京都美學散步手冊:品味寂靜的美感──銀閣寺

La Vie京都美學散步手冊:品味寂靜的美感──銀閣寺

人們常常會把銀閣寺與金閣寺並列在一起看。沒辦法,誰教金銀是相對的呢。兩者同樣建造於室町時代,相對於代表北山文化的金閣寺,後來出現的銀閣寺成了東山文化的時代表徵

 

金閣寺一如其名,整面外牆都貼滿了金箔,閃耀著金色的光輝。那麼,銀閣寺是不是也在牆上貼滿了銀箔,散發銀色的光芒呢?答案是否定的。木頭的紋理歷經歲月而發黑,唯有「障子*」與「漆喰壁」的白意外地鮮明。

 

*障子(shouji,しょうじ),日本傳統建築中的紙拉門。廣義來說,所有的拉門都可以稱為障子;狹義而言,障子多指建物出入口處的紙門,作用相當於現代建築物中的外牆,而「襖(ふすま)」則是指隔間用的紙門,作用類似現在建築物中的內牆;當然,上述的分類只是一個概略準則,不見得一定如此。

 

*漆喰壁(Shitsukuikabe,しつくいかべ),亦即灰泥牆。在消石灰中混入黏膠、纖維等材料後加水攪拌而成。日本傳統以來的建築中常見的白色牆面大多都是灰泥牆。

 

我們從入口開始依序前行吧。

 

穿過正門,垂直轉個彎後,你會看到一片奇妙的光景──高聳的綠牆。這是一片由山茶花等植物做成的「生垣*」。眼前的綠牆好高,充滿了壓迫感,看起來就像新聞畫面——那些大雪紛飛的地區,雪停後堆積出一道厚厚的「雪牆」——此刻,你會覺得自己彷彿正從兩道雪牆間走過。不過,你可別只把這裡當成普通的綠色植木牆,隨便看完就走過嘍!遇到必須好好欣賞品味的事物,就該停下腳步好好玩味一下。因為所謂的美,要先經過觀察、分析,才能體會當中的深邃之處

 

*生垣(ikegaki,いけがき),利用植物做成的圍牆。

 

仔細看看,你會發現左右兩邊的樹牆在製作方法上有些許不同。右邊是上下兩層式的樹牆,左邊則有一道矮竹拼成的樹牆,綠色的茶花等植物覆蓋其上,形成一片高牆。左右牆面的韻味不同,而道路上只鋪著白砂,沒有其他的東西,就像是運用透視法布局而成的石庭一樣,一條直線往前延伸,盡處是個死胡同。看起來好像要往左轉,左轉後,看到的銀閣寺會是什麼樣子呢?你不禁有些迫不期待,想趕緊加快腳步。

 

左轉繼續前進,你會看到建築物與庭園,右手邊隱約可見銀閣寺。這裡有池子、青苔、樹木,然而乍然躍入眼裡的,卻是一個用白砂堆成的奇妙物體。它看起來像是加高版的相撲「土俵*」,感覺又有點像富士山,而這個白色的砂礫山,名叫向月台。繼續往前走,有一片微微高起的砂礫平台,線條圖案把它分割成一畦一畦的,這裡是銀沙灘。

 

*土俵(dohyou,どひょう),相撲比賽時的圓形競技場。

 

眼前的景象看起來宛如現代的美術作品,它們到底是什麼?銀閣寺雖然創建於室町時代,但向月台與銀沙灘卻是江戶時代才出現的,是後人在銀閣寺中加入的新設計。雖然這兩樣東西是後世才加入的,但一整面寬闊的白砂,和銀閣寺中的奇妙光景相稱極了。現在,向月台與銀沙灘已經成了強調「銀閣寺特色」的重要景物

 

室町時代由足利義政所創建的銀閣寺中,目前還留有兩個當時的建築物:銀閣(又叫做觀音殿)與東求堂。銀閣是一棟兩層的建築物,下層的設計看起來像是住宅,上層則類似佛堂,屋頂的建構方式稱為「杮葺*」,以薄木板交錯層疊而成。銀閣寺四面都以同樣形制的屋頂覆蓋住建築物,這種手法叫做「寶形造」。眼前所見,是貼著白色和紙的紙拉門,第一層的拉門和紙呈現四角形,上面的第二層則為「華頭窗」,線條帶有弧度。

 

*杮葺(kokerabuki,こけらぶき),屋頂的建造手法之一,以薄木板交錯疊成。

 

