2015金馬奇幻影展精彩無比，除了日前陸續公佈的數個專題持續引發期待熱議，更網羅多部橫掃國際大獎的各國佳作，呈現「當代奇幻」樣貌。包括拿下奧斯卡等超過40座大獎的話題電影《第四公民》（Citizenfour），搖滾樂團Stellastarr主唱尚恩克里斯汀森改編自己奧斯卡得獎短片的《在我消失之前》（Before I Disappear），囊括柏林影展最佳首部電影與翠貝卡影展最佳攝影的墨西哥新銳之作《男孩超級白》（Güeros），《女巫獵人》導演湯米維爾科拉繼驚豔影壇的《下雪總比流血好》後火力全開的續集《冰血奇緣》（Dead Snow 2），在威尼斯影展打敗《鳥人》等強勁對手獲得最佳導演的《郵差的白色夜晚》（The Postman's White Nights），席捲15座奇幻影展大獎的《明日拍立得》（Time Lapse），被綜藝週刊譽為「大師之作」的坎城一種注目單元最佳影片《忠犬追殺令》（White God），以及集結瓦昆菲尼克斯、喬許布洛林、瑞絲薇斯朋、吉娜馬隆、歐文威爾森的《性本惡》（Inherent Vice），華麗陣容與精彩程度要讓影迷大呼過癮。

《第四公民》原來真實才是最恐怖的
震驚全球的紀錄片《第四公民》內容極度敏感，導演蘿拉柏翠絲細膩呈現艾德華史諾登因揭露美國政府大量非法竊聽而有家歸不得的天人交戰。無論手法、勇氣與藝術價值，都十分出色，更讓人嘆道「紀錄片竟然比科幻恐怖片還令人驚駭」。導演極低調地完成本片，但推出短短幾個月內就囊括超過40座電影大獎，包括甫結束的奧斯卡金像獎。

《在我消失之前》源自奧斯卡最佳短片
就像《進擊的鼓手》，尚恩克里斯汀森也把自己的得獎短片拍成劇情長片。短片版的《宵禁》曾獲奧斯卡肯定，長片版的《在我消失之前》在威尼斯首映後也獲獎連連。自編自導自演的尚恩克里斯汀森以溫暖動人的筆觸，描寫絕望又厭世的主角，竟因為被央求照顧小姪女，而在這個意外的夜裡找到救贖與歸屬。

《男孩超級白》柏林影展最佳首部電影
連續兩屆奧斯卡最佳導演都來自墨西哥，這個超強電影軍團再添生力軍！阿隆索魯伊茲帕拉西歐以《男孩超級白》一鳴驚人，勇奪柏林影展最佳首部電影獎，迷人的黑白影像，刻畫三個大男孩抱著一捲卡帶尋找傳奇歌手的青春之旅，也在翠貝卡影展拿下最佳攝影。《革命前夕的摩托車日記》、《壞教慾》男主角蓋爾賈西亞貝納特別跨刀監製。

《冰血奇緣》全球恐怖片迷引頸期待
《女巫獵人》導演湯米維爾科拉憑著令人驚豔的《下雪總比流血好》得以進軍好萊塢，第二集更加火力全開，全片拉至絕美的挪威北方取景，使用真實手法呈現精彩的血腥場面，獨一無二又驚悚駭人。正式曝光後，即在爛蕃茄拿下85 高分，是全球恐怖片迷引頸期盼的全新大作。

《郵差的白色夜晚》打敗《鳥人》勇奪威尼斯最佳導演
打敗《鳥人》等強勁對手，獲得威尼斯影展最佳導演的《郵差的白色夜晚》，是俄羅斯大師康查洛夫斯基的新作。以一座孤島為場景，啟用大量素人演出。影片看似寫實，卻不時出現神出鬼沒的俄羅斯藍貓，藏有精靈的流域，以及突如其來的升空火箭，反教人分不出是真是幻。自由不拘，如臻化境。

《明日拍立得》奧斯卡剪接加持15座奇幻大獎
三位年輕人同住一個屋簷下，發現失蹤鄰居有台神秘機器，每晚都會準時秀出一張照片，然而拍的卻是明天的影像！布萊德利金首執導演筒，就在國際各大奇幻影展中囊括15 座獎項。剪接則是以《進擊的鼓手》榮獲本屆奧斯卡最佳剪輯的湯姆克羅斯、

《忠犬追殺令》247隻狗狗狂奔抗議坎城掌聲如雷
影片開場多達247隻狗狗在布達佩斯大街奔馳的震懾場景，令人對導演柯諾穆恩德秋的場面調度嘆為觀止，全片以狗為觀點的敘事，絕對反轉你的觀影經驗。2014年坎城影展「一種注目」單元最佳影片、以及金棕櫚狗狗獎得主，虐狗之人要小心！

《性本惡》性、謊言、大明星
以《不羈夜》、《心靈角落》、《黑金企業》多次入圍奧斯卡的保羅湯瑪斯安德森，最新力作《性本惡》找來《雲端情人》瓦昆菲尼克斯飾演嬉皮偵探，幫前女友調查現任情人的離奇綁架案，在戲謔與嘲諷之間，將觀眾帶回到70年代洛杉磯充滿性、毒品、美國夢的年代。風格獨特，巨星雲集，華麗卡司還包括喬許布洛林、瑞絲薇斯朋、吉娜馬隆、歐文威爾森等。

金馬奇幻影展精彩片單陸續公佈，「選片指南」將在3月20日舉辦，並於3月22日正式開賣

2015金馬奇幻影展 活動資訊
時間：2015年4月10日至4月19日 
地點：台北新光影城（台北市西寧南路36號4樓） 
售票：3月22日（日）中午13：00起，於全台7-11 ibon銷售「預售票」每張149元 
4月 10日（五）中午10：30起，於全台7-11 ibon銷售「全票」每張180元

選片指南
唯一一場奇幻影迷聚會，今年首次夜間開講！以眾多強勢首播影片，配上精準到位的電影剖析，為你點亮心中的選片明燈！現場並備有卡比索皇家俄羅斯冰淇淋，供影迷賞味醒腦。3月3日起請上金馬奇幻影展官方網站報名。 
講者：金馬影展執行長 聞天祥 
時間：3月20日(五)19：30～20：30 
地點：臺北市青少年發展處 花漾Hana展演空間 （臺北市中正區仁愛路一段17號10樓）

詳情請至金馬奇幻影展官方網站或金馬影展Facebook

圖片資料提供/台北金馬影展

在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的樓梯間，一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透過「Paper Clouds（紙雲）」這座漂浮的和紙裝置，把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展，邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階，你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成，再用金色絲線輕輕懸掛，自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞（Suyari-Gasumi）」的技法，創造出如薄霧般若隱若現，卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置，背後卻承載建築材料創新的實驗精神：要如何在極致輕薄中，依然保有足夠的結構強度？

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」，KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝，使用與傳統和紙相同的楮樹纖維，但卻不是製作液體狀的紙漿，而是製成濃稠的糊狀物，再以手指壓出格狀紋理，創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型，其輕如羽毛，卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗，例如3D列印和耐候性塗料，希望未來能運用在永久性建築中。

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置，它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品，錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為，這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階，材料跨越時間和文化，日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所（KKAA）已是全球規模最大的建築團隊之一，其仍然堅持透過這些小型計畫，找到持續創新的能量。隈研吾曾表示：「大多數業主都非常注重安全，希望重複既有的設計方式，只有在這些小實驗中，我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00