【影片】英國東倫敦時尚品牌 ALLSAINTS 九月正式進駐 現場即興手繪創作開幕限定商品

【影片】英國東倫敦時尚品牌 ALLSAINTS 九月正式進駐 現場即興手繪創作開幕限定商品

深受歐美時尚人士及好萊塢明星如貝克漢、亞曼達席菲、米蘭達可兒等喜愛的東倫敦時尚品牌AllSaints,終於在全台品味人士引頸期盼下正式進駐台灣,除了將於九月在台北新光三越南西店3館及台中新光三越中港店全新開幕,台北新光三越新天地A11館也即將與大家見面。AllSaints全球創意總監Wil Beedle為此特地自倫敦抵台,帶領大家搶先預覽2015秋冬新裝及首度推出的完整女性包款系列。

 

擁有正統東倫敦血脈的AllSaints,品牌形象充斥獨立自信的態度與精神,成為熱愛時尚的潮人們必備的品牌之一。AllSaints創立至今21年,在全球10個國家共擁有126間專賣店。亞洲地區,除了在韓國已設有8家專賣店,特別將台灣選作亞洲第二個拓展版圖的地點。AllSaints今特別舉辦全新系列預覽會,除了全球創意總監Wil Beedle特別跨海來台,並邀請伊林名模王思偉和張翊展演2015秋冬全新系列-XXI。已多次站上歐洲時裝周伸展台的王思偉,名模氣勢無懼赤日炎炎,充分演繹AllSaints秋冬以男性軍裝為輪廓的女裝系列。男模張翊則以各式拼接設計的率性騎士外套,搭配硬挺的英倫粗花呢針織面料,融入迷彩軍裝風格與野性的動物圖紋樣式,盡顯男性內心陽剛霸氣的不羈靈魂。

 

九月進軍台灣,AllSaints首度推出完整女性包款Capital Collection,以品牌最具代表性的騎士外套設計為出發點,使用訂製頂級材質與彰顯品牌性格的溫暖飽和色調,將AllSaints在皮革領域多年累積的經驗和專業充分延續和發揮。Capital Collection共分為四個系列20個包款,每一系列皆以AllSaints東倫敦總部創意工作室周圍的街道命名,反映品牌原創的精神。

 

此外,AllSaints此次也特別來台展示以靈魂商品騎士皮革夾克為創作出發點,尋找素人為主角拍攝系列照片「騎士外套浮生錄」,最新的第三輯以十位在加州威尼斯海灘一帶捕捉的素人,以真實電影手法拍攝,忠實反映出這群新世代音樂家、演員、模特兒、滑板玩家、衝浪手的生活,彷彿一封寫給加州威尼斯海灘青年及文化的情書,名為「威尼斯潮人Def in Venice」,這些LA典型人物身上也自然體現出品牌的獨立精神及態度。AllSaints更邀請擅長以細緻的手繪素描拼接處理骷顱頭和自然界動植物的澳洲籍插畫家Sam Thomas來台,將現場展出的系列照片直接手繪記錄,這些獨特的手繪原稿,將翻印至AllSaints T-Shirt上,於九月全新開幕的新光三越南西店3館及台中新光三越中港店全球獨家限量販售。

 

設計總監Wil Beedle介紹

出生於倫敦,在英國劍橋大學主修英國文學,後至巴黎從事視覺藝術,在繪畫和拼貼藝術領域耕耘有成。2006年,擔任AllSaints品牌男裝藝術總監,2012年,任命為AllSaints全球創意總監。

 

在Wil Beedle擔任創意總監期間,他成功將AllSaints品牌推上國際舞台,不僅在全球擴點,也讓所有時尚迷在紐約時裝週上欣賞AllSaints新作。品牌在他的帶領下,成為一個全方位多媒體平台,並另組製片公司,透過音樂和微電影推廣藝文活動,傳達倫敦的自信、態度、創意與獨立。Wil Beedle也與倫敦Dazed 集團合作,共同創作動態影像紀錄,為全球各地新興歌手或樂團拍攝微電影。作品皆可透過AllSaints網站欣賞

 

 

via / Allsaints

愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節
愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌,1996年進駐高雄至今,30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀,以高雄港為設計線索,將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯,一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今,這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝,如今橫跨1樓與地下1樓,由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以高雄港灣風貌與城市建築為線索,重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號,RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素,轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾,而散落在兩層空間的行走經驗中。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從磚砌立面開始,捕捉高雄城市質地

走近店鋪,首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素,靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」,磚牆並非平整排列,而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化,牆面留下不同陰影,也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色,並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

以潮汐為想像,1樓動線自在流動

步入1樓,可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰,品牌熟悉的視覺線索之間,加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中,往內則進入皮件區,流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓;珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後,以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間,整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接,讓行走本身成為探索空間的一部分。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

貨櫃化身橡木樓梯,把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港,答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯,這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩,而是抽取其量體概念,再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常,因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆,讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

將港灣風景拆解成顏色,讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓,空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調,並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開,男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計,是一張量身訂製的漸層地毯,色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色,如同高雄港從白晝進入黃昏時,水面與天空隨日光改變的色階,人在空間中行走,也像跟著一天的光線,從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯,讓地下樓層在精緻之外,仍保有較原始、自然的質地。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從海岸岩石到抽象色彩,藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇,店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品,皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選,其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理,恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應;哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》,則藉由色彩對比,補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從港口取材,重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線,到源自貨櫃的橡木樓梯,以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩,高雄港被拆解成許多細節,散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言,再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外,專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶,以及首度在台灣亮相的高爾夫球具,也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

 

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
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彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚,MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店,為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕,不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」,也透過線條與造型,向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

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回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店,是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作,過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里,門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築,璀璨奪目,呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶;在新加坡樟宜機場,店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆,靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

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將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京,MVRDVTiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感,為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年,出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發,融合對建築鬼才高第(Antoni Gaudí)作品的觀察,賦予手鐲不規則的流動線條,更特別的是,她也根據人體骨骼調整手鐲結構,使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品,此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

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(圖片來源:Tiffany & Co.)

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素?團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構,為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕,並善用門店位在十字路口的位置優勢,讓帷幕面向街邊處尤向外凸出,讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」優雅色調呈現,為門店增添一抹空靈之感。

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(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
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玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果,也是MVRDV欲強調的設計巧思,對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示:「從側面看,密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化,從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築,還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計,MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」,彷彿遊走於幻境和現實之間,在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

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(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
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