T-Shirt以外的夏日風格 FRED PERRY 2015 夏季形象照先行釋出！

2015-07-21

休閒服飾英倫夏天 Fred Perry

T-Shirt以外的夏日風格 FRED PERRY 2015 夏季形象照先行釋出！

知名英倫品牌FRED PERRY本季大玩Polo Shirt的再進化！將眾多款式延伸出許多符合新時代的定義！

男裝當中，除了背後圖紋Back Printed 的變化讓人感受的時代潮流感之外；那若有似無Bomber Neck Pique的領口變化更是讓人覺得新奇。Change Collar強調在領口袖口中掀起的變化也讓悶熱的夏季穿搭有了更多的巧思！女裝上細膩地剪裁讓這有領的服飾有了許多女人的俏皮與撫媚存在！

今年夏天，可不是每個場合都只是穿件鬆垮的白T-shirt，在FRED PERRY當中找點有領衣物吧！

via / FRED PERRY

【編輯帶逛】台北市中心的CHANEL大宅：香奈兒復興SOGO店改裝新開幕，透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點

by Izzie Pang 2026-03-24

香奈兒空間設計 Chanel

正如居所反映了主人的品味，精品店則是時尚品牌的風格縮影。隨La Vie造訪近日改裝新開幕的香奈兒遠東SOGO（BR4）精品店，解鎖7組設計密碼，從空間色調、家具家飾到藝術選品，看這座全台規模最大的CHANEL門市，如何交織香奈兒傳承百年的美學符號，及新任創意總監Matthieu Blazy的設計風格。

以香奈兒女士巴黎寓所為靈感

佔地約280坪的店面，由品牌長期合作的建築師Peter Marino擘劃，在台北重現香奈兒女士位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所氛圍。

1918年，香奈兒女士買下巴黎康朋街31號，將1樓打造為精品店，樓上則是工坊和私人寓所，這裡不只是她經營事業、揮灑創意的天地，也乘載她與愛人好友度過的無數私密時光。如今，這座百年建築未隨時光流逝而褪色，而被法國文化部列為歷史古蹟悉心保存，並以香奈兒總店之姿持續閃耀。品牌許多形象大片都曾在此取景！

全台規模最大門店化身「香奈兒大宅」

香奈兒BR4精品店縱跨3層樓的空間，以令賓客感到親暱的居家氛圍貫穿，走進其中如置身香奈兒大宅。1至3樓氛圍由開放漸轉為私密：1樓是大氣的迎賓客廳，2樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3樓則是主人享受me time的靜謐臥室。

色調延續香奈兒經典的黑、白、米、金色鋪陳優雅基調，透過異材質創造視覺層次，從壁紙、地毯、電梯門到藝術品，交織布料、金屬、紙材、石材等多樣的材質肌理。滿佈全店的立體壁紙，各區皆有專屬樣式，或如石紋、或如繃布，更衣室更直接以真的斜紋軟呢布料包覆！

香奈兒亞洲店鋪首座「透明電梯」

載賓客穿梭「大宅」的透明電梯是店內最大亮點，設計滿載巧思：透明結構讓電梯量體少了笨重感，視覺上更輕盈、優雅；金色電梯門片更是匠心獨具，每一層樓都有專屬圖騰設計，以黑、金色交織出似石材、布料的紋理，每扇都專為香奈兒訂製，於美國打造後專程運抵台灣。

斜紋軟呢的多重變奏

香奈兒標誌性的「斜紋軟呢（tweed）」是貫穿全店的設計符號，最直觀的詮釋可見於沙發布料，進階版則體現在Peter Marino為不同區域精心搭配的立體織紋地毯，每張地毯配色有別，卻都不約而同呼應斜紋軟呢的編織紋理；立體流蘇細節更令人聯想Matthieu Blazy上任後，為tweed套裝所設計的流蘇滾邊。

最特別的斜紋軟呢變奏隱身3樓，在一片片穿插於時裝作品之間的「門片」上！手工打造的門片表面透著陶瓷光澤，勃根地酒紅色致敬香奈兒經典色調；起伏的不規則紋理則如tweed織紋尚未成形前，紗線經緯交錯的痕跡，巧妙將柔軟織料轉化為剛硬的質地，以更中性、富力量感的形式呈現。

藝術家具回應香奈兒美學視野

Peter Marino策選的家具，也回應了香奈兒女士的美學視野。像是2樓鞋履沙龍中，美國藝術家Nancy Lorenz援引日本傳統工藝打造的「金箔石膏鏡子」，致敬了香奈兒女士對東方文化的鍾愛，並與香奈兒Goossens金銀工坊特製的華麗水晶吊燈相映，展開一段東西方工藝的交流對話。

3樓的高級時裝專屬空間，則以Christophe Côme的訂製咖啡桌為亮點，其雕塑感造型結合石材桌面、不規則金屬桌腳，材質和線條皆富玩趣；桌腳更嵌入色澤如珍珠的漸層玻璃，呼應香奈兒經典的珍珠元素。

為深入交流而生的VIP空間

全亞洲唯一的CHANEL & Moi Salon也坐落於此，專為賓客與品牌討論維修、保養服務而打造，暖金色調空間令人安心放鬆。在此香奈兒希望與顧客建立更深層的交流，為雙方深厚、穩固的長期關係打下互信基礎。掛於牆面的攝影作品，巧妙呼應這份盼望——攝影師Priscilla Rattazzi拍下家園中的大樹，樸實畫面流露真摯情感，象徵長久歲月中的情感連結。

132 5. ISSEY MIYAKE：讓一塊布，成為時間中的立體

by La Vie 2026-03-10

132 5. ISSEY MIYAKE

如果衣服回到最初的狀態，只是一塊平面的布，設計還能走多遠？132 5.ISSEY MIYAKE 從這個提問出發，將結構、「摺學」與時間性帶入穿著之中。衣服不單是包裹身體的外殼，更在每、次展開與行走之間，慢慢完成自身形態。

在追求流速與視覺衝擊的時尚之境，132 5. ISSEY MIYAKE 選擇以更貼近本質的方式思考服裝。品牌不從身形或流行趨勢切入，而是從平面幾何與構造邏輯出發，讓布料在攤平、折疊、穿上與移動的過程中產生轉化。線條就是圖案，也成為支撐立體輪廓的骨幹；結構亦非裝飾，而是生成形態的源頭。當穿著者開始行走，設計才真正甦醒，讓衣服成為一種與時間共生的存在。

當平面進入身體，結構開始說話

FACET 系列是這套思考最直接的展現。服裝攤平時呈現幾何平行四邊形，線條透過捺染印刷層層交錯。

藉由粗細與間距的變化，在平面中營造彷彿光影流動的深度。略作錯位的線條如同建築陰影，其目的不在裝飾，在於穿著時轉化為立體廓型結構。當衣服穿上身，線條的錯位開始圍繞身體展開，肩線與腰部形成微妙的張力。站立時保有清晰輪廓，移動時則隨動作產生延展，使原本二維的平面，化為包裹軀體的立體建築，於動靜之間，構築深邃的層次感。