多桑之思、念在衣裝 設計總監葉珈伶用時尚描繪父親印象

多桑之思、念在衣裝 設計總監葉珈伶用時尚描繪父親印象

將「父」的衣裝精神,灌入時尚領域,將會是怎樣的光景?


國內設計師服裝品牌CHARINYEH,日前發佈2015秋冬形象片,在這一季濃厚地揉合 「DOSAN」──父親──的概念,鋪放在設計之中,讓西裝、長袍、領帶、方型口袋…等男裝元素,靜謐又沉穩地出現在新的系列作品,加上大量運用隱黑或霧褐色系,為CHARINYEH擅長的趨中性設計時尚,又做了一季精采的陳述。


有別於近年來服裝品牌喜愛運用飽豔色彩、或前衛個性的形象大片,CHARINYEH在回歸樸真與在地的文化路線上,除了接連在春夏與秋冬兩季,選擇具有東方文化質感臉孔的台灣模特兒,這次依著「DOSAN」主題,以文化藝術質感的攝影作品為訴求,放手使用濃重的沉黑與泛褐色做為主色調,那種記憶沉澱後的舊色,陳列出強烈的時代感,模特兒收斂與簡潔的動作則表達老年代人物的內蘊,配上以現代思維改寫設計過的新裝,呈現獨特的時尚畫面。


CHARINYEH設計總監葉珈伶,釋出她多年遊運於心的執念,將對於父親的思憶,轉化成2015秋冬新的服裝系列。憶起孩時,葉珈伶覺得父親是一位「優雅的務農人」,雖然做的是揮汗勞力的工作,但父親個人對農土井田的整理有序、對兒女教育的寬容諄誨、對生活瑣事的細膩不粗獷,都成為她腦海中的美學靈感來源。


 「從來沒有認為女兒不能撐起一片天」,對於父親的平等,她很感念,她也認為父親就是那片她仰望的天,記憶中孩童時期揪著父親的衣擺,心中緊抓的卻是那股對人生靠山的無比依賴。葉珈伶重新拾取這些感受、以及對台灣四十、五十年代衣裝印象,用回憶做為顏料、用時尚做為畫筆,便描繪出這一季帶有意識表徵的服裝系列。


無關乎復古,但要提煉出的是一種回憶與溯源的精神,對於設計總監葉珈伶來說,更希望的是藉由這已經歷三十年的品牌,用帶有意念的設計,敲擊所有的孩子們:「無論身處多麼前衛現代、身著多少時尚風華,一定都要能夠,不忘溯本。」


從形象大片可以看出的特色單品,先從長袍說起。混合著濃郁的復舊意念,加上現代感的結構改編,黑色長袍、白色長版襯衫、與黑色寬褲的配應,完整呈現了帶有一絲俠氣的鄉紳優雅。或者,拼接不同男裝布料的長袍大衣,搭配霧褐色琵琶襟洋裝、與男式皮製鞋,堅毅與優雅契合並存。另外,寬大翻領與落肩線條的大衣,巧妙加入一字釦為原型所設計的大釦型,配中式立領襯衫,透染剛然之貌。
             
在另一個系列,運用有別於中性、深具女人質感的黑色蕾絲布料,卻能說出同一種氣氛的故事。設計西式襯衫小領的全黑色透膚蕾絲布料洋裝與同質貼腿褲,再外罩一件長版西裝外套與細版領帶,等於覆蓋了穩重紳士的面貌;換搭寬吊帶造型的H型背心又是另一種有雅痞質感的中性時尚。再有縫飾黑色立體舞獅圖騰的全件蕾絲上衣,搭配極闊極寬的西裝布料長褲,倜儻衣裝即便在現代城市也極具時尚味道。

 

