聽Tiffany 傾情講述陳可辛和吳君如演繹相看兩不厭的現代愛情

La Vie 聽Tiffany 傾情講述陳可辛和吳君如演繹相看兩不厭的現代愛情

越來越多的人正在追求或者享有著現代愛情。什麼是現代愛情?一個多世紀以來一直與世界上最偉大愛情故事形影不離的Tiffany給出了答案:現代愛情不再是一成不變的直線型發展,也不再是一種形式或一種樣貌。在當下,每一段真愛旅途的開始,都始於同一個問句:「你,願意嗎?」

 

在Tiffany看來,「你,願意嗎?」簡單幾個字不僅僅是一句浪漫的說辭,而是象徵了我們將愛永恆延續、投入日常每一天的決心。彼此之間對於「願意」的篤定答覆寓示著一個承諾的開啟。這個承諾無關其它,唯與愛有關。從這一刻開始,兩個世界走到一起,一個1+1>2的更美好人生旅途由此開始。

 

以「你,願意嗎?」為起點,只要有愛,絢爛一時亦將閃耀一世,形式束縛或傳統藩籬都將敵不過心意與決心。年齡、性別、身份、地域……現代愛情打破既定規則,超越一切所謂形式,因為能夠成就愛情的終究只是彼此兩顆篤定的心。

 

每天走進Tiffany的甜蜜情侶中,總是綻放著不盡相同的現代愛情花火,他們也許有著不一樣的經歷,但卻懷抱著同一個美好的願景:無論未來晴雨、生命駛向何方,你我都將樂享其中,激情如初。

 

現代愛情最終也將衝破文化的邊界。越來越多的戀人們都在重新思考愛情,真正的愛情理應超越一切外在局限,回歸到愛情本身。Tiffany期待在這裡與更多人分享現代愛情的真諦,因此特別呈現香港銀幕伉儷陳可辛和吳君如以及中國網壇傳奇李娜和姜山的真實故事,講述他們用認定和堅信所演繹的精彩現代愛情詩篇。

 

陳可辛和吳君如:相看兩不厭,一直看到老

每一次攜手亮相,他們的甜蜜和灑脫都羨煞所有人。難怪總是有人說,「有陳可辛在身邊的吳君如在紅毯上永遠是最美。

 

陳可辛與吳君如的愛情,已經持續了快二十年,他們的愛情拒絕傳統腳本,超越了一紙婚書。不被外在形式限定,但內心卻有著堅定承諾——這就是Tiffany現代愛情的要義之一。

 

陳可辛曾說過:「世上沒有所謂的天作之合,是時間,讓我們慢慢磨合。」他和吳君如的故事便是這句話最好的注解。剛認識的時候,無論外形還是個性,他們都不是彼此夢想中的戀人,吳君如甚至覺得陳可辛是「另外一個世界的人」。可是感謝來往密切的香港電影圈,他們總能在各個場合碰見,也有機會彼此發現:他們用同一款手機,買同一款車,發覺有緣分的他倆開始談論電影、聊起生活或審美的話題,互相打開心扉。慢慢地她變成他高深話題的忠實聽眾,他則是她「無聊」話題的絕妙搭檔。

 

也許世上沒有所謂的天作之合,所謂的「合」靠的是時間慢慢打磨。彼此的磨合或溝通讓彼此知道什麼才是恆久的愛。他們兩個人,一個溫文爾雅,一個大大咧咧,這對出乎意料的情侶如今已攜手快二十年。無論是公開露面,還是私下生活中,他們總是那麼自然地展露出愛情的甜蜜和美好,樂享其中,如同初識。

 

雖然沒有傳統意義上的儀式和婚禮,但陳可辛卻坦言他是求過婚的。那是某年吳君如的生日會,只有最親密的家人和朋友,陳可辛單膝跪下,舉起了戒指。吳君如眼淚止不住地流。這眼淚太真實,太動心,她覺得沒有可能在結婚或領證的時刻再流一次。她認為這樣就已足夠,意義已到,形式成為多餘。於是她告訴陳可辛,不如就不要再領證、辦喜酒。

 

他們自己的故事卻並沒有按照浪漫愛情片的情節繼續到結婚的禮堂。兩個如此熱愛電影的人給了自己的愛情一個毫無腳本的自然發展。「真正的愛情需要隨心而為,你求婚,我答應,我們就是結婚了。至於名分,吳君如一直不喜歡被叫做『陳太』,她認可的稱呼還是『吳小姐』,是那種被尊重的獨立女性的樣子。」陳可辛坦言。

 

一起過了十幾年,他們的愛情已成為生活的習慣,卻又總能迸發出火花。吳君如大笑著說:「不如你給我拍一部電影,拍二十年。就讓我們相看兩不厭,一直看到老。」

 

