UNIQLO 貼心推出LOVE SUMMER夏日應援計畫 超過1000種聰明單品

今年入夏以來氣溫屢破新高，台灣位於亞熱帶氣候，每年6月正是梅雨鋒面報到的時刻，陣雨後帶來的悶熱黏膩以及室內室外進出的溫差，也造成這個氣候變化中有大量的感冒病患，皮膚科醫生更表示夏天要勤於更換衣服防止皮膚濕疹搔癢，因此如何在盛夏多變的氣候之下穿的清爽舒適又有型也成為廣大消費者頭痛的麻煩。

UNIQLO致力於為消費者提供能使日常生活更為豐富多彩、舒適的優質服裝，深刻體察台灣一到夏天就悶熱難耐，服裝穿著黏膩不舒適，對此特別規劃了貼心的夏日應援企劃，從6/5至6/18全面集結超過1000項夏裝，推出LOVE SUMMR新生活提案，重新定義台灣人夏季日常穿著，以能提供輕盈涼感、吸汗快乾、抗菌防臭、彈性舒適…等機能結合繽紛多彩的花色及俐落有型設計，打造4款Love Summer穿搭建議，讓無論是準備面試的應屆畢業生、終日奔波室內戶外的上班族群、運動愛好者、抑或是享受居家休閒的人們，都能戰勝悶熱，展現清爽自信，從此愛上台灣的夏天！

UNIQLO LOVE SUMMER特別企劃 1000種繽紛新生活 一起愛上台灣的夏天 
隨著極端的氣候現象改變, 不穩定的天氣使得夏季的不適變得更加困擾，消費大眾也更加追求具消暑涼爽的夏日商品，為此，UNIQLO貼心提出夏季穿搭建議，並針對夏季生活場何需求提出Love Summer 4種涼夏穿搭推薦，戰勝悶熱，清爽自信享受夏日時光。

●  居家運動: 高透氣性 完美合身與零負擔的舒適感 陪你一起愛運動

台灣的運動風氣正夯，隨著運動意識提升，注重慢跑、健身與瑜珈活動逐年增長，依台灣體育署調查數據顯示台灣運動人口約有1886萬，顯示運動是讓人感到幸福健康的重要元素之一。針對喜好運動或戶外活動的族群，UNIQLO全新推出 Active Wear系列，以其熱銷全球的AIRism智慧輕盈涼感衣開展出豐富的運動系列，採用AlRism素材，如空氣般輕盈，質地柔順，吸汗速乾機能，隨時隨地清爽舒適。添加防臭抗菌機能。剪裁上自然服貼身體線條，運動性更為提升。豐富的品項即亮麗色彩，不論瑜珈、慢跑、Fitness…等皆能舒適穿著、自在運動。

男裝部分採用具令人驚異的速乾性DRY EX素材，以立體編織構造提供更優異的吸汗快乾性，並添加抗菌防臭機能，100%聚酯纖維素材散發如同棉質的輕盈柔順，運動出外都實穿。

● 涼夏商務: 輕盈俐落 清爽有型 保持乾爽舒適並節能減碳
每到夏天，身著沉重套裝的上班族，在人擠人的大眾交通運輸上、或在烈日下匆忙奔波業務，都是NG的LOOK！針對欲擺脫沉重套裝夢魘的上班族，UNIQLO提出既涼爽又能節能省電的COOL BIZ涼爽商務夏日聰明穿搭方案：在襯衫的挑選上應選擇涼爽透氣的材質，擁有柔順膚觸的素材還能維持乾爽不黏膩；簡約高雅的設計加上精緻合身的剪裁，穿上身即能散發出優雅氣質與魅力；搭配輕盈俐落的彈性長褲，不僅時尚更有魅力，讓上班的穿著不再只有沉重乏味的套裝選擇！

● 舒適外出: 涼爽舒適 透氣百搭 悠遊夏日生活

難得的周末不想老是待在家中，偶爾也想和麻吉享受聚會時光，或和家人朋友一起從事野餐等戶外活動，卻又不知如何與外頭的烈日抗衡嗎？UNIQLO推薦絕佳透氣的網眼材質彈性POLO衫，採用高級SUPIMA®棉，吸汗速乾機能，透氣性佳，質地輕盈柔順，延展性素材活動性佳，展現俐落風線條，在搭配上繽紛亮麗的短褲，展現活潑亮眼的夏日氣息。

● 聰明內在: 必備輕盈涼感衣 對抗夏季悶熱首選!
外衣裡面加上一件輕薄的內搭是許多人不分季節的習慣，UNIQLO如空氣般輕盈的素材所設計的AIRism全系列，無論是何種季節或氣候都適合穿著，吸汗速乾的材質、輕薄易攜帶的商品特色，不僅方便隨時隨地更換，更不會因忽冷忽熱的外在環境不小心感冒。不管是針對上班、上學、居家、運動、戶外休閒等任何活動，都有合適的AIRism系列可以選擇，只要有這一件穿起來感覺不到存在的貼身內衣，就能將衣服內的環境變得更舒適，在炎熱的日子裡不僅能維持乾爽膚觸，還能維持全天候的輕盈涼感，感受無束縛感的舒適，絕對是夏日清涼的內搭首選！

6/5-6/18 UNIQLO LOVE SUMMER 男女裝多種款式 75折起 
UNIQLO推出LOVE SUMMER夏日應援特別企劃，自6/5-6/18，精選1000種夏日商品，無論休閒、旅行、居家，都能感受到無與倫比的涼爽與透氣！和UNIQLO用聰明涼夏穿搭對策一起愛上台灣的夏天吧！

圖片資料提供 / UNIQLO

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。