2002年，「文化創意產業」與「數位典藏國家型科技計畫」同年啟動，以數位典藏檔案的授權為基礎，故宮與文創產業間的數位應用鏈結就此展開。身為全球五大博物館之一的國立故宮博物院與台灣文化創意產業的未來，將如何發展？

「請問那個唐朝宮女頭髮造型的頸枕還有貨嗎？」國立故宮博物院（以下簡稱故宮）禮品供應中心櫃台前，兩名穿著時髦的女大學生正熱切地詢問店員，「前幾天朋友在臉書上分享，覺得實在太有趣了，今天特別跑來買，剛好也可以送給英國來的交換同學當禮物！」這款她們超想買到手的「墜馬髻」造型頸枕，取材自故宮典藏的名畫〈唐人宮樂圖〉，將唐朝女性當時流行的「墜馬髻」髮型轉化成為頸枕，不只可以枕在頸上、還可以諧仿唐代宮女戴在頭上「一秒變貴妃」，是繼熱賣近20萬組的「朕知道了」紙膠帶後故宮最新的話題商品。

「去年度由故宮文創商品所創造的收益達到新台幣8.2億元新高。」故宮文創處處長徐孝德表示，「文創商品所創造的收益已超過7.5億元的門票收入，呈現與國際各知名博物館相同的穩定營收結構。」故宮文創商品掀起年輕世代的熱烈討論、締造熱賣佳績，甚至連大陸各大博物館也連番前來拜訪取經，故宮近年對於文創產業所投注的心力似乎逐漸看到成果。

然而，從另個角度來看，身為擁有69萬多件經典館藏，且與法國羅浮宮、美國大都會藝術博物館、英國大英博物館等，並列為全球五大博物館的國立故宮博物院，無疑是台灣發展文化創意產業的重要資產。當我們意識到所謂文化創意產業不僅止於眼前文創小物掀起的微風潮時，又該如何期待故宮之於台灣文化創意產業的未來？

從數位典藏庫到數位藏金閣

「文化創意產業」這個在台灣每個人都朗朗上口的名詞，自2002年政府大力支持及推行以來，已經成為台灣最受矚目的重點產業。同樣在2002年，故宮開始參與國科會執行的「數位典藏國家型科技計畫」（以下簡稱數典計畫），將典藏的文物以數位化方式建立資料庫，徐孝德處長表示「原本建立數位資料庫只是為了保存和研究用途。」隨著文創產業的發展趨勢，以及當時政府對博物館補助連年遞減的財政壓力，故宮文物的數典資料庫也逐漸轉型，身兼起藉由圖像授權等模式進行文物加值應用的任務。

當時的故宮院長杜正勝在接受《商業週刊》專訪時曾談到，「文化和商業本來就可以結合在一起，與其把文物只關在故宮裡，不如藉由數位化影像授權推廣給大眾市場，讓更多人認識故宮。」以數位典藏資料檔案的授權為基礎，近十多年來故宮與文創產業數位應用鏈結互動就此展開。而隨著數典計畫在2012年結束，現任故宮院長馮明珠同時也擔任「數位典藏策略聯盟」副召集人，延續推動數位典藏橋接產業界任務。

電影、廣告與概念商品展

一部由桂綸鎂主演的電影【經過】、由林強擔綱以河洛閩南語吟唱著「花氣薰人帖」的形象廣告、侯孝賢與王小棣分別擔任導演所拍攝的紀錄片，以及邀請新銳設計團隊的概念商品展，這些聽起來在傳統觀念裡與故宮毫不相關的事件，都在故宮迎來八十周年大壽的，於當時故宮前後任院長石守謙及林曼麗的推動下，一一成為故宮「Old is New時尚故宮」系列活動中的重要作品，而這些讓許多民眾感到耳目一新的作品，也標示著故宮內部思維的轉變。

熟稔博物館行銷管理的國立臺北教育大學文化創意產業經營學系副教授林詠能分析，「當時故宮以『Old is New』為主軸推出一連串大型活動，對故宮作為一個品牌的轉型及年輕化有很大的助益。」同時，他也對於故宮當時所創造的階段性成就，抱持著肯定的態度。藉由電視新聞及各報章雜誌大篇幅的報導，故宮前所未有的創舉與受邀合作的明星效應，吸引了大量媒體和影迷
的關注，連一般民眾也開始逐漸感受到故宮希望藉由文化與創意的接合，拉近與民眾距離的企圖心。

故宮文創試金石：從實驗專案到授權制度化

在2007年義大利米蘭設計展上，一款頭戴清朝官帽、丹鳳眼、穿著藍袍的公仔首度露臉，這是由國際知名義大利設計品牌Alessi與故宮合作共同開發的「清宮娃娃系列」，也是故宮「Old Is New」系列活動中為了推動文創商品設計所展開的跨國合作成果。這款由Alessi首席設計師Stefano Giovannoni命名為「清先生」的公仔，據說是以故宮所出版的《乾隆皇帝文化大業》展覽圖錄封面人物，也就是故宮典藏《乾隆御製詩》裡乾隆30歲畫像為造型靈感。儘管在當時，商品才剛推出就傳出這款「清宮家族」的設計手法帶有民族歧視意味，招來部分媒體及民眾的議論紛紛。