陳可辛對吳君如的愛情誓詞

拍過那麼多愛情片,

其實我也說不清楚我們的關係從什麼時候開始。

因為真實的愛情跟電影不一樣,

它是沒有劇本的。

 

我想愛情到最後,

就是習慣,就是生活,

就是一家人坐在一起吃飯,

沒完沒了地和你聊天。

 

我們兩個那麼任性、霸道的人走在一起,

爭爭吵吵,磨合磨合,

互相尊重彼此的獨立空間,

互相遷就對方的不可理喻,

其實也過了十幾年了。

                                                                                                           

我求婚,你又答應了,

那其實不就等於結婚了嗎,

領證,酒席,這些戲對我來說就太假了,

反正你也不喜歡別人叫你「陳太」。

那麼,吳小姐,

我們以後多做點浪漫的事情吧。

 

比如晚上11點半睡不著,你陪我去看午夜場,

有些時候你要我跟你去沙灘裸曬,

做些很傻的事情,我也沒所謂。

你不是總說十幾年都是你讓我、我在控制你嗎?

你放心吧,還有幾十年呢我們,

你絕對追得回來的。

 

你,願意嗎?

 

 

李娜和姜山:愛,再次出發

李娜與姜山,二十年相伴的緣分要從一枚小小網球展開。

 

因為這枚網球,李娜與姜山各自在不同的時間遇到過挫折,但另一個人從未退縮,選擇的都是陪在彼此身邊,共同進退。人生跌宕,他們以自我力量為對方支撐,攜手相伴,一同進步,恰如其分地詮釋了現代愛情。

 

今日,離開球場,滿載著對未來生活更美好的憧憬,李娜和姜山的愛情,再次出發。她終於可以兌現自己的願望:陪在姜山的身邊,隨他浪跡天涯。

 

李娜從職業生涯的最高峰緩衝而下,在很多人看來她正在回歸平淡。然而對於她和姜山以及即將降生的寶寶來說,一段更加生機勃勃的全新旅程才剛剛開始。他們將把曾經對於網球事業的無限熱情注入到生活和愛情之中。

 

李娜總笑說姜山是個不浪漫的人,從來沒有對她許過山盟海誓的承諾,而是把愛都表現在實際行動中。她總是忘不掉那天晚上,他吞吐了半天,說了句「明天咱們去領證吧?」,而李娜的反應也只是淡淡的一句:「好」。雖然她的心在雀躍,覺得終於等到他說出這句話,同時又有小小的「埋怨」──早該去領證了,他怎麼那麼晚才開竅?

 

但李娜從未埋怨過姜山的「不浪漫」,因為她知道,姜山用自己二十年的實際行動詮釋了真正的浪漫,那就是經歷人生跌宕,經歷過種種身份與關係的變遷,他從未離開過她。不是每個人都能做出決定,放棄自己的一切,陪伴另一半,去成就她的事業。姜山做到了。這路途上他們也曾經爭執過,但不管是什麼時候,李娜永遠知道會在哪裡找到姜山。她那麼信任他,堅信自己一回頭,就能迎上他的目光。因為他一直望著她。

 

姜山覺得這是應該的。「在一起幾天,可以說是一見鍾情;幾個月,是互相吸引;幾年,是彼此深愛;而在一起幾十年甚至一輩子,就是我喜歡的那首歌裡的句子,『我能想到的這輩子最浪漫的事,就是陪你慢慢變老』。」

 

相伴一生的承諾,是李娜與姜山的默契,亦是對現代愛情最綿長的告白:愛不會因相愛雙方身份與角色的轉換而發生改變,只會因歲月的洗練,沉澱出奪目的光彩

 

在獲得2015年勞倫斯特別成就獎後,李娜坦言:「我得到了世界上最好的禮物,從運動員轉換角色到媽媽。」一個全新的身份為他們的愛情帶來了更多的精彩,讓愛恒久繼續。

 

李娜對姜山的愛情誓詞

回頭看看過去的20年,
我們之間的角色一直在變:
隊友,搭檔,教練,跟班,助理……
現在,我們終於可以做對平常夫妻,
做我們孩子的父母。

你已是我生命的一部分,
只有你最懂得我的憤怒和脆弱;
我心裡知道,無論走到哪,
只要一回頭,就能找到你。

你做過最浪漫的事,
就是放棄了自己的一切來成就我。
現在,讓我陪在你身邊吧,
你去哪,我就去哪,
因為有你的地方就是家。


你,願意嗎?

