揭密英美監控超勇猛《第四公民》史諾登愛情是罩門

對抗英美強國面不改色《第四公民》史諾登「愛情」是罩門
勇奪今年奧斯卡的《第四公民》本尊艾德華史諾登(Edward Snowden)，昨天（4/03）突然對英國開砲，爆料「英國監聽阿根廷政府長達五年」，將監聽風暴燒向南美洲，引發阿根廷全國震驚！讓人好奇的是，這位被全球民眾視為英雄、揭密勇氣驚人的史諾登，罩門究竟在哪裡？電影《第四公民》忠實揭露史諾登最怕的其實是「愛情」。原來史諾登逃到香港時，連獨自對抗英美兩大強國都能面不改色，卻在收到女友一封分手Mail時，黯然落下男兒淚來，不僅讓在場的導演蘿拉柏翠絲（Laura Poitras）頓時手足無措，就連觀眾都看得好不心疼，十分有趣。

踢爆美國大肆監控行動而逃亡海外的前中情局高級雇員艾德華史諾登，昨天意外將砲口轉轟向英國，並揭露「英國間諜暗中對阿根廷監聽長達五年」的極機密文件。原來為確保福克蘭群島安全，英國於2006至2011連續五年、對阿根廷領袖展開暗中監控。史諾登上月也踢爆加拿大採取32種偵查手段竊聽全球，甚至施放病毒操控、破壞他國重大設施等事件，直接影響了加拿大的反恐法案公投。史諾登天不怕地不怕，卻最怕當鋼管舞孃的同居女友琳賽米爾斯（Lindsay Mills）要跟他喊分手。

滯留香港「回不去了」《第四公民》史諾登計畫莫斯科結婚
原來史諾登當初為恐連累女友，只留下字條「我出差去」就飛往香港，留下琳賽獨自面對國安局盤查和房東催款（史諾登帳戶遭凍結），讓媒體紛紛對他貼上「負心漢」的標籤。完全不知情的琳賽氣得要命，認定男友丟了爛攤子給她，逼得史諾登只好隔洋為女友辯護「她根本不知道我在做的事情」。史諾登雖跟琳賽澄清這樣做全是為了「保護她」，但氣頭上的琳賽卻完全不聽解釋，執意要跟他分手。在電影《第四公民》中，史諾登在香港美麗華酒店收到女友的分手信時，他強忍淚水、透過視訊告訴女友「情況很艱困，我恐怕回不去了」，當得知女友執意要分手，再也按捺不住情緒的他，顧不得鏡頭在前、竟當場哭了起來。這段真情流露在片中忠實呈現，感動了不少觀眾。

電影《第四公民》是震撼全球「史諾登事件」的現場直擊。艾德華史諾登為揭露美國政府的監控醜行，想要交給英美媒體有關政府非法監控全民臉書、雅虎甚至私人郵件的絕對機密文件，因此遭到英美的全面通緝。導演蘿拉柏翠絲與【衛報】記者葛倫格林華德（Glenn Greenwald），飛往香港、拍下史諾登從進入美國國安局以來所得知的真相，並將他們的監控醜聞－「稜鏡計劃」（PRISM）公諸於世，兩人還因此榮獲普立茲新聞獎。

因洩密案遭到美國通緝，史諾登不得不從香港逃往莫斯科，並於去年正式獲得俄國總統普亭給予3年的政治庇護。史諾登的鋼管舞孃女友也在風暴漸歇後，決定跟他復合，並自夏威夷飛到俄國和史諾登團聚，據傳兩人有意在莫斯科結婚。而這部描述史諾登揭密驚心動魄過程的電影《第四公民》，目前在美國上映超過五個多月，被【華盛頓郵報】及【時代雜誌】雙雙選為「年度十大佳片」，並狂掃美國奧斯卡等超過41項大獎，該片於本月中（4月17日）正式上映。

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圖文資料提供/海鵬影業

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。