多桑之思、念在衣裝 設計總監葉珈伶用時尚描繪父親印象

多桑之思、念在衣裝 設計總監葉珈伶用時尚描繪父親印象

將「父」的衣裝精神,灌入時尚領域,將會是怎樣的光景?


國內設計師服裝品牌CHARINYEH,日前發佈2015秋冬形象片,在這一季濃厚地揉合 「DOSAN」──父親──的概念,鋪放在設計之中,讓西裝、長袍、領帶、方型口袋…等男裝元素,靜謐又沉穩地出現在新的系列作品,加上大量運用隱黑或霧褐色系,為CHARINYEH擅長的趨中性設計時尚,又做了一季精采的陳述。


有別於近年來服裝品牌喜愛運用飽豔色彩、或前衛個性的形象大片,CHARINYEH在回歸樸真與在地的文化路線上,除了接連在春夏與秋冬兩季,選擇具有東方文化質感臉孔的台灣模特兒,這次依著「DOSAN」主題,以文化藝術質感的攝影作品為訴求,放手使用濃重的沉黑與泛褐色做為主色調,那種記憶沉澱後的舊色,陳列出強烈的時代感,模特兒收斂與簡潔的動作則表達老年代人物的內蘊,配上以現代思維改寫設計過的新裝,呈現獨特的時尚畫面。


CHARINYEH設計總監葉珈伶,釋出她多年遊運於心的執念,將對於父親的思憶,轉化成2015秋冬新的服裝系列。憶起孩時,葉珈伶覺得父親是一位「優雅的務農人」,雖然做的是揮汗勞力的工作,但父親個人對農土井田的整理有序、對兒女教育的寬容諄誨、對生活瑣事的細膩不粗獷,都成為她腦海中的美學靈感來源。


 「從來沒有認為女兒不能撐起一片天」,對於父親的平等,她很感念,她也認為父親就是那片她仰望的天,記憶中孩童時期揪著父親的衣擺,心中緊抓的卻是那股對人生靠山的無比依賴。葉珈伶重新拾取這些感受、以及對台灣四十、五十年代衣裝印象,用回憶做為顏料、用時尚做為畫筆,便描繪出這一季帶有意識表徵的服裝系列。


無關乎復古,但要提煉出的是一種回憶與溯源的精神,對於設計總監葉珈伶來說,更希望的是藉由這已經歷三十年的品牌,用帶有意念的設計,敲擊所有的孩子們:「無論身處多麼前衛現代、身著多少時尚風華,一定都要能夠,不忘溯本。」


從形象大片可以看出的特色單品,先從長袍說起。混合著濃郁的復舊意念,加上現代感的結構改編,黑色長袍、白色長版襯衫、與黑色寬褲的配應,完整呈現了帶有一絲俠氣的鄉紳優雅。或者,拼接不同男裝布料的長袍大衣,搭配霧褐色琵琶襟洋裝、與男式皮製鞋,堅毅與優雅契合並存。另外,寬大翻領與落肩線條的大衣,巧妙加入一字釦為原型所設計的大釦型,配中式立領襯衫,透染剛然之貌。
             
在另一個系列,運用有別於中性、深具女人質感的黑色蕾絲布料,卻能說出同一種氣氛的故事。設計西式襯衫小領的全黑色透膚蕾絲布料洋裝與同質貼腿褲,再外罩一件長版西裝外套與細版領帶,等於覆蓋了穩重紳士的面貌;換搭寬吊帶造型的H型背心又是另一種有雅痞質感的中性時尚。再有縫飾黑色立體舞獅圖騰的全件蕾絲上衣,搭配極闊極寬的西裝布料長褲,倜儻衣裝即便在現代城市也極具時尚味道。

 

品牌簡介 
1985年,設計師葉珈伶於台北創立自有服裝品牌,在當時最具領導地位的流行地標「來來百貨」舉辦了個人同名品牌首場設計發表會。1987年再應時尚教母徐莉玲之邀,加入深具設計文化意念的「中興百貨」設計家名店陣容,此舉並成為日後 「CHARINYEH」 萌芽成長的推手。經歷數十年的涵養、加上近年對文化藝術的揉合,走上文創時尚之路的CHARINYEH,站穩成為台灣設計師品牌的領導角色之一。

 

 

關於葉珈伶

1951年出生於台灣彰化,在學生時期就進入服裝訂製店,學習各項裁縫實作技術。1975年,葉珈伶離開家鄉,來到台北加入更寬廣的設計工作,讓功力深刻紮根。1985年,葉珈伶創立同名服裝品牌CHARINYEH,於此,開啟了數十年精彩的時尚生涯。