 

唯此Tiffany鑽戒

1837年以來,Tiffany一直閃耀在世間最偉大的愛情故事之中。Tiffany鑽戒是真愛與承諾的完美見證,相伴一生的人生旅程豐盛華美,每一個幸福時刻都輝映在鑽石的熠熠光輝之中,恒久綿延。

 

從永恆經典的Tiffany® Setting,耀目非凡的Tiffany Soleste®,到輕盈靈動的Tiffany Harmony™等,Tiffany華美鑽戒極富靈感與風格,呈現鑽石的獨特風采,為每段獨一無二的愛情故事,落下最甜蜜的注腳

 

Tiffany鑽戒僅選用最頂級品質的鑽石,在所有珠寶商可使用的鑽石中,僅有0.04%的鑽石符合Tiffany的嚴苛甄選標準,有幸擁有「Tiffany鑽石」之名,這正如同真愛降臨一樣因稀有而可貴。

 

唯有毫不妥協的極致標準方可締造純然完美。Tiffany鑽石在拋光、切割度、對稱精准度上被加以嚴格控制。超越傳統的「4C」鑽石標準,Tiffany對鑽石的璀璨光芒有著至高無上的追求——在切割過程中,為追求鑽石最閃耀光芒,甚至不惜犧牲克拉重量。這一準則,連同Tiffany無與倫比的藝術審美和工藝水準,締造了璀璨無雙的Tiffany訂婚鑽戒。唯此鑽戒,值得真愛所托,銘記一生承諾。


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圖片資料提供 / Tiffany & Co.

 

CHANEL 2026秋冬系列上市!Matthieu Blazy從「毛毛蟲與蝴蝶」出發,在日與夜之間重構香奈兒經典
CHANEL 2026秋冬系列上市!Matthieu Blazy從「毛毛蟲與蝴蝶」出發,在日與夜之間重構香奈兒經典

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話,從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發,重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢,並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝,在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中?

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相,CHANEL 2026秋冬系列近日上市,也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓,到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化,許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型,近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列,本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話,從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開:一端是貼近日常生活的務實與安定,一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態,共同構成他眼中的CHANEL。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀,巴黎大皇宮(Grand Palais)內架起巨型起重機,紅、黃、藍色結構懸於空間之中,映照著帶有虹彩光澤的伸展台,彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等,CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典,而是從輪廓、材質與比例著手,逐一檢視它們放在今天還能如何發展,即使已有百年歷史,CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶:「我既要有沉穩落地的裙擺,也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中,CHANEL可以務實,也可以充滿幻想;可以理性,同時保有誘惑力。看似相反的性格,其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感,讓女性時裝擁有更符合生活的機能,另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上,前段造型較為沉穩,隨著系列推進,質地愈來愈輕,色彩與光澤逐漸浮現,服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

腰線下移 打破拘謹

備受矚目的,也包括 CHANEL 經典套裝中,熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代,再回到當下。大幅下移的腰線,腰帶落至臀部甚至更低的位置,上半身因此被刻意拉長,讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣,到裙裝與套裝,低腰線搭配鬆弛剪裁後,也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫,壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套,羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

探索材質 工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢,也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合,使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果,有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理,靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質,觸摸後卻是另一回事」的趣味性,也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝,使細密珠飾加入針織套裝後,仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝,實際穿上身卻能自由移動;工藝的存在不只是增加華麗程度,也改變衣服與身體之間的關係。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界,大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩,長度由及膝延伸至曳地;剪裁保持簡潔,表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感,長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動,蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶,米色麂皮口蓋包上的菱格紋,可追溯至她巴黎寓所中的沙發;系列另有鎖扣包,以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出,再換成新的尺度與材質。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

百年前,Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感;到了 Matthieu Blazy 手中,品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此,巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機,揭示CHANEL還沒有「完成」,最新版本仍在建造之中。

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愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌,1996年進駐高雄至今,30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀,以高雄港為設計線索,將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯,一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今,這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝,如今橫跨1樓與地下1樓,由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以高雄港灣風貌與城市建築為線索,重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號,RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素,轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾,而散落在兩層空間的行走經驗中。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從磚砌立面開始,捕捉高雄城市質地

走近店鋪,首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素,靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」,磚牆並非平整排列,而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化,牆面留下不同陰影,也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色,並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
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以潮汐為想像,1樓動線自在流動

步入1樓,可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰,品牌熟悉的視覺線索之間,加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中,往內則進入皮件區,流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓;珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後,以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間,整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接,讓行走本身成為探索空間的一部分。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

貨櫃化身橡木樓梯,把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港,答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯,這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩,而是抽取其量體概念,再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常,因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆,讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

將港灣風景拆解成顏色,讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓,空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調,並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開,男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計,是一張量身訂製的漸層地毯,色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色,如同高雄港從白晝進入黃昏時,水面與天空隨日光改變的色階,人在空間中行走,也像跟著一天的光線,從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯,讓地下樓層在精緻之外,仍保有較原始、自然的質地。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從海岸岩石到抽象色彩,藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇,店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品,皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選,其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理,恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應;哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》,則藉由色彩對比,補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
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愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
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從港口取材,重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線,到源自貨櫃的橡木樓梯,以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩,高雄港被拆解成許多細節,散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言,再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外,專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶,以及首度在台灣亮相的高爾夫球具,也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

 

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
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