國際影壇盛事的坎城影展Festival de Cannes 日前盛大展開，國際巨星艾蜜莉布朗Emily Blunt 再次佩戴ANNA HU 珠寶大作出席5 月19 日電影新作《怒火邊界》Sicario 全球首映會，以簡約氣勢非凡的珠寶打造女神之姿出席紅毯，典雅的風采艷壓全場。

金球奬影后艾蜜莉布朗此次配戴的是ANNA HU紅毯系列作品，耳上近40克拉的Modern Art Deco Earrings in Emerald II 頂級祖母綠垂墜耳環，是以艾蜜莉布朗的維多利亞女皇風範為靈感，以頂級祖母綠的內斂色澤與絕高質地呈現，利落的線條貼近⼥女神散發出巨星光芒。腕上相呼應的是爵士琴鍵祖母綠手鐲，溫莎公爵夫人手鍊以及經典貴芙蓉白鑽雙指戒，搭配全身白閃禮服，更凸顯了⼥女性在電影界裡展現的絕代風華。此次作品都是ANNA HU華麗鉅作。

其實不久前兩人才初次見面，艾蜜莉布朗在『時尚界奧斯卡』 之稱紐約大都會博物館時尚晚宴 (Met Gala) 佩戴ANNA HU珠寶登場，贏得媒體界最佳造型好評。當時她們一見如故，艾蜜莉布朗特別鍾愛ANNA的珠寶，並邀請Anna為她設計坎城影展配戴的珠寶，Anna便為她量身設計此次坎城影展的RED CARPET COLLECTION 紅毯系列作品，尤其打造出她⼼心中的『夢幻耳環』，讓Emily驚喜不已，只說『太喜歡ANNA的珠寶了！每個女人都該擁有』。

RED CARPET COLLECTION紅毯系列作品為好萊塢女明星為靈感，從天后瑪丹娜、影后娜塔利波曼、葛尼斯派特羅、性感⼥女神史嘉蕾喬韓森、女星茱兒芭莉摩、希拉蕊史旺、脫口秀女王歐普拉、當代知名攝影藝術家 Cindy Sherman 和不丹皇后 Jetsun Pema 偕佩戴Anna的作品出席重要紅毯。此系列以碩大珍貴的寶石為設計發想，突顯出頂級寶石迷人的質感似每位巨星擁有的獨特氣勢。每一件作品都由Anna精⼼心挑選最稀珍獨特的寶石，打造現代奢華Modern Art Deco藝術。

此次影展艾蜜莉布朗特地邀請Anna一起共襄盛舉，兩⼈人於曼妙的五月天於坎城再次聚首。Anna 以珠寶女神之姿現身紅毯，散發巨星般的光彩。兩位女神攜⼿手紅毯，以珠寶結緣的友情，為這場電影盛宴注下了美麗印記，也再次增添ANNA HU於珠寶紅毯史亮麗的一頁。

圖片資料提供 / ANNA HU

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}