2015金馬奇幻影展精彩無比，除了日前陸續公佈的數個專題持續引發期待熱議，更網羅多部橫掃國際大獎的各國佳作，呈現「當代奇幻」樣貌。包括拿下奧斯卡等超過40座大獎的話題電影《第四公民》（Citizenfour），搖滾樂團Stellastarr主唱尚恩克里斯汀森改編自己奧斯卡得獎短片的《在我消失之前》（Before I Disappear），囊括柏林影展最佳首部電影與翠貝卡影展最佳攝影的墨西哥新銳之作《男孩超級白》（Güeros），《女巫獵人》導演湯米維爾科拉繼驚豔影壇的《下雪總比流血好》後火力全開的續集《冰血奇緣》（Dead Snow 2），在威尼斯影展打敗《鳥人》等強勁對手獲得最佳導演的《郵差的白色夜晚》（The Postman's White Nights），席捲15座奇幻影展大獎的《明日拍立得》（Time Lapse），被綜藝週刊譽為「大師之作」的坎城一種注目單元最佳影片《忠犬追殺令》（White God），以及集結瓦昆菲尼克斯、喬許布洛林、瑞絲薇斯朋、吉娜馬隆、歐文威爾森的《性本惡》（Inherent Vice），華麗陣容與精彩程度要讓影迷大呼過癮。

《第四公民》原來真實才是最恐怖的
震驚全球的紀錄片《第四公民》內容極度敏感，導演蘿拉柏翠絲細膩呈現艾德華史諾登因揭露美國政府大量非法竊聽而有家歸不得的天人交戰。無論手法、勇氣與藝術價值，都十分出色，更讓人嘆道「紀錄片竟然比科幻恐怖片還令人驚駭」。導演極低調地完成本片，但推出短短幾個月內就囊括超過40座電影大獎，包括甫結束的奧斯卡金像獎。

《在我消失之前》源自奧斯卡最佳短片
就像《進擊的鼓手》，尚恩克里斯汀森也把自己的得獎短片拍成劇情長片。短片版的《宵禁》曾獲奧斯卡肯定，長片版的《在我消失之前》在威尼斯首映後也獲獎連連。自編自導自演的尚恩克里斯汀森以溫暖動人的筆觸，描寫絕望又厭世的主角，竟因為被央求照顧小姪女，而在這個意外的夜裡找到救贖與歸屬。

《男孩超級白》柏林影展最佳首部電影
連續兩屆奧斯卡最佳導演都來自墨西哥，這個超強電影軍團再添生力軍！阿隆索魯伊茲帕拉西歐以《男孩超級白》一鳴驚人，勇奪柏林影展最佳首部電影獎，迷人的黑白影像，刻畫三個大男孩抱著一捲卡帶尋找傳奇歌手的青春之旅，也在翠貝卡影展拿下最佳攝影。《革命前夕的摩托車日記》、《壞教慾》男主角蓋爾賈西亞貝納特別跨刀監製。

《冰血奇緣》全球恐怖片迷引頸期待
《女巫獵人》導演湯米維爾科拉憑著令人驚豔的《下雪總比流血好》得以進軍好萊塢，第二集更加火力全開，全片拉至絕美的挪威北方取景，使用真實手法呈現精彩的血腥場面，獨一無二又驚悚駭人。正式曝光後，即在爛蕃茄拿下85 高分，是全球恐怖片迷引頸期盼的全新大作。

《郵差的白色夜晚》打敗《鳥人》勇奪威尼斯最佳導演
打敗《鳥人》等強勁對手，獲得威尼斯影展最佳導演的《郵差的白色夜晚》，是俄羅斯大師康查洛夫斯基的新作。以一座孤島為場景，啟用大量素人演出。影片看似寫實，卻不時出現神出鬼沒的俄羅斯藍貓，藏有精靈的流域，以及突如其來的升空火箭，反教人分不出是真是幻。自由不拘，如臻化境。

《明日拍立得》奧斯卡剪接加持15座奇幻大獎
三位年輕人同住一個屋簷下，發現失蹤鄰居有台神秘機器，每晚都會準時秀出一張照片，然而拍的卻是明天的影像！布萊德利金首執導演筒，就在國際各大奇幻影展中囊括15 座獎項。剪接則是以《進擊的鼓手》榮獲本屆奧斯卡最佳剪輯的湯姆克羅斯、

