「數位印花女王」Mary Katrantzou與 adidas Originals完美詮釋現代運動的時尚美學 再度聯名

adidas Originals完美詮釋現代運動的時尚美學 再度聯名「數位印花女王」Mary Katrantzou

「數位印花女王」Mary Katrantzou再度和adidas Originals推出第二次的聯名大作

 

完美詮釋現代運動的時尚美學-經典、無瑕疵並極具女性柔美特質

Mary Katrantzou的設計藉著色彩、材質和輪廓剪裁的結合運用,展現獨一無二的創作;並以具未來感的力量展現、多層次的顏色堆疊及鬼斧神工的印花技巧,傳達她對運動時尚重新定義的精神思維。

 

Mary Katrantzou和adidas Originals的第二波合作以她擅長的數位印花及電光色系設計表達出大膽又清晰的創意視野,再次彰顯出Katrantzou劃世代的創新設計及數位印花女王的不敗地位。這季,Katrantzou回顧了80年代的運動健身視覺和運動必備單品,以抽象的拼貼技術及意識性主題全新打造2015年第二波的聯名大作。

 

Katrantzou為adidas Originals所設計的一系列服飾以複雜精巧的印花貫穿全部款式。乍看映入眼簾的印花像是代表奧林匹克運動會的神像雕塑。然而,在近距離的品味及Mary Katrantzou理念下,這些複雜精美的抽象印花是集合運動用品的應用創作,包括碼表、網球拍及羽毛球等。這些代表運動必備的元素集結在一起,完整展現了Katrantzou無窮的創意及智慧,也以獨特優雅的方式向adidas經典的運動精神致敬。

 

本季整個服裝系列的設計更超越了一般大眾對運動服飾的想像,推薦單品包括解構重整剪裁的上衣裝飾了浮雕的徽章、透明的貼片和萬花筒效果般的水晶拼接。另外則是一件可正反二穿的夾克外套以炫耀奢華的緞面刺繡工法和高級絨布綴飾的線條引發注目。而優雅的短版背心洋裝以精緻優雅的車工結構,無縫線的高級製法將原本是運動風的背心洋裝搖身一變成為晚宴Party Look。一系列完整的服裝單品還包括洋裝、長裙、Leggings、經典運動套裝、短褲和泳裝等,都以無懈可擊的數位印花應用和大膽搶眼的色系完美呈現

 

在鞋款上的設計理念更是獨樹一格, 將adidas的經典鞋款Superstar,如藝術品般穿上專為此系列設計的獨特印花。而另一鞋型Flux Tech則是換上全新裝束,以80年代的運動形象概念為靈感來源,透過Katrantzou獨到的理念及與眾不同的思維,幻化為繽紛抽象的花朵緹花織布,灑落於鞋身上。

 

「我們和adidas春夏的全新聯名系列是向80年代的運動服飾致敬。這系列的特色及創作理念是以數位色系將各種運動相關的配備器材,以抽象的拼接方式設計而成,並注入了Mary Katrantzou在2014年秋冬的主要視覺象徵。而在鞋款上的設計則和服飾相同,以大膽獨特的圖案及色系,讓我們的愛好者在選擇上有從頭到腳的Total Look,並能盡情享受穿搭的樂趣!」

 

via/adidas Originals

由黃昏走入夜幕,一探在地工藝巧思!由巴黎建築事務所 RDAI 操刀,愛馬仕台北SOGO復興專門店煥新開幕
由黃昏走入夜幕,一探在地工藝巧思!由巴黎建築事務所 RDAI 操刀,愛馬仕台北SOGO復興專門店煥新開幕

愛馬仕以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為設計起點,在台北SOGO復興專門店三層和諧空間中展現16 大工藝領域;巴黎建築事務所 RDAI 使空間色彩隨動線鋪展,彷彿由黃昏逐步走入夜幕,此次店裝重點在於以材質、觸感與在地工藝巧思,連結品牌傳統與台北城市脈絡。

轉譯一座城市的日常紋理

如果說過去的精品店強調品牌識別與商品展示,今日的「城市型旗艦空間」則必須承擔更多任務:店鋪不只陳列商品,也必須成為品牌如何理解一座城市的證明。

愛馬仕台北 SOGO 復興專門店將台北的屋頂、街道、霓虹、珠簾、夕陽與材質記憶,重新編排成一座可行走、可停留、可觸摸的品牌之家。全新空間由巴黎建築事務所 RDAI 操刀設計,以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為靈感,細膩展現愛馬仕 16 大工藝領域。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

