再多的限制，也無法困綁創意！專訪【冰毒】導演趙德胤

電影【冰毒】描述中緬邊境的城市臘戍，一對年輕男女為了討生活，不惜鋌而走險運送毒品的社會底層悲劇，這是導演趙德胤自2011年【歸來的人】、2012年【窮人。榴槤。麻藥。偷渡客】，第三度以「家鄉」為題所拍攝的劇情長片，被稱為「歸鄉三部曲」。

為什麼異鄉？為何悲劇？

【冰毒】的最後幾幕畫面，從跨國買賣婚姻逃回家鄉的女主角三妹（吳可熙飾），坐在車伕（王興洪飾）的摩托車後座，行駛在風光明媚的鄉間小路，準備前往下一場毒品交易。柔和的陽光灑在兩人幸福滿溢的臉龐，三妹輕聲吟唱歌謠，這是一段剛要萌芽的戀情？這是享受墮落之前的最後歡愉？緊接著，女主角被逮捕，男主角驚慌失措逃離現場，發瘋。影片閉幕前，一頭瘦弱水牛，絲毫沒有抵抗能力，眼神無助，任人宰割，這樣低沉、消極、絕望、悲傷的結局，沒有希望的故事主角，在趙德胤的電影中一再重演，無形中反映了他的世界觀。

「某種程度這些角色都被大環境限制住，因此逐漸走向悲劇，這是一種宿命論，但如果用更高層次的宗教觀點來看，也可能是樂觀的，就如同托爾斯泰的某些作品。例如我的第二部電影【窮人。榴槤。麻藥。偷渡客】，即便這些人很窮，但他們依舊樂觀的照顧彼此，很陽光的活下去。這群底層人們的愛情和希望，其實最終都受到大環境限制，這包括地理、氣候、政治、文化、信仰等等，這會讓他們被侷限在一個命運滾輪中，不停循環，不停輪迴。」

疏離感、離散、異鄉人
究竟是什麼樣的生命經驗才能拍出【冰毒】這樣的電影？年僅32歲，講起話來慢條斯理、邏輯清晰，帶有一絲異國口音的趙德胤，始終流露一股超乎實際年齡的沉穩感。自小在緬甸長大，16歲來台求學，家鄉困苦的生活環境，離鄉背井必須要脫貧致富的生存意志，逼得他活得比一般同年齡的人來得老成。從緬甸鄉野獨自一人來到異地都市，少年時所經歷的文化衝擊並未隨著時間淡化，至今他仍不太習慣「現代化」生活。在台北他是個「異鄉人」，回到緬甸他是「台灣來的人」，所謂「疏離感」（Alienated）、「離散」（Diaspora）的基因成為他創作中一再探索的命題。在「歸鄉三部曲」他刻畫一個個自異地返回緬甸的人們，他們經歷的困苦、悲傷、快樂，寫實的影像風格，闡述的正是趙德胤經歷過（持續經歷）的離散經驗，以及他對於「家鄉」的提問。

而所謂與現代化依舊格格不入，其實也就是創作之外，趙德胤過著幾乎如同「隱士」般的生活，「大家會說我很傳統，做事和想法比較老一輩，實際生活中我也沒有太多社交活動，不上7-11，不吃外食，遵守《朱子治家格言》中所謂『黎明即起，灑掃庭除』的生活方式，經常會打掃家裡，這些都是小時候奠定下來的習慣。」

在極度克難下拍攝電影
獨特的成長背景，讓趙德胤有能力探索一塊「很不一樣」的生命經驗，對他來說，「這就像是書寫日記，沒有目的，只是很直覺的想要拍攝，想去表達一個自己熟悉的故事，即便在資金、人力，甚至專業器材缺乏的情況下，就憑著一股懵懂大膽的衝動。」而從兩三人到十多人的團隊，二三十萬到一百萬的預算，十多年來，趙德胤共拍出二十餘部短片、三部劇情長片，練就在有限資源下拍電影的功夫，也證明限制無法綑綁住好創意。

除了資源之外，緬甸當地的政治局勢對電影拍攝工作極不友善，【冰毒】全劇組只有七個人，必須在短短十天內，精準拍攝四小時的影像素材，只花一百萬完成了這一部在國際備受好評的劇情長片。

「低成本對於產業來說本來就不是一個健康的作法，但是如果回到創作本身，本來就是在極度限制下去迸發，去被逼出來的，對我來說，限制本身就是一門創作，對於任何創作來講都是。反過來想，人如果沒有資源，是不是還要去做你想做得創作？你可以拿起手機就拍，你可以在網路募資，有很多方法，重要的是攝影機鏡頭後的那個人腦袋在想什麼。」

從書寫回過頭再看

【冰毒】甫出版的【聚。離。冰毒】可說是【冰毒】的番外篇，書中趙德胤回頭去看整個克難的拍攝過程，描述劇組如何面臨警方盤查，面對地痞流氓挑釁等驚險等事件，猶如另一個冒險故事，而娓娓道來的人生故事，也讓讀者一窺孕育他的這塊土地的真實樣貌。「當然很多事情都很辛苦，很克難，本來你要完成一件事情就得要冒險，後面得付出的代價都是很高的，而【冰毒】只是個開始，只是個起步。」