《忠犬追殺令》247隻狗狗狂奔抗議坎城掌聲如雷
影片開場多達247隻狗狗在布達佩斯大街奔馳的震懾場景，令人對導演柯諾穆恩德秋的場面調度嘆為觀止，全片以狗為觀點的敘事，絕對反轉你的觀影經驗。2014年坎城影展「一種注目」單元最佳影片、以及金棕櫚狗狗獎得主，虐狗之人要小心！

《性本惡》性、謊言、大明星
以《不羈夜》、《心靈角落》、《黑金企業》多次入圍奧斯卡的保羅湯瑪斯安德森，最新力作《性本惡》找來《雲端情人》瓦昆菲尼克斯飾演嬉皮偵探，幫前女友調查現任情人的離奇綁架案，在戲謔與嘲諷之間，將觀眾帶回到70年代洛杉磯充滿性、毒品、美國夢的年代。風格獨特，巨星雲集，華麗卡司還包括喬許布洛林、瑞絲薇斯朋、吉娜馬隆、歐文威爾森等。

金馬奇幻影展精彩片單陸續公佈，「選片指南」將在3月20日舉辦，並於3月22日正式開賣

2015金馬奇幻影展 活動資訊
時間：2015年4月10日至4月19日 
地點：台北新光影城（台北市西寧南路36號4樓） 
售票：3月22日（日）中午13：00起，於全台7-11 ibon銷售「預售票」每張149元 
4月 10日（五）中午10：30起，於全台7-11 ibon銷售「全票」每張180元

選片指南
唯一一場奇幻影迷聚會，今年首次夜間開講！以眾多強勢首播影片，配上精準到位的電影剖析，為你點亮心中的選片明燈！現場並備有卡比索皇家俄羅斯冰淇淋，供影迷賞味醒腦。3月3日起請上金馬奇幻影展官方網站報名。 
講者：金馬影展執行長 聞天祥 
時間：3月20日(五)19：30～20：30 
地點：臺北市青少年發展處 花漾Hana展演空間 （臺北市中正區仁愛路一段17號10樓）

詳情請至金馬奇幻影展官方網站或金馬影展Facebook

圖片資料提供/台北金馬影展

近年的影視作品中，復古未來主義（Retro-futurism）以懷舊而前衛的姿態反覆現身，它既描繪飛天汽車與銀白城市的烏托邦，也映照冷戰陰影下的焦慮與諷刺。而對漫威美術指導Kasra Farahani來說，這樣的世界構築不只關乎風格與美學，更是一場關於想像力的實驗——在矛盾的時間縫隙裡，為觀眾開啟一個帶有溫度與真實的科幻宇宙。

駕駛著飛天汽車、身穿太空服的人們在飄浮城市的高塔間穿梭；老舊的機器人端著銀色托盤，為顧客送上今日的膠囊餐點⋯⋯。在許多電影裡，我們似乎都曾見過這樣的「未來」。那是一個由金屬與夢想構築的世界，一切閃爍著科技的光澤，卻隱隱流露出懷舊的氣息，甚至帶有幾分荒謬的滑稽。這種看似矛盾的視覺語彙，其實正是復古未來主義最令人著迷的地方——它帶領人們回到那個相信「一切皆有可能」的時代，再次凝視那從未真正被實現的未來。

太空夢、霓虹雨與超級英雄

復古未來主義的美學最早可追溯至20世紀初期的科幻小說與視覺藝術。當時人們見證了飛機、收音機與電視的誕生，對於未來的想像前所未有地樂觀而宏大；進入冷戰時期後，太空競賽更將這股科技信仰推向巔峰，從包浩斯建築到家電廣告，設計語言開始被「太空時代」的形象徹底占據，金屬、流線、圓頂與閃亮的銀白色，成為象徵進步與希望的符號。

然而，隨著80年代個人電腦的普及、冷戰的陰影與能源危機的延續，人們不再仰望太空，而是轉向螢幕與數位世界，也讓過去那些關於科技烏托邦的願景顯得天真而遙遠。在這樣的時代背景下，復古未來主義的概念逐漸興起，成為人們重新理解「過去如何想像未來」的一種文化視角，也成為日後許多電影與設計取材的靈感來源。

