源於1984，著名且深受歡迎的德國創意首飾品牌THOMAS SABO，本季設計靈魂將擁有悠久歷史又具深度美學的東方元素姿意發揮，於各系列中載入了深具禪意的脫俗蓮花以及世界遺產－印度泰姬瑪哈陵的建築之美，THOMAS SABO 2015春夏系列有如穿梭在亞洲歷史舊城之中，讓綺麗寶石引領我們感受這股東方文化色彩。

擅長打造獨特設計的德國首飾品牌THOMAS SABO，2015春夏系列詮釋西方眼中的東方藝術美學，以純淨粉晶展現盛放蓮花的美姿，以水滴狀與圓形拼湊成形來呈現印度知名建築泰姬瑪哈陵的華麗圓頂輪廓，更以立體浮雕鑲嵌手法演繹加德滿都石窟遺址的舊城美貌，藉由這多彩多變且高貴又別具個性的細膩設計，讓配戴者的個人風尚與優雅光芒無限綻放。

The Purity of Lotos‧脫俗蓮花系列
從清雅潔淨的蓮花中擷取創作靈感，脫俗蓮花系列把待放的花蕾融入於設計之中，綴以閃爍白鋯石及淺藍色晶石，交織出一枚枚綺麗醉人的蓮花吊墜，靈巧俐落的輪廓線條盡顯佩戴者與大自然之間的完美合舞。

Maharani‧印度公主系列
千百年來讓旅人們著迷朝聖的神秘王國-印度，國王沙迦罕為了紀念摯愛的皇后留給了後世一個世界奇蹟－泰姬瑪哈陵，Maharani印度公主系列的誕生，是THOMAS SABO為了讚頌這亙古動人的真愛神話以及受此印度宮殿宏偉建築所啟發，以對稱的陵墓尖頂輪廓進行設計，不僅充滿獨特的皇室貴族風尚，更將印度傳統的古典美態優雅綻放。

Kathmandu‧加德滿都系列
號稱最接近天堂的地方-尼泊爾，常會有修行人面帶微笑，向妳合十頂禮，口頌：「Namaste」，意思是「佛與佛的見面禮」。THOMAS SABO以其首都加德滿都為名，將鬼斧神工的石窟遺址與古老佛陀文化融入設計，透過匠心獨具的精緻工藝，運用非傳統的浮雕鑲嵌手法形成圓形的表面設計，藉以傳達出圓融祝福的美好禪意。

Flamingo‧佛朗明哥系列
Flamingo佛朗明哥系列以亞熱帶為靈感，配以絢麗色調，大放搶鏡之效。將一顆顆色彩瑰麗的鋯石，運用特殊的密釘鑲嵌技術，以桃紅到艷紅的漸層方式呈現，色彩交錯間盡現粉紅的超強魅力，令人一見鍾情，一舉搶攻甜美少女心。

Zigzag‧幾何新樂園系列
極簡線條、融合幾何概念一直是時尚流行中不敗的設計，THOMAS SABO發揮自由想像力，立體凹折的圓弧設計相較以往的極簡風更是多了幾分趣味。Zigzag幾何新樂園系列就是如此別樹一格，鋸齒交錯出三角圖騰且以黑色基調呈現，意外呈現迷幻炫目的氛圍，絕對是混搭愛好者的好選擇。

KARMA BEADS串飾
THOMAS SABO手工鑲嵌的Karma Beads系列一向深受歡迎，全新的Karma Beads串飾以海洋為題，如河豚、海星及小烏龜皆為本季尖叫單品，不僅為配戴者添上清幽的海洋氣息，更將盛夏的陽光、海景一一濃縮在精巧的串飾上，演繹出滿瀉的夏日氣息。滿佈金銀絲工藝的貝殼串飾，與珍貴的養殖珍珠互相輝映，襯托出珊瑚配飾的奪目耀眼，彷彿徜徉美麗的海洋世界中。

Rebel at Heart‧搖滾龐克
完美突顯不羈與強烈個性風格的THOMAS SABO Rebel at Heart系列，總是能把陽剛氣質與現代叛逆色彩發揮得淋漓盡致。以既前衛又戲劇性的飾物設計為造型添上一股大膽創新的時尚氣息，且流露出年輕活力的生活態度，讓配戴者有如體內留著酷型搖滾的血液，隨時隨地Rock n Roll。

圖文資料提供/THOMAS SABO

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}