H1 Air系列腕錶：飛行H1家族啟航

看樣子，三只H1 Air錶款是不會輕易著陸的。HYT首度一口氣發表一個完整的限量系列，雖然是三胞胎，卻在一開始就各有千秋。而且，它們朝著像航海或軍事迷彩等全新領域邁進。但這次Air系列最出乎意料的是HYT推出了品牌第一只古雅款式。難道這個離經叛道以液體機械力學闖出名號的頑童長大了嗎？

來自大海與藍天的召喚

HYT總裁Vincent Perriard強調H1 RC44與過往款式大不相同，它是品牌首度為了合作夥伴所打造，在它的基因中可不是只有「液體」這麼簡單：HYT從今年二月起開始擔任RC44帆船賽官方時計，該賽事由五屆美洲盃冠軍Russell Coutts創辦，是世界上最困難的賽事之一。為了這場比賽，他們需要的不僅是液態科技，同時還需要確保走時效率與輕盈構造。

H1 RC44因此需要符合這些高標準要求。機芯受到藍寶石水晶面盤保護，被面盤覆蓋的蛇腹泵浦得以半透明登場，讓腕錶核心一覽無遺，而這又是HYT的另一項創舉。此外，面盤左側的秒數顯示與右側儲能顯示這兩個部份，同樣也為了能見度而做透明呈現。

在三款Air系列腕錶中都有著像這樣操作光影變化的手法。Vincent Perriard解釋道，這幾款全新H1是採分層設計，首先是機芯，接著蓋上藍寶石水晶面盤，最後才加入各項實用零件。設計不同層次的過程讓品牌得以將新知識、不同容量與色彩結合在新作品中。

HYT行頭古色古香

Vincent Perriard接著談到古典造型這部份，對於HYT而言，至少H1 Air Classic腕錶可以算是古典了吧！HYT以打造前所未見以及被認為是不可能的作品而聞名，H1 Air Classic卻與品牌過往錶款截然不同。這只裝飾藝術腕錶乃是為了那些想融合傳統製錶與前衛科技的收藏家所打造。H1 Air Classic實實在在地遵循著品牌理念，即「出乎意料」，並在第一眼就令人驚豔，而Vincent Perriard認為他們做到了。

但H1 Air Classic並不只是單純複製傳統造型，品牌仍然謹守其設計概念與液體流動技術。大型羅馬數字、玫瑰金色調和最大化的透視度與巧克力色鱷魚皮錶帶相輔相成。鈦金屬結合玫瑰金錶殼兼具輕盈與韌性，卻又同時體現古典時尚。大型羅馬數字與藍寶石水晶面盤相稱。

時空飄浮

此系列的最後一款H1 Air Pixel將藍寶石水晶面盤改作灰色的城市迷彩。在這個僅有黑白兩色的造型中，螢光色液態小時、秒數顯示與儲能顯示就像是跳出來般為整體營造出3D立體效果。黑色DLC塗層鈦金屬錶殼則帶來一股機密卻又充滿現代感與力量的氛圍。

三款新錶皆限量生產，H1 Air RC44限量22只；H1 Air Classic及H1 A ir Black Pixel各限量25只。

HYT 簡介

藉由將機械跟液體完美在腕錶內融合，HYT的流體力學製錶技藝已經將幻想化為現實。他們非常頑固卻不墨守成規，從最頂級傳統製錶工藝攫取靈感，卻無懼於打破每一條規則與界限。

圖片資料提供 / HYT

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}