臺北邁向2016世界設計之都，自2012年起，跑遍歐、非、澳、亞四大洲，陸續參加芬蘭赫爾辛基設計週、荷蘭設計週、南非Design Indaba設計展、倫敦設計節100%設計展、雪梨DesignEX展，以及日本東京設計師週，讓國際看見「臺北．設計城市」的創新意象，今年3月，臺北設計更將首次進入中東杜拜，讓阿拉伯國家驚豔！

臺北市文化局文創科科長楊靜如，以及設計師周育潤、徐景亭、吳孝儒、林曉瑛出席行前媒體茶敘現場共襄盛舉，執行單位台灣設計師連線總統籌邱乾珉表示，繼日本、韓國之後，臺北這次能夠代表臺灣前往2015杜拜設計節參展，代表臺灣設計已經獲得國際間的肯定！而這次將一同前往杜拜設計節的設計師周育潤則表示，杜拜是喜歡金色的國家，這次的竹編工作坊，他將把竹編融入金色的線條，相信一定能受到杜拜當地民眾喜愛！

杜拜設計節，臺灣新工藝亮相
杜拜為2020年世界博覽會的主辦城市，近年來並籌劃杜拜設計園區（Dubai Design District），積極發展設計產業。杜拜設計節（Design Days Dubai）匯集來自全球的設計商品及趨勢，走高端設計的路線，許多限量與罕見的當代設計品都可在此看見，因此成為許多中東藏家與設計師的集散地，也是杜拜王室每年必定造訪的行程，可見此展是行銷城市設計及設計產業交流合作的國際重要展會。杜拜設計節在規劃上極具野心，以中東為中心輻射擴散，廣納歐洲、亞洲、美洲等各地設計師作品，展期為3月16至20日。

作為宣傳2016臺北世界設計之都的中東前哨戰，今年將有多件臺灣的優秀作品前進杜拜設計節亮相！臺北市此次參展題目為「新工藝」－臺灣當代工藝技術蛻變，事實上，追溯臺灣的設計發展，從傳統加工製造業轉型到今日的品牌研發已有超過40年以上的歷史，在亞洲區的整體設計發展有著亮眼的表現。然而，大多數國際人士對於「臺灣製造」的印象仍停留在科技產品，為此，臺北市在杜拜展出結合了在地材質與傳統工藝，卻又具有當代思維的臺灣設計師作品，例如設計師王俊隆利用大理石切割的工藝技巧，將老舊的紅磚牆重新切割拋光製成的器皿，以及設計師周育潤與工藝師蘇素任合作製作的泡泡椅，以模組化的竹編元素創造出具永續性的當代沙發，將傳統竹編技藝變成一套現代傢具，設計師周育潤更將在展場舉辦竹編工作坊活動，讓阿拉伯民眾親身體驗東方竹編文化之美。

除此之外，臺灣多元的文化底蘊亦是此次中東宣傳的重點。文化的混生狀態充斥於臺灣社會的各個層面，透過巧妙的手法，參展設計師善於將異質文化元素結合進設計當中，例如設計師吳孝儒植接坊間常見的塑膠凳以及明式傢具而成的「新台凳」；設計師徐景亭與工藝師李存仁融合傳統刺繡與蕾絲圖樣的柔性作品等。「新工藝」表現出其他亞洲城市少見兼容傳統工藝技法與當代語彙的設計元素，並蓄多元文化，用當代設計語言宣傳臺北，推廣臺灣。

設計師X工藝師，重新詮釋傳統工藝
在工業化與全球化的影響下，世界各地許多傳統產業逐漸式微，然而在導入了設計師的創作想法後，不少傳統工藝產生了新面貌，這樣跨領域的合作模式也為傳統產業創造了新的契機。譬如原產於亞洲的竹子，擁有溫潤的材質與強韌的天然特性，也因此竹編工藝在許多亞洲國家有著深遠的歷史。這次將赴杜拜參展的展品之一「泡泡椅」即為設計師周育潤與工藝師蘇素任合作誕生的成果，多次造訪南投竹山的周育潤說：「工業設計的物品目的是量產的同時求取一定的利潤，工藝作品的目的卻是欣賞單件作品中的美感與細節，兩項產業結合後，要能巧妙平衡、雙方對作品的定位有清晰的共識是件不容易的事。」而對工藝師蘇素任來說，這項合作則開啟了她的好奇心：「傳統竹藝做久了會有框架，我也很好奇作品會長什麼樣子。」這樣跨領域的創作摩擦出令人驚艷的火花，更開啟了兩人後續的合作，另一作品「竹凳(Bambool)」曾在法國Maison & Object 展出時廣受歡迎被票選為「最喜愛的作品」(coup de coeur)。在設計師、工藝師們的投入下，臺灣傳統工藝的未來十分令人期待，這波跨領域的合作不僅復興了傳統產業，手藝精湛的工藝師們也正不斷探索新的可能！

2016年相約在臺北，不斷提升的城市！
當代城市發展面對嚴苛的挑戰與威脅，包括從生態、經濟、社會到文化面向，城市的治理都必須致力於求新求變，發展創新的思維與作法，唯有不斷的求新求變，當代的城市才有能力為市民帶來更美好的生活品質，而這也是臺北申請2016世界設計之都的原因，期望臺北市藉由「設計」的手段，用以因應城市發展的各式挑戰，在放眼國際的同時，肩扛模範都市的責任，看見2016臺北市的改變！

圖文資料提供/台北文化局

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀上保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；裝修上化為館內餐廳Waku Waku Burger的原「今日戲院」放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

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以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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