讓產品說自己的話 價值共享的思考者AĒSOP

讓產品說自己的話 價值共享的思考者AĒSOP

認識Aēsop品牌最好的方式是:聆聽一張專輯、看一部電影、享受一餐美食、遊覽一座城市、讀一本書甚或是一句格言。

 

在官網上留下E-mail,每個月會收到一封名為全球通訊「The best of month」選集。出身澳洲墨爾本,創立至今從不作任何廣告宣傳的Aēsop,除非親臨概念店,這是唯一跟消費者交流的形式。簡潔的選集內容包羅萬象,文化、藝術、音樂、旅行、食物、建築、園藝⋯⋯幾乎是人類智識和生活美學的總合,就像侃侃而談的老友,真摯地分享所見所聞,唯獨不討論產品。「我們希望產品能像健康飲食、合理運動、適量紅酒和定期閱讀一樣,讓您過上身心平衡的生活。」

 

Aēsop如是說。把不作廣告的錢投資於產品研發,平均花費至少三年才推出新產品。在時序匆忙、明星代言喧雜不休且高度競爭的美妝保養市場裡,Aēsop顯得分外沉靜、理性。「消費者在乎的是瓶子內的東西,我們希望能讓產品自己說話。」共同創辦人兼發言人Suzanne Santos曾說。

 

共享的生活美學型塑品牌價值

相較於多數品牌強調立竿見影,不惜誇大功效,Aēsop選擇從容看待自然法則,「Aēsop不追求美麗迷思,皺紋是必然、不可逆的自然現象,我們重視健康、平衡的生活,致力於科學驗證,以抗氧化高品質成分,延緩老化。」Suzanne闡釋。對應至包裝設計,Aēsop依然以產品品質為優先。琥珀色玻璃瓶身、標誌詳實的大面積識別標籤降低紫外線對內裝成分的傷害,讓產品得以妥善保存,沒有外盒包裝省去材料浪費,輕巧的鋁管包裝則便於攜帶。「我喜歡一切沒有設計的設計,只有單色調、統一和樸素的包裝才會耐看,而且內容比形式更重要。」創辦人Dennis Paphitis接受媒體採訪時表示

 

作為Aēsop靈魂中心,28年如一日,Dennis樂於以創意顧問自居。從內至外、從大到小,他的思維引領品牌跳脫傳統、擁抱創意可能性及變革帶來的挑戰。「Aēsop是思考者的品牌,圍繞美學理念而塑造」Aēsop如此定位自己。這樣的追求體現於細節和體驗。「從來沒有一個業主如Aēsop對所有設計內容、元素都清楚了解,每一次的合作,Dennis一定事必躬親。」相識長達10餘年,合作店鋪設計已四年的日本Torafu建築事務所創辦人鈴野浩一感受深刻。60個國家100家2店,沒有一家長得一樣。Dennis堅持:「我對缺乏靈魂的連鎖品牌感到害怕。」視門市設計為思維生動表達,藉由長期跟世界各地優秀建築師、藝術家合作,激盪創意,創造獨一無二的體驗。考察所在地的素材,借鑒當地文化和歷史,自然融入於城市街道的核心和構造中,柔和燈光、特選音樂和清新香氣,引啜獨有的茶飲,在最直接的感官體驗裡,Aēsop與顧客愉悅對話。

 

這樣的對話在心裡留下了印象,分享傳播後成為最好的廣告。如今,Aēsop 52%的客群是經由口碑介紹而來。正如同Dennis以希臘伊索寓言為品牌命名,寓言之義貴在簡單卻發人深省,口語相傳而常存人心。「我們並沒有刻意創造某種Life Style,We live our life,這就是我們生活的方式,對於品牌來說,這也會吸引認同這個價值的『Aēsopeans』(Aēsop人),我們共同價值就在這裡。」Suzanne說。

 

100家店╳100種形貌 異中有同的設計哲學

走進Aēsop概念店,就深入Aēsop獨有的風格國度。從2004年在墨爾本臨海郊區St Kilda地下的一個小角落裡,建立第一個實體店鋪,到第100家店於去年挪威奧斯陸的王子街開業。帶著冒險精神,Aēsop始終堅持異中有同、全面綜合的設計方式,開創城市獨有風景。獨到創意哲學可歸納為5個關鍵字:1.社區:以生活街廓為思考原點,設計融入在地環境。2.合作:協同藝術家、建築師激盪創意,並取材城市文化。3.回收:樂於使用二手材料、具情感意義的古董。4.材質:不屈服於傳統材質,重新定義材質和使用方式。5.揭示性:著重感官體驗上的刺激,傳達訊息

 

 

MUST KNOW | Aēsop 的美學秘密

● 所有的產品陳設皆為單數排列,Dennis 認為單數能成就最佳視覺效果。

● 全球店鋪設計都不一樣,只有三樣元素一定存在:收銀台、試用台、水槽。

● Aēsop 使用的每一樣物件都經過費心挑選,例如看似平凡的擦手毛巾其實經過3 年客製開發、工藝製作而來。

● 熱衷作城市嚮導,每一次旅遊系列禮盒內都會附上品牌私密的旅遊指南,分享 Aēsop 的所見所聞。

 

香水設計師Celine Barel 談悟的創作之道

Q:你曾形容與Aēsop的合作為「兩個自由靈魂的交會」,對你而言,Aēsop是個怎樣的品牌?

A:當其他美妝保養品牌都著重在外顯的形象,Aēsop強調內外平衡的生活哲學,不作廣告而把預算花在產品品質上,對我來說是真正的奢華。Aēsop不被傳統囿限的創新精神也令人欣賞。


Q:〈悟〉的創作意念為何?可否與我們分享背後故事。

A:我與Dennis相識於巴黎概念店開幕,不久後我收到一個他寄給我的靈感箱,裡面有PANTONE 363號色樣的顏料、幾許羅勒葉和Aēsop護手霜,以此為原點,開始創作香氣。我從一幅超現實的畫作及王家衛導演的【花樣年華】中得出方向,我試著用柚子、帶點香辛感的埃及羅勒和來自海地純淨帶點木質調的岩蘭草,傳達出經典但是走在時代尖端,時間流逝的無垠之感。


Q:香水是科技與自然的智慧結合,在兩者間取得協調會是件困難的事嗎?

A:我認為兩者就像最好的舞伴,相互襯托。科技對香水創作非常重要,自然特性透過科技而更加鮮明。


Q:創作香水歷程中,對你而言最重要的關鍵字會是什麼?

A:一開始的靈感想法最重要,就像繪畫藝術,主調就像輪廓,再慢慢加上其他元素調和暈染,自然成就一幅好的作品。

 

Text / 吳書萱  via / Aēsop

 

【完整內容請見《LaVie》2015年06月號】

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

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CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
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CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

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Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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