位有清晰的共識是件不容易的事。」而對工藝師蘇素任來說，這項合作則開啟了她的好奇心：「傳統竹藝做久了會有框架，我也很好奇作品會長什麼樣子。」這樣跨領域的創作摩擦出令人驚艷的火花，更開啟了兩人後續的合作，另一作品「竹凳(Bambool)」曾在法國Maison & Object 展出時廣受歡迎被票選為「最喜愛的作品」(coup de coeur)。在設計師、工藝師們的投入下，臺灣傳統工藝的未來十分令人期待，這波跨領域的合作不僅復興了傳統產業，手藝精湛的工藝師們也正不斷探索新的可能！

2016年相約在臺北，不斷提升的城市！
當代城市發展面對嚴苛的挑戰與威脅，包括從生態、經濟、社會到文化面向，城市的治理都必須致力於求新求變，發展創新的思維與作法，唯有不斷的求新求變，當代的城市才有能力為市民帶來更美好的生活品質，而這也是臺北申請2016世界設計之都的原因，期望臺北市藉由「設計」的手段，用以因應城市發展的各式挑戰，在放眼國際的同時，肩扛模範都市的責任，看見2016臺北市的改變！

圖文資料提供/台北文化局

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}