Georg Jensen 台北101旗鑑店全新開幕 丹麥銀藝匠師示範極致鑄造工藝!

LaVie Georg Jensen 台北101旗鑑店全新開幕 丹麥銀藝匠師示範極致鑄造工藝!

來自丹麥的國際知名精品GEORG JENSEN喬治傑生,自1904年創立以來,從珠寶、手錶、精品皮件、銀雕藝作、到生活設計家飾擺件等,每一件精湛內斂的作品,透過俐落的輪廓線條,傳遞著北歐簡約純粹與崇尚自然的美好,而今已成為跨世紀享譽全球的設計精品品牌。

 

GEORG JENSEN亞太區總裁王宇東表示:「品牌邁向創立111年,GEORG JENSEN特別選在台灣最具指標性亦是全球矚目焦點 Taipei 101,開設亞太區最新概念旗艦店,並為目前全台最大專賣店,店內裝潢薈萃北歐設計元素,以強烈設計風格藝廊為背景,展現以藝術價值為本位的品牌DNA。」 


傳承百年風華  限量呈獻訂製百萬鑽錶
為盛大慶祝台北101全新概念旗艦店開幕,GEORG JENSEN台北101店展示品牌全系列商品,並率先隆重推出活動獨家珠寶與腕錶,包含FUSION全新18K白金鑲嵌鑽石寬版手鐲、九環組合寬版手鐲;DEW DROP全新18K玫瑰金搭配紅寶石墜飾頸圈;MOONLIGHT GRAPES玫瑰金葡萄全系列珠寶;甚至空運來台全球限量首賣訂製款- VIVIANNA BANGLE WATCH百萬鑽石腕錶。保有VIVIANNA BANGLE系列經典的開放式環圈,渾然一體的極簡設計是鐘錶與珠寶完美融合的極致典範,再以手工細細鋪綴鑽石於整只錶面和鐲身,更進一步提升了佩戴美感。為求手錶鋪鑽呈現的完美性,每只訂製款腕錶最終總鑽石數將達800-1000顆上下,客訂價格也將因鑽石數量與銀價有所波動,約落在台幣100萬到120萬之間,至少需四個月的製作期。此訂製錶款為Basel 錶展後全球搶先曝光並獨家於台北101全新概念店接受貴賓優先訂製。


關穎演繹北歐時尚  藝術背景大讚品牌雋永設計
開幕記者會當日特別邀請久未現身將為人母的女星關穎蒞臨鑑賞,全身搭配百萬以上限量珠寶,女神氣勢依舊驚艷全場。關穎宣佈懷孕以來已減少出席公開活動,卻將近期唯一公開活動獻給GEORG JENSEN,對品牌的喜愛之情溢於言表。關穎佩戴品牌珠寶新品DUNE系列項鍊和耳環以及FUSION彩寶鑽戒亮麗出席,最顯眼的莫過於手上的全台唯一獨家限量FUSION 18K黃金/白金/玫瑰金九環組合寬版手鐲。關穎高度喜愛GEORG JENSEN簡約高雅極具藝術感與個性的設計,風格豐富多元無論是喜歡新潮個性或是簡約典雅又或是唯美浪漫時期的自己都能輕易在GEORG JENSEN尋找到適合佩戴的珠寶飾品,讚嘆品牌的經典和魅力能超越時空。


銀雕藝作古董收藏展  展出作品總價破五千萬  銀藝匠師親臨示範銀雕技藝  
慶祝旗艦店開幕,台灣分公司同時與哥本哈根總部合作,於店內展出與喬治傑生工作室知名設計大師的經典銀雕藝作,共計16位設計師、121件、總值近五千萬。此批作品包括如喬治傑生大師本人最享譽國際之作品—羅浮缽,為1914年巴黎羅浮宮將此作品作為永久收藏品之珍藏而命名;同時展出上世紀約20-30年代所生產之作品,包括燭台、茶具、擺設品等,款款超過一世紀以上的銀雕藝作,均已列入骨董之林。銀雕藝作古董收藏展於台北101、台中大遠百和高雄夢時代等全台巡迴展出至5月3日,勢必成為蒐藏家年度備受矚目的盛會。


4月15日至4月17日慶祝開幕期間,GEORG JENSEN特別邀請來自哥本哈根的美女銀藝匠師Cathrine Sofie Hall現場示範承襲超過百年的精湛技藝。匠師以卓越的藝術天分,展現GEORG JENSEN寶石鑲嵌蛋型盒的鑄造工藝,卓越精湛的浮雕花瓣裝飾,讓寶石與器皿完美結合。


圖文資料提供/GEORG JENSEN

用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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