珠簾、竹材、花磚與城市記憶

專門店外牆鋪陳以天然材質製成的陶瓷磚,溫潤而內斂的色調與百貨建築外觀自然融合;面向商場內的入口立面,則以方形與長方形上釉陶瓷磚構成,呼應城市中傳統屋頂常見的幾何輪廓。

其中,1980 年代公寓常見的珠簾語彙,被轉化為落地窗上的精緻工藝裝飾;象徵居家記憶的花磚意象,則被重新演繹為包覆空間的視覺層次。珠簾是非常有台灣生活感的物件,它曾出現在玄關、客廳、門廊與騎樓之間,當這樣的語彙被帶入愛馬仕店鋪,它並沒有成為懷舊佈景,而是被拆解為線材、垂墜感、半透明的視覺節奏,以及光線穿透時的微妙層次。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

不同時段的光影流轉

走進一樓,首先迎來的是以暮色為基調的溫暖色彩,並點綴柔和洋紅色調,賓客首先走進絲巾世界,並可同時瀏覽時尚配件、香水與美妝系列;整體空間由品牌標誌性的 Grecques 燈飾柔和照映,店內深處則設有珠寶與腕錶專區,營造較為私密而靜謐的氛圍。

一樓屏風牆面也格外值得停留,它融入在地工藝製作的線材,並交織愛馬仕絲巾布料餘料,這樣的材料處理,也呼應愛馬仕長久以來對工藝、時間與物件生命的思考。絲巾不只是被展示於櫃上或披掛於身體,它也能成為牆面的一部分、光影的一部分,甚至是空間記憶的一部分。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

二樓陳列皮件與居家系列,並轉向更具生活尺度的觀看方式,空間以明亮色調呈現,量身訂製的地毯形成鮮明對比,其視覺靈感取自城市霓虹燈光的流動感。 櫥窗則以「新北投車站」為靈感,展開一段從車站駛向太平洋的想像:火車、海浪與時間流動的意象交疊,為整座店鋪增添近乎電影感的敘事。

台北是一座高度移動的城市,人們在捷運、車站、百貨、辦公樓與巷弄之間穿梭;而太平洋則像是城市邊界之外的遠方。當火車與海浪的意象出現在櫥窗裡,彷彿將台北人的日常通勤,轉化為一段介於現實與夢境之間的旅程。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

三樓空間則迎向更充沛的自然光,地面圖案靈感源自城市街道紋理,引領賓客探索男仕系列、女仕鞋履與成衣區域。 從一樓的暮色、二樓的霓虹與移動,到三樓的自然光與街道紋理,整體動線像是將台北一天的光線壓縮進垂直空間:從黃昏開始,經過夜色、城市燈光與流動的街道,最後重新回到明亮的日常。

整間台北SOGO復興專門店,在三層樓之中涵蓋愛馬仕 16 大工藝領域,從絲巾、時尚配件、香水美妝、珠寶腕錶,到皮件、居家、鞋履與成衣,構成一條由材料、光線與生活場景串起的動線。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

藝術讓觀看「慢」下來

全新空間也配置了來自 Émile Hermès 收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列的作品。法國藝術家 Jean Baptiste Petit 的《Feux de brouillard》與《Crépuscule》,透過光影與景深的處理,與店內由暮色、夜幕至自然光的空間節奏形成呼應。

這些作品的存在,使藝術在這裡不是裝飾性的附屬品,而像是動線中的停頓符號,讓人不由自主轉而注意牆面、光源、陰影與行走速度。當工藝物件、藝術收藏與建築材料同時存在,空間便不再只有展示功能,而開始承載更豐富的感受層次。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

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走進華山 1914 文化創意產業園區西二館,香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開,將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路,香奈兒選擇潛入更深層的海底意象:巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影,共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場,帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像,這次選擇以「深海」作為場景起點,巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心,細沙紋理在地面與陳列區域之間延展,柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
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金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐,櫥窗也被設計成一座座水族箱,服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示,這裡的商品像是被放入一個海底生態系中,與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面,使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間,獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現,充滿巧思。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝,他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中,也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中,螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題,因此不只是可愛裝飾,而像是一組輕盈的夏日訊號:它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界,也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場!

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

不僅如此,這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅,除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應,2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」,在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下,既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態,也保留香奈兒特有的從容與自在。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

結合科技 幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品,透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比,勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處,在於它們並非單純服務「海邊實用性」,而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊,尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感,對照於海面反射的波光,為服裝與配飾注入流動感。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場,會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景,更在於它如何把度假感推向身體經驗,從腳下的鞋履,到手中的包款,再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物,身體成為連結商品與空間的核心,夏日因而變得:輕盈奇想、帶有玩心,更耐人尋味。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點:華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址:台北市中正區八德路一段 1 號
展期:即日起至 5 月 24 日
營業時間:12:00-20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

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