「有時候這麼做只因為別無選擇，不這樣做，要等別人給你三千萬、五千萬、一億，別人也需要你的證明。『歸鄉三部曲』，不是我故意去證明，而是要間接表達，沒有錢還是可以盡力而為去說好一個故事，這種盡力而為的誠懇，或者還有一點點的創意被看見了，接下來，新的電影要找資金就不困難了，因為大家知道你不會亂搞，會好好的拍電影。現在準備資源充沛的長片時，會覺得自己很幸運，因為沒資源的拍法都試過了，所以也不太怕，但這會是另外一種創作冒險。」

對於趙德胤來說，生命有太多事情要去嘗試，雖然三十出頭，但他說已經沒有時間，每一分一秒都必須精準使用，鎖定目標立刻投入，「當然你可以選擇等待，但對我來說等待是耗費青春，耗費你的精神，人在年輕時要不顧一切，不停去嘗試，嘗試到最後有可能是悲劇一場，但Who Cares！」

MUST KNOW | 如何說個好故事

1.說故事是基於情感基礎的表達。若沒有情感投入，只是噱頭性、模仿性的表達，那故事就不會那麼飽滿。
2.說故事是一種溝通。電影最長只有90分鐘到3個小時，在這個科學性的限制下，故事劇本要特別有邏輯性。
3.說故事的人必須具備各種知識。不一定要深沉，從表皮到枝幹都要面面俱到。你要抓出故事題材背後的各種專業知識與生命經驗。
4.說故事是一種科學的訓練。古人說「熟讀唐詩三百首，不會寫也會偷」，電影也是這樣，你要看很多類型電影，若看了幾千部電影，再從中得到你要的。
5.科學與理性並重。做任何事背後的技巧、邏輯、理性、科學、方法永遠都在，所謂的靈感就是研究、論述跟布局。
6.劇本就是技巧跟架構。每個連結環環相扣都是邏輯，扣不好就奇怪，扣多了講太白，沒有餘韻，扣少了觀眾不懂，不知道你在幹嘛。

BOX | 趙德胤
祖籍江蘇省南京市，生長於於中緬邊境城市臘戌，16歲來台念書，畢業於台灣科技大學設計研究所，大學畢業作品【白鴿】入選釜山影展、哥本哈根影展、澳大利亞影展、里昂影展、西班牙短片影展、台灣國際學生電影金獅獎等，獲得影壇注目。2009年成為第一屆金馬電影學院學員，在侯孝賢監製下完成劇情短片【華新街記事】。

文 / NORI NORI柴犬先生   攝影 / 張藝霖  圖片提供 / 岸上影像

【完整內容請見《LaVie》2015年05月號】

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

從坎城殿堂到各地戲院，日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即！由其攜手名導深田晃司（Fukada Koji）強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際，「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲，到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻，接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊，坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

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2016還只是一種注目，2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影，日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶；從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來（暫譯，原文片名：Soudain/急に具合が悪くなる）》，到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記（暫譯，原文片名：ナギダイアリー）》皆受矚目。

延伸閱讀：是枝裕和新作《箱の中の羊》再入圍坎城影展！「AI復活」題材扣問科技發展與人類情感衝突，劇情概要、企劃發源全解析

深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角，至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展（2022威尼斯）正式入圍肯定後，重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線，未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱，以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

▶ 承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神，集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐（Oriza Hirata）獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記（Tokyo Notes）》啟發，深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記（Nagi Notes）》劇本，並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間，最終在日劇女神松隆子領銜下，集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容，共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

其中不能不提的妙處，非日英片名別有用心的鋪排莫屬：日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字，但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字，反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味；如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

▶ 前姑嫂上演「拉拉戀」？松隆子化身雕刻家，迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子（松隆子飾）獨自在奈義（劇中設定為架空小鎮）過著都市沒有的恬靜生活，採附近山上砍伐的木材進行創作。某日，曾隨前夫在台灣居住，如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨（石橋靜河飾）前來拜訪寄子這位前夫的姐姐，並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩（松山研一飾）、好浩的兒子春樹，以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇，激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後，友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中，觸碰到對方不為人知的「心之所失」，她自身也因此悄然發生變化。

▶ 坎城首評保留灰色地帶：不一定渴望對方，但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道：「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此，但渴望相伴度過餘生。」巧的是，主人公之一的友梨，日語讀作「Yuri」，恰有「百合」的同音雙關（尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義）。不過，對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題，寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振，是否確實構成百合情，目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間，留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

▶ 從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉，片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯，包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等，都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語，再由歌手鄭宜農傾情獻唱，輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外，台語傳統歌謠〈天烏烏（天黑黑）〉亦作為插曲出現於片中，促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍，最後意外變原創

9年前，自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山，深田晃司突心生衝動，「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了，我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化，而遠赴奈義町（距東京7小時路程）一座據聞絕頂漂亮的美術館，最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

「從那天起，我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下，對我而言，從來沒有一部作品像這部一樣程度地，讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準（這本身也是種暴力行為）眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友，不妨潛進當地戲院一睹為快；坐鎮台灣的朋友也別急，今年內看到女神新作非常有望。無論如何，讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。