先不論Alessi設計造型帶來的爭議，這款結合當代國際知名設計品牌的故宮產品，在上市後的一年間，據Alessi表示在全球熱賣超過台幣六億元成績，印證了故宮藉由推動活化資產及異業合作也能創造實際收益。但當時與Alessi的合作模式，若有其他品牌或廠商希望洽談合作，故宮是否也能乘勝追擊、廣為沿用呢？徐孝德處長坦言，「2005年與Alessi簽訂合作意向書時，是以一種帶有實驗性質的模式在進行。那時候故宮相關授權機制還在建置中，所以是透過與『台灣創意設計中心』共同合作的專案模式進行。」

為了使牽涉到文創發展的故宮圖像授權機制更為周全，故宮在2006年逐步參考了包括法國國家博物館聯合會（Réunion des musées nationaux，RMN）、義大利Scalar影像資料庫（Scala Archives）等國際間重要的相關機構收費標準，多年來經過一連串的修法與申請規章建置，目前在圖像授權的部分依循「國立故宮博物院藏品圖像授權及出版授權利用辦法」為標準，從DVD影音出版、車廂廣告甚至是用來當作悠遊卡等圖樣設計元素都有清楚的收費標準。

而廠商與故宮合作的授權機制，除了最常見的圖像授權之外，還包括出版品授權、合作開發（也稱委託產製）及品牌授權（雙品牌合作）總共四種模式。像是持續熱賣中的「墜馬髻」造型頸枕、或是「聖旨」文件夾，都是屬於合作開發模式下產生的創意設計商品。

其中，以品牌授權合作模式生產出的產品，可以在商品包裝上印製雙品牌商標，故宮商標具有的專業感及藝術品牌形象，能夠為廠商品牌帶來大幅提升知名度及形象的加乘效果，相應地，故宮也可以藉由合作品牌既有的廣泛通路拓增故宮商品能見度，雙品牌間相互拉抬及連結度最緊密。因此在四種合作開發模式中，又以品牌授權（雙品牌合作）最能為雙方帶來授權運用的最大化效益。以下將就故宮與文創產業兩者之間關係熟習的過程，及其衍生的課題展開討論。

習題：合作門檻，授權審核條件的調整

去年12月，台北101大樓裡喜氣洋洋的舞龍舞獅正叼著紅包穿梭在櫃位之間，這一天是占地220坪的「文創101專區」剪綵開幕的日子，台灣著名的文創品牌包括琉璃工房、法藍瓷、神話言及陶作坊等10家文創品牌，均應台北101的之邀進駐。台北101購物中心總經理戴蔭本表示，「台北101每年迎接超過300萬名國際遊客，進駐的都是文創界『精品級』品牌。」

其中獲邀進駐台北101的神話言，從2013年開始與故宮進行雙品牌合作，藝拓國際執行長、同時也是神話言品牌創辦人曾國源表示：「2013年我們改變在大陸快速拓點的策略，集中能量回到台灣和故宮進行雙品牌合作。隨後2014年推出的『我是乾隆‧天子之寶』小乾隆茶器，就獲得2014年Good Design Award國際大獎。」此外，神話言也在故宮博物館、永康街、鶯歌老街等四個景點接連開設店位，「2014年度在台灣的零售營業額就進帳約5,000多萬元，和2010年的500萬元相比，業績成長了將近十倍。」

故宮文創行銷處處長徐孝德表示，「雙品牌合作是故宮授權模式中最嚴格的一種，品牌前三年營收平均要達到兩千萬元，才能向故宮申請。而到目前為止，總計也只有二十幾家品牌通過審核。」要經過層層審核才能過關的嚴格篩選方式，對於申請合作的品牌來說真的值得嗎？

就目前成果，神話言與故宮進行雙品牌合作後的效益對很多廠商或品牌來說，似乎是一個很成功的案例。但是，當談起新品設計及後續產製過程時，曾國源也透露，「故宮每兩個月會舉辦一次新商品提案審查，在審查之前廠商除了要完成研發設計圖以外，也需要估算新品詳細預估生產的數量、成本等等。這些在前期都是需要先投入一筆資本的，更何況還有可能遇到被故宮退件拒絕的風險。」曾國源直言，「對於較小型的公司來說，還是比較建議從與故宮合作開發的模式切入。」

針對故宮與廠商合作中雙方的角色地位，林詠能副教授表示，「雙品牌成功的基礎在於合作雙方能彼此互惠、共同獲利。因此，故宮的態度不應該過於強勢，並避免本位主義，只從自身的利益出發。畢竟，故宮身為國家級的文化機構，對於民間業者應該給予適當的協助與支持，不應設定過於嚴苛的合作條件，這樣反而可能降低業者投入文創產業的意願。」

本文選自第132期 La Vie 月刊，更多精彩內容請點選→La Vie 4月號/2015 第132期

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展