品牌簡介 
1985年,設計師葉珈伶於台北創立自有服裝品牌,在當時最具領導地位的流行地標「來來百貨」舉辦了個人同名品牌首場設計發表會。1987年再應時尚教母徐莉玲之邀,加入深具設計文化意念的「中興百貨」設計家名店陣容,此舉並成為日後 「CHARINYEH」 萌芽成長的推手。經歷數十年的涵養、加上近年對文化藝術的揉合,走上文創時尚之路的CHARINYEH,站穩成為台灣設計師品牌的領導角色之一。

 

 

關於葉珈伶

1951年出生於台灣彰化,在學生時期就進入服裝訂製店,學習各項裁縫實作技術。1975年,葉珈伶離開家鄉,來到台北加入更寬廣的設計工作,讓功力深刻紮根。1985年,葉珈伶創立同名服裝品牌CHARINYEH,於此,開啟了數十年精彩的時尚生涯。


從小身處務農之家,葉珈伶本就培養了腳踏實地的精神,因為深度愛好大自然、擁有強烈的在地情感,也從中擴實了她腦海中關於「美」的藝術資料庫。在十來歲的年紀,她隨著下鄉教學的縫紉師,開始學習製衣技術,完成的第一件作品,便是用粗布肥料袋,經過染色、剪裁、縫製而成衣裳。成年後,生活在多元文化揉合的台北城市、加上時常走訪各國,累積行腳經歷,無限擴大了她對於時尚藝術的想法。


「大自然是最好的老師」,葉珈伶擁有深厚的在地文化基底,加上無國界的設計結構思考,才能為CHARINYEH品牌,創成兼具風格與實穿的一件件時尚藝術作品。

 

 

圖片資料提供 / CHARINYEH

愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節
愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌,1996年進駐高雄至今,30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀,以高雄港為設計線索,將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯,一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今,這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝,如今橫跨1樓與地下1樓,由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以高雄港灣風貌與城市建築為線索,重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號,RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素,轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾,而散落在兩層空間的行走經驗中。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從磚砌立面開始,捕捉高雄城市質地

走近店鋪,首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素,靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」,磚牆並非平整排列,而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化,牆面留下不同陰影,也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色,並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

以潮汐為想像,1樓動線自在流動

步入1樓,可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰,品牌熟悉的視覺線索之間,加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中,往內則進入皮件區,流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓;珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後,以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間,整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接,讓行走本身成為探索空間的一部分。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

貨櫃化身橡木樓梯,把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港,答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯,這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩,而是抽取其量體概念,再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常,因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆,讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

將港灣風景拆解成顏色,讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓,空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調,並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開,男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計,是一張量身訂製的漸層地毯,色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色,如同高雄港從白晝進入黃昏時,水面與天空隨日光改變的色階,人在空間中行走,也像跟著一天的光線,從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯,讓地下樓層在精緻之外,仍保有較原始、自然的質地。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從海岸岩石到抽象色彩,藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇,店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品,皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選,其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理,恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應;哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》,則藉由色彩對比,補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從港口取材,重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線,到源自貨櫃的橡木樓梯,以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩,高雄港被拆解成許多細節,散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言,再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外,專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶,以及首度在台灣亮相的高爾夫球具,也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

 

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
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彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚,MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店,為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕,不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」,也透過線條與造型,向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

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回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店,是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作,過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里,門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築,璀璨奪目,呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶;在新加坡樟宜機場,店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆,靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

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(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
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將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京,MVRDVTiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感,為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年,出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發,融合對建築鬼才高第(Antoni Gaudí)作品的觀察,賦予手鐲不規則的流動線條,更特別的是,她也根據人體骨骼調整手鐲結構,使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品,此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

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(圖片來源:Tiffany & Co.)

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素?團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構,為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕,並善用門店位在十字路口的位置優勢,讓帷幕面向街邊處尤向外凸出,讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」優雅色調呈現,為門店增添一抹空靈之感。

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(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
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玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果,也是MVRDV欲強調的設計巧思,對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示:「從側面看,密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化,從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築,還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計,MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」,彷彿遊走於幻境和現實之間,在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

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