雖然復古未來主義起源於對未來的樂觀想像，但當這份願景顯得過於理想化，許多創作者也開始以它構築出一種帶著憂鬱與諷刺的「未來幻象」。在電影《銀翼殺手》（1982）中，日式霓虹、工業廢墟與陰雨都市，交織出一個被科技與記憶腐蝕的世界，人工智慧與複製人的出現，引領觀眾反思人性與存在的界線；而在《巴西》（1985）裡，被管線纏繞的大樓與無處不在的監控看似是荒誕的寓言，實際上卻是對早期科技信仰的深刻反諷。這些作品共同揭示了復古未來主義的另一面——它並非單純的懷舊，而是一面映照人類焦慮與理想的鏡子。

在近10年的影視作品中，復古未來主義也再度崛起。無論是《明日世界》（2015）的懷舊太空城設計、《銀翼殺手2049》（2017）對原作的視覺復刻與延伸，還是《小行星城》與影集《明天會更好！》（2023）中幽默荒誕的科幻敘事，都展現了復古與未來並行的奇異錯置。而隨著漫威電影宇宙的擴張，這樣的風格也被重新詮釋於超級英雄的世界之中。從《星際異攻隊》（2014）的70年代太空歌劇氛圍，到《洛基》（2021）中結合粗獷主義與中世紀現代風格的「時間變異管理局」（TVA），再到今年７月上映的《驚奇４超人：第一步》，皆帶領觀眾投入復古未來主義的無限想像。

《洛基》：一個凍結於過去與未來之間的時空

「我認為復古未來主義的迷人之處，在於那種單純而真誠的驚奇與敬畏感。」Kasra Farahani接受La Vie專訪時說道。作為《洛基》與《驚奇4超人：第一步》的美術指導，Kasra過去也曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》與《阿凡達》等多部作品的製作；他擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象的世界觀化為具體的空間。

在《洛基》的核心場景「時間變異管理局」中，他以混凝土牆面、暗橘色燈光與泛著金屬光澤的控制面板，打造出同時屬於過去與未來的矛盾空間。這些元素融合了粗獷主義與中世紀現代主義，靈感來自建築師Marcel Breuer、Pier Luigi Nervi與Paul Rudolph的結構語彙，以及經典科幻電影《2001：太空漫遊》中對未來秩序的想像，構築出一種彷彿停滯於太空時代的氛圍。

「就像大學或政府機關，在興建或整修時常獲得大量經費，但完成後的數十年間卻幾乎不再改變，整個環境彷彿被凍結在那個時代的瞬間。」Kasra如此形容他對TVA世界觀的思考。從色彩、家具到牆面的材質，機構裡的一切都停留在一個過去的未來之中，就連影集經典角色「Miss Minutes」，也延續了這份時代錯置的幽默：她以50年代美國汽車產業公共宣傳片（PSA）的擬人動畫風格登場，溫柔卻略帶詭異的語調、鮮明的色彩與手繪質感，讓「人工智慧」的形象多了一層懷舊。「在我看來，構築世界觀最重要的原則就是一致性。要思考的是，在那個時空中的人，會如何想像『未來』？」他補充道。

《驚奇4超人：第一步》：一座科幻摩天樓裡的小木屋

如果說《洛基》探索的是時間與秩序的荒謬，那麼《驚奇4超人：第一步》則將復古未來主義推向另一個高峰。這一次，Kasra為一個靈感來自60年代的平行宇宙「地球－828」建構世界：紐約上空飛著汽車，街道閃烁著銀藍光芒，整座城市既現代又帶著古典的浪漫氣息。電影的核心場景「巴克斯特大樓」更是這種氣質的縮影。

「我認為『未來感』最明顯地體現在誇張的室內尺度，以及戲劇性、曲線感強烈的表面與輪廓；但在材質上，我選擇保留那些在當時的普通住宅裡也隨處可見的熟悉元素。」他將這座超級英雄總部重新想像為「頂樓裡的小木屋」，以木質牆面、中央壁爐與下沉式談話區構築出家的溫度，讓觀眾在科幻的未來裡仍能感受到生活的真實。

