萬寶龍於4月1日在倫敦發表全系皮件系列Meisterstück Selection Sfumato，是一組以精湛技巧繪製、造型摩登細緻的新一代創作。萬寶龍選在倫敦西區的3 Olaf Street舉辦別開生面的新品發表會，曾榮獲多項大獎肯定、身為萬寶龍品牌大使的休‧傑克曼(Hugh Jackman)，以及萬寶龍全球總裁Jérôme Lambert 共同出席這場全球發表會，為與會媒體展示此系列作品，並特別彰顯這系列作品最大的特色是以文藝復興時期偉大藝術家發展出的繪畫技藝”sfumato”為創作靈感，並將其使用於皮革處理技巧，襯托出皮革本身純粹的美感。

”sfumato”暈塗工法是由偉大的李奧納多．達文西(Leonardo Da Vinci)所率先使用的創作技法，以細緻光影技巧和精細漸層效果，讓不同色彩得以無痕拼接。在佛羅倫斯的Pelletteria 皮件工坊之中，萬寶龍手藝精湛的工匠們將”sfumato”暈塗工法運用於最頂極、最柔軟的小牛皮，並開發出一組全新的皮件系列，令皮革散發出優雅的色澤，烘托其奢華質感，並透過光影層次的立體效果，展現出皮革本身的柔軟度。

「在這個精緻的手工藝術世界中，我們發現，當萬寶龍研發團隊重返古老的百年技巧與思維，便能產生更多的創意與創新，」萬寶龍全球總裁Jérôme Lambert如此說著：「在Sfumato 皮件系列之中，我們的工匠團隊在技術上引用歷史上傑出大師所發展出的技巧，創作出多款雋永的皮件，每一件也都展現出藝術品等級般的高雅質感。由於每一款皮件均由工匠們投入熱情與堅持、以純手工個別繪製，因此，每一件作品皆可謂極致的藝術之作。

步入這間位於倫敦、寬敞流暢藝術空間，充滿戲劇效果的牆面上，一座色彩繽紛的燈光裝置藝術，是由知名當代藝術家James Turrell所創作。在此，貴賓們進入萬寶龍極致手工藝術的世界，踏上一場探索之旅，不僅發掘產品在設計上的美學概念，也一窺Sfumato系列創作過程中所投入的無比熱情。從設計階段到皮革的處理，到最後所有元件的組裝，工匠們都展現出極為精湛的技巧與專業。

萬寶龍Meisterstück Selection Sfumato 商品分別於三個區塊展出，每一區塊以此系列產品的三種顏色為主題，包括深褐色、法蘭絨及海軍藍。欣賞文件夾、公事包、大型托特包、皮夾、零錢包、卡夾與皮帶等產品完整系列之後，貴賓們緊接著出席萬寶龍所規畫的大型晚宴，休．傑克曼與百位重要貴賓，在點著迷人燭光與特殊舞台燈光下的溫馨空間共同用餐。而三座宴會桌也分別展示 Sfumato 系列的三種主題色彩，並美麗呈現於裝飾、桌巾、椅座與花朵。 

此系列以濃深褐色、法蘭絨、海軍藍為主軸，以最頂級皮革搭配全新設計M形釦環，精心的設計兼具功能性與設計感，將成為長久陪伴於旁的精美之作，且每一款皮件都經過嚴格品管，最後才會交達顧客手中。 

圖文資料提供/萬寶龍

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}