從小身處務農之家,葉珈伶本就培養了腳踏實地的精神,因為深度愛好大自然、擁有強烈的在地情感,也從中擴實了她腦海中關於「美」的藝術資料庫。在十來歲的年紀,她隨著下鄉教學的縫紉師,開始學習製衣技術,完成的第一件作品,便是用粗布肥料袋,經過染色、剪裁、縫製而成衣裳。成年後,生活在多元文化揉合的台北城市、加上時常走訪各國,累積行腳經歷,無限擴大了她對於時尚藝術的想法。


「大自然是最好的老師」,葉珈伶擁有深厚的在地文化基底,加上無國界的設計結構思考,才能為CHARINYEH品牌,創成兼具風格與實穿的一件件時尚藝術作品。

 

 

圖片資料提供 / CHARINYEH

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典「骨頭手鐲」線條化為蒂芬妮藍半透明玻璃帷幕
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚,MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店,為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕,不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」,也透過線條與造型,向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店,是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作,過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里,門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築,璀璨奪目,呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶;在新加坡樟宜機場,店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆,靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京,MVRDVTiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感,為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年,出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發,融合對建築鬼才高第(Antoni Gaudí)作品的觀察,賦予手鐲不規則的流動線條,更特別的是,她也根據人體骨骼調整手鐲結構,使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品,此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.)

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素?團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構,為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕,並善用門店位在十字路口的位置優勢,讓帷幕面向街邊處尤向外凸出,讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」優雅色調呈現,為門店增添一抹空靈之感。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果,也是MVRDV欲強調的設計巧思,對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示:「從側面看,密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化,從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築,還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計,MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」,彷彿遊走於幻境和現實之間,在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

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漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕
漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節?香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕,這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店,透過精心策劃的生活美學空間,演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店,會發現 1~3 樓氛圍由開放漸轉為私密,從大氣的迎賓客廳,到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳,3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室,就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感,依舊回到嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所,那是香奈兒美學的起點,也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維,是將藝術融入建築,以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎,透過純粹線條、層層遞進的材質關係,以及當代藝術與設計收藏,重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯,其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯,由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構,讓顧客在移動中依然保有視野的延展感,感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品,每層的電梯門片圖騰皆不同,皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆,金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人,短短數 10 秒的移動,也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

(圖片提供:CHANEL)
嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所於 2013 年被法國文化部列為歷史古蹟,是CHANEL的精神起點。(圖片提供:CHANEL)

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間,是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點,透過材質對比、比例安排與光感控制,建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區,則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品,在更靜謐的空間節奏裡發光。

(圖片提供:CHANEL)
1樓聚焦於包款與配飾,以及獨立的腕錶與高級珠寶空間。(圖片提供:CHANEL)

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯,這種地毯因為養護難度高,在一般商空中極少見,卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是,地毯的立體流蘇細節,也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意,令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮,牆面與地毯之間彼此呼應,形成近似雕塑表面的立體紋理。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒標誌性的斜紋軟呢為貫穿全店的設計符號,體現於沙發布料、立體織紋地毯、門板上等。(圖片提供:CHANEL)

豐富多元的沙龍表情,工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點,其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成,散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合,抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈,以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置,再次提醒人們,香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓,高級時裝空間的氛圍更顯私密,可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作,共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發,呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

(圖片提供:CHANEL)
2樓的鞋履沙龍中,除了 Goossens 工坊麥迪遜風格的枝形吊燈,藝術家 Nancy Lorenz 精心打造金箔鏡面作品,呼應了香奈兒女士對東方藝術元素的熱愛與收藏。(圖片提供:CHANEL)

家具配置也同樣講究,Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌,都不只是被放進空間裡的物件,而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節,更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的,還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon,以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成,營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍,像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域,更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒 SOGO 復興精品店色調延續經典的黑、白、米、金色,立體壁紙皆有專屬樣式,更衣室空間以斜紋軟呢布料包覆。(圖片提供:CHANEL)

若再繼續細看,會發現牆面與更衣室的細節,掛衣桿後方牆面的立體壁紙,帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布,遠看猶如石牆或建築材質,實際上卻是布料本身;某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面,將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台,每一扇都是全台唯一、不可複製的作品,勃根地酒紅色與立體織紋般的造型,傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是,更衣室牆面上的立體山形紋圖騰,甚至由工匠現場手繪完成,使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品,更清晰呈現一個品牌如何透過空間,將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾,這裡所建構的,是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所,讓人在行走、停留與凝視之間,讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》

文|張瑋涵 圖片提供|CHANEL

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