「我們希望這裡更像『家』，而不只是炫目的豪宅。」Kasra進一步說明，為了營造這份親切感，他選用了中世紀現代主義常見的自然元素，如天然石板、暖色木料與植栽，並搭配金色與黃銅細節，與外部銀白的城市形成鮮明對比。其中最具象徵性的空間之一，莫過於4超人每週共享家庭晚餐的廚房：半球形烤肉架、自動蛋糕轉盤，以及在燈光下閃爍的金屬桌面，都彷彿重現了1964年紐約世博會的未來願景，讓觀眾回到那個充滿希望的年代。

「這是一個關於樂觀與烏托邦的故事，讓我們得以從那些常見的反烏托邦題材中暫時抽離。」

對Kasra而言，美術設計的首要任務是服務於敘事，並支撐每一場戲的情感意圖。「無論借鑑何種美學靈感，只要『故事』是核心考量，最終的設計就會自然成為該故事獨有的風格。」

從《洛基》到《驚奇4超人：第一步》，復古未來主義不再只是懷舊的表象，而是一種以「想像」為核心的創作語言。「我不確定它是不是一種潮流，但它確實捕捉了一個充滿創新的黃金時期。」他認為60年代後大眾文化逐漸轉向悲觀，未來常被描繪為冷酷、荒蕪，甚至被機器統治的世界；而復古未來主義之所以迷人，或許正在於那份帶著浪漫與希望的無限想像。

「我很想創造一個設定在1920年代的『未來』，或一個發生在西元3000年的世界——這兩種想像都充滿挑戰，卻也令人極度興奮，不是嗎？」

Kasra Farahani

伊朗裔美術指導與設計師，現居於洛杉磯。早年學習工業設計，曾於多個設計領域工作，後轉入電影產業。曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》、《阿凡達》等多部作品，並擔任《洛基》與《驚奇4超人：第一步》美術指導，擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象世界觀化為具體場景。

從城市街道到山林越野，跑步是一種跨越世代和文化的共同本能，努力往前奔跑揮汗的姿態，更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像，英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》，則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」！

作品極具辨識度的Julian Opie，其極簡線條搭配鮮明色彩，強烈簡約風格讓人看過後就印象深刻；其作品靈感來自生活四面八方，從古典肖像畫、埃及象形文字、日本浮世繪，到公共指標與道路標誌等，經由他之手，都能被轉化一件件簡潔明快的視覺創作。

在空中展開一場無止境的馬拉松

本次《Marathon. Women.》同樣依循Julian Opie的視覺語彙，以英國國家田徑代表隊選手為靈感的影像裝置，只見7位女性跑者化為擁有鮮豔色彩與簡潔線條的人物形象，並各自以不同的顏色與速度，在彷彿漂浮於半空中的長方形螢幕上不斷奔馳，形成一場沒有終點的賽跑。

《Marathon. Women.》從人類最原始的肢體動作「奔跑」出發，之所以聚焦此項主題，Julian Opie表示是自己過往在公園拍攝城市行走者時，被跑者穿越鏡頭時自然且富節奏的擺動吸引；當時，他便心想若能將跑者在奔馳的速度、姿勢與細節，提煉為極簡的線條與色彩，應該會是相當有趣的創作。

Julian Opie認為「跑」這個動作深深扎根在人們的本能裡，而GINZA SIX開放挑高的中庭空間，更能將這份動態能量放大，擴散至整個空間；為了讓人們能切實感受跑步的速度感，他選擇讓作品動起來，以長 10 公尺、寬 8 公尺、高 1 公尺左右的 LED 螢幕箱體作為主要架構，搭配有著紅、藍、黃、綠等不同顏色的跑者人物，帶來強烈的躍動感與沉浸式體驗。

裝置作品充分運用 GINZA SIX 中庭的建築特性，當從不同樓層和角度觀賞時，人們的目光很快便能被螢幕上，有著不同色彩的跑者時所吸引，並開始追著某個特定顏色看，在心中默默為目光鎖定的跑者加油打氣，進而對作品產生共鳴互動與新鮮感受。

《Marathon. Women.》預計將一路展出至2026年秋天，有機會造訪銀座的人，不妨走進GINZA SIX，近距離欣賞這場永無止境的空中賽跑。

資料來源｜GINZA SIX