另一邊的東求堂,每年會有兩次的特別公開日,期間可入內參觀。銀閣對面的一層樓建築物就是東求堂,這棟建築物的東北方有一個四疊半大小的小房子,名為同仁齋。那是一棟靜謐而內斂的房舍,北側牆上設有「違棚*」,據說以前義政就把品茶的用具擺在此處。違棚的右手邊設了一個小台子,這個構造叫做「付書院*」,人們可以在這裡讀書寫字,功能和書齋的書桌一樣。這裡是一個人或少數人靜靜反省自我的地方。同仁齋在後世經發展改良,漸漸轉變為「茶室」的型態

 

*違棚(chigaidana,ちがいだな),和室壁龕(床之間)旁的置物架,以兩片木板交錯製成。

*付書院(tuskeshoin,つけしょいん),茶室、和室中特有的構造,設在室內窗邊處,看起來有點像窗台。

 

知名的現代建築師路易斯.巴拉岡(Luis Barragán,1902—1988)曾說過,建築中,最奢侈的東西就是「寂靜」。足利義政的同仁齋中就加入了寂靜這項奢侈品,而這間小房舍也帶領著後人開創出後來的茶室美學。日本的水墨畫、枯山水,以及茶道的侘寂美學,全都從這個四疊半的房間中應運而生。

 

接著我們來欣賞一下庭園吧。銀閣寺的庭園構造可分為上下兩層,有池水、小島的平地,以及連接著山坡的坡道,這就是夢窗疎石創造出來的京都庭園基本形式。足利義政鍾愛夢窗疎石設計的西芳寺,在東山的銀閣寺中打造出相同構造的庭園。西芳寺當時禁止女子入內,甚至連將軍義政的母親都不得進入,於是他仿照西芳寺的形制佈置了銀閣寺的庭園,讓母親也能欣賞美麗的庭園風景

 

我以前去銀閣寺參訪時,巧遇修復工程,整棟銀閣被覆蓋在防水塑膠布下。去銀閣寺卻見不到銀閣,讓我失望極了。

 

然而卻也因為如此,我在庭園中散步,眺望池水,感受植栽的怡人之處,爬上通往山腰的小徑。度過好一段悠閒的時光後,我才赫然發現,銀閣寺就算少了銀閣這座建築物,它仍是座一流的庭園。光是欣賞庭園的美景,就能夠享受一段幸福無比的時光。有了銀閣這棟建築物,反而會讓人忍不住只聚焦在它身上,看了銀閣就以為「我去過銀閣寺了」,便心滿意足地踏上歸途。但是,當時就因為銀閣寺的重點建築物銀閣被施工的塑膠布蓋住,我才有機會細細地欣賞銀閣以外的景緻。整個庭園中,處處可見水、植物、石頭打造出來的美,而這正是典型的京都之美。

 

銀閣寺裡頭的池子叫做錦鏡池,水中有小島,周圍架設了七座石橋。你可以一一地欣賞每一座小橋,感受不同石橋造型所洋溢的趣味性。迎仙橋切割過水面;鋸齒狀的仙袖橋,拉攏了池水、樹木與岩石,形成了風景;濯錦橋在建築架構上顯得牢靠堅實……每一座橋都為整座庭園增添了不同的風情。架在白鶴島兩側的小橋,和小島連在一起後,看起來就像是一隻展翅的仙鶴。

 

池子深處有一道細小的瀑布,名為洗月泉。相較於平坦的橋墩、池水水面,以及固定不動的小橋與池子,垂直落下的躍動水流為整座園子增添了一個亮眼之處。

 

通往山腰的小徑就由此開始。走在坡道上,你會看到旁邊有告示牌,寫著「腹蛇出沒,勿入山林」,讓你更深切地感受到前方真的是一片充滿野性的森林。此時,你就站在京都這個都會、這個城鎮的邊緣,偷偷窺伺另一頭的大自然。庭園分成上下兩層,上層的庭園就是這樣一個蠻荒世界。

 

山腰上有疊石造景,看起來像是崩落的岩堆,讓人感受到「死亡」的氣息。池水周圍的世界洋溢著生命力,對照之下,這裡看起來更顯淒涼。走到山路盡處,驀然一望,銀閣寺就在眼前。曾經有人說過,瀕死之際,會感覺到自己正站在高處俯視著全世界。雖然我不曉得是否真的會發生這種現象,但站在山上俯瞰銀閣時,我確實有一種自己正從死亡世界望著「人世間」的感覺。

 

與金閣寺相對的銀閣寺,有著被譽為茶室起源的東求堂同仁齋,還有山腰上那荒涼的石堆,那裡是一個灰階的世界。黃昏時分,天際染成金色的雲朵固然美麗動人,但在陰天的日子,雲朵邊際受後方的日光照耀時,也會閃動著銀色的光芒,我們一樣能從中感受到陰鬱、沈重但靜靜湧現的美。

