H1 Air系列腕錶：飛行H1家族啟航

看樣子，三只H1 Air錶款是不會輕易著陸的。HYT首度一口氣發表一個完整的限量系列，雖然是三胞胎，卻在一開始就各有千秋。而且，它們朝著像航海或軍事迷彩等全新領域邁進。但這次Air系列最出乎意料的是HYT推出了品牌第一只古雅款式。難道這個離經叛道以液體機械力學闖出名號的頑童長大了嗎？

來自大海與藍天的召喚

HYT總裁Vincent Perriard強調H1 RC44與過往款式大不相同，它是品牌首度為了合作夥伴所打造，在它的基因中可不是只有「液體」這麼簡單：HYT從今年二月起開始擔任RC44帆船賽官方時計，該賽事由五屆美洲盃冠軍Russell Coutts創辦，是世界上最困難的賽事之一。為了這場比賽，他們需要的不僅是液態科技，同時還需要確保走時效率與輕盈構造。

H1 RC44因此需要符合這些高標準要求。機芯受到藍寶石水晶面盤保護，被面盤覆蓋的蛇腹泵浦得以半透明登場，讓腕錶核心一覽無遺，而這又是HYT的另一項創舉。此外，面盤左側的秒數顯示與右側儲能顯示這兩個部份，同樣也為了能見度而做透明呈現。

在三款Air系列腕錶中都有著像這樣操作光影變化的手法。Vincent Perriard解釋道，這幾款全新H1是採分層設計，首先是機芯，接著蓋上藍寶石水晶面盤，最後才加入各項實用零件。設計不同層次的過程讓品牌得以將新知識、不同容量與色彩結合在新作品中。

HYT行頭古色古香

Vincent Perriard接著談到古典造型這部份，對於HYT而言，至少H1 Air Classic腕錶可以算是古典了吧！HYT以打造前所未見以及被認為是不可能的作品而聞名，H1 Air Classic卻與品牌過往錶款截然不同。這只裝飾藝術腕錶乃是為了那些想融合傳統製錶與前衛科技的收藏家所打造。H1 Air Classic實實在在地遵循著品牌理念，即「出乎意料」，並在第一眼就令人驚豔，而Vincent Perriard認為他們做到了。

但H1 Air Classic並不只是單純複製傳統造型，品牌仍然謹守其設計概念與液體流動技術。大型羅馬數字、玫瑰金色調和最大化的透視度與巧克力色鱷魚皮錶帶相輔相成。鈦金屬結合玫瑰金錶殼兼具輕盈與韌性，卻又同時體現古典時尚。大型羅馬數字與藍寶石水晶面盤相稱。

時空飄浮

此系列的最後一款H1 Air Pixel將藍寶石水晶面盤改作灰色的城市迷彩。在這個僅有黑白兩色的造型中，螢光色液態小時、秒數顯示與儲能顯示就像是跳出來般為整體營造出3D立體效果。黑色DLC塗層鈦金屬錶殼則帶來一股機密卻又充滿現代感與力量的氛圍。

三款新錶皆限量生產，H1 Air RC44限量22只；H1 Air Classic及H1 A ir Black Pixel各限量25只。

HYT 簡介

藉由將機械跟液體完美在腕錶內融合，HYT的流體力學製錶技藝已經將幻想化為現實。他們非常頑固卻不墨守成規，從最頂級傳統製錶工藝攫取靈感，卻無懼於打破每一條規則與界限。

圖片資料提供 / HYT

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}