 

毫無疑問地,人們在銀閣寺中,創造了一種寂靜幽深的美感。

 

 

本文選自La Vie出版書籍《布施英利の京都美學散步手冊》,更多精彩內容請點選→布施英利の京都美學散步手冊

 

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是枝裕和X藤本樹《驀然回首》真人版電影台日同步上映!出口夏希、蒔田彩珠雙主演,演繹兩位少女追逐漫畫夢的青春羈絆
是枝裕和X藤本樹《驀然回首》真人版電影台日同步上映!出口夏希、蒔田彩珠雙主演,演繹兩位少女之間的青春羈絆

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹,其扣人心弦之作《驀然回首》(LOOK BACK)真人版電影,將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯,並確定日本與台灣將於2026年9月11日同步上映。本作的雙主演卡司也正式揭曉:出口夏希(飾 藤野)、蒔田彩珠(飾 京本),以及飾演童年時期的七瀨楓莉(飾 藤野)、岡田六花(飾 京本)。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論,打動許多讀者的心,更獲得「這本漫畫真厲害!2022」男性部門第一名的殊榮,2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映,在世界各地上映後更造成轟動,獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是,是枝裕和導演在收到執導邀約前,就被《驀然回首》真切的故事所打動,據說他當時偶然在書店看到了這部作品,被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了,是枝裕和導演表示:「藤本樹先生如果沒畫這部作品,應該就無法繼續前進吧,我深切地感受到那樣的心情。對我而言,《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)
是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影,與原作作者藤本樹見面後,是枝裕和導演表示:「一開始是希望能向藤本先生致謝,謝謝他讓這樣的作品誕生,感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品,但那天在回家的路上,我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影,對於導演細膩的執導方式讚不絕口,他表示:「如果是枝導演能執導《驀然回首》,就什麼都不用多說了,我很期待!」

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同,將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝,獲得當地民眾熱心的協助,在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照,先前釋出的兩張視覺海報,也出自於濱田英明之手,一張是兩位主角在房間作畫,另一張則是兩人行走於雪地的背影,這都是電影中令人印象深刻的場景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

全片以底片拍攝完成

而先前釋出的《驀然回首》首支預告片中,以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭,隨著音樂流淌,以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影,一同描繪出四季更迭的景象,能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是,這次應是枝導演的要求,整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影,兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣,精心地記錄在底片中。

音樂家坂東祐大負責配樂

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家.坂東祐大負責,《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂,這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示:「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底,以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光,捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂,精心編織出這個世界。」

真人版主角揭曉:出口夏希、蒔田彩珠

至於備受矚目的真人版主角,也於今日(6/9)公布正式名單。擅長四格漫畫、在班上十分受歡迎,並因「京本」的刺激而更沉迷於漫畫創作的「藤野」,由主演電影《小秘密》、《萬事快調〈All Greens〉》以及電視劇《鯖魚罐頭,航向宇宙》而引起話題的出口夏希飾演。與「藤野」同年級、是「藤野」四格漫畫的忠實粉絲,但一直宅在家中專心作畫的「京本」,則由曾參演多部是枝裕和導演的作品(《比海還深》等作)、主演電影《Happiness》、《消滅世界》,並在電視劇《REBOOT》中表現亮眼的蒔田彩珠飾演。

《驀然回首》真人版電影雙主演卡司出口夏希(飾 藤野)、蒔田彩珠(飾 京本)。(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》真人版電影雙主演卡司出口夏希(飾 藤野)、蒔田彩珠(飾 京本)。(圖片提供:車庫娛樂)

兩人也分享讀完漫畫原作後的感想,出口夏希表示:「兩人一起追逐夢想、全力向前、只能不斷前進的模樣,以及作品中滿溢的真誠與專注,深深地打動了我。」蒔田彩珠則表示:「『藤野』與『京本』各自面對無數阻礙,卻仍為了所愛之事振作起來、向前邁進的模樣,我記得這部分讓我深感共鳴。」兩人從開拍約4個月前就開始練習漫畫創作,為拍攝做準備。

                                                  ⭣出口夏希

                                                  ⭣蒔田彩珠

繼《舞伎家的料理人》後再次共演

這是兩人繼是枝裕和導演所執導的Netflix影集《舞伎家的料理人》後,再次共演的作品。彼此建立深厚的信任感,並共同完成以秋田縣仁賀保市為中心的長期外景拍攝作業。是枝裕和導演也分享對於兩位主演的看法,對於出口夏希,他提到了從4年前認識她以來的成長:「她的成長與始終如一的天真燦爛並存,是非常迷人的特質,她完美地詮釋了藤野這個角色。」而對於蒔田彩珠,導演則說:「讀完漫畫原作後,我曾與蒔田演員見面,當時我對她說:『如果有機會翻拍這部作品,就拜託妳演京本!』。我覺得能安心地把京本交給她。」導演對於兩位演員完美詮釋故事核心角色的表現給予高度讚賞。

是枝裕和X藤本樹《驀然回首》真人版電影視覺海報,由攝影師濱田英明拍攝,並由設計師吉良進太郎完成設計,呈現兩人全心全意面對漫畫的姿態。(圖片提供:車庫娛樂)
是枝裕和X藤本樹《驀然回首》真人版電影視覺海報,由攝影師濱田英明拍攝,並由設計師吉良進太郎完成設計,呈現兩人全心全意面對漫畫的姿態。(圖片提供:車庫娛樂)

童年時期演員從多位甄選者中脫穎而出

另外,飾演「藤野」與「京本」童年時期的演員,是枝裕和導演在多位甄選者中,一見面便確信「非這兩人莫屬」的,是七瀨楓莉(飾 童年時期的藤野)與岡田六花(飾 童年時期的京本)。兩人拍攝《驀然回首》時皆為11歲的小學五年級生,生日僅相差一天。本作是七瀨演員的出道作,是枝裕和導演表示:「她開朗、落落大方、自然的姿態正是『藤野』本人!」是和角色形象極為契合的選角。而對於岡田六花,是枝裕和導演也給予高度評價:「隨著拍攝進行的過程,她表現得愈來愈好,讓我不禁心想:『還想再多看看她的表現呢』,她的戲分也比原本預定的增加了不少。」

資料提供|車庫娛樂、文字整理|Adela Cheng

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揭開《後室》詭譎場景設計巧思!840坪迷宮實景、泛黃壁紙牆等細節構築「閾限空間」美學
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有一個你從未真正踏足過的地方,但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮,牆上貼著泛黃的壁紙,地面鋪著髒污的米色地毯,頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》(The Backrooms),正是放大這種集體潛意識的恐懼,並透過大銀幕勾勒「閾限空間」(Liminal Space)概念美學!

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯(Kane Parsons)執導,這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演,在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片,讓原本誕生於網路上的都市傳說,逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼,起源從何而來?

在進入《後室》的電影世界之前,讓我們先將時間回轉到2019年,當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片,一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間,令人不安與不適的氛圍,立刻引發網友熱烈討論。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

其中一位用戶更寫出詳細描述:「如果你不小心,在錯誤的地方脫離現實,你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音,以及大約6億平方英里的隨機分割空房間,讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊,願上帝保佑你,因為它肯定也已經聽見你了。」

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

而這種讓人不寒而慄的場域,被稱為「閾限空間」,指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間,帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後,關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸,讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳,而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮,吸引了A24目光,決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事,但電影並非重新翻拍,而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年,講述一名不得志的家具店老闆克拉克(奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演),某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口;而他的心理治療師瑪莉(蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演),則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

從網路影像走向電影,對凱恩來說,最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」,而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下,這個網路上最具代表性的「閾限空間」,實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難,在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型,而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時,Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋,而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色,必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色;地毯不能只是髒,它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味;燈光也不能只是明亮,而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後,他意識到這種美學的來源,某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

「現在的建商在某種程度上,對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代,重點反而著重在量體上,而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此,《後室》的恐怖感不只來自空間本身,更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

為了實體化想像中的空間,除了靠後製特效外,劇組也真實在四座攝影棚中,花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺(約843坪)的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成,有些門開在牆面一半高度,有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上,並做出真實斜坡,讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動,無論是擠過狹窄裂縫,或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

《後室》花絮照(Photo:Wendigoon)
《後室》花絮照(Photo:Wendigoon)

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段,則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的,共用牆面上搭建了兩個入口,一個供演員使用,另一個供攝影機使用,使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)
《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題,接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆,Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本,前後花了50次反覆調整色調、印花與比例,並將樣本與地毯、燈光放在一起測試,只為了讓畫面既能被粉絲認出,又能在電影攝影機下成立。

《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)
《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)

之所以如此講究,正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議,當這個顏色進入真實片場後,還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素,所有元素都會改變畫面的色調。因此,團隊最終發展出一套屬於電影版的配方,使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙,以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯,希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵,只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管,在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果,團隊改以電影燈懸吊在天花板上方,並製作遮罩控制光線,使它看起來像是來自場景本身的燈光,讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈,為電影給人不安的情緒感更加分。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

然而《後室》究竟在說些什麼?則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源|采昌國際、DezeenFast Company

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