想要感受台北古早的況味，最簡單的方式，就是走一趟熙來攘往的大稻埕。

在這裡隨處可見精雕細琢、工法講究的百年老宅，以及將舊房子改造為現代空間的案例。2014年一口氣抱走台北市都更處「2014老屋新生大獎」金獎與網路票選人氣獎的工作室「瓦豆．光田」即隱身其間。

從狹窄陡峭的鑄鐵樓梯拾級而上，映入眼簾的是一片5米6的挑高空間，大片陽光從透明落地窗穿透全室，只開幾盞燈就能讓20坪的工作空間滿室生輝。閣樓以強化玻璃取代地板，一抬頭就能看到屋頂富歷史感黝黑橫樑。牆上斜倚著斑駁褪色的古早樓梯，上面疏疏落落擺著書籍與擺飾，充滿新舊交融的趣味。

這棟老宅已有百年歷史，過去是牙醫李錫麟的民新齒科診所，廢棄近十年，2013年才由外孫、燈光設計師江佶洋重新整頓為工作室。「重新整頓牙科診所空間，是我長久想為阿公做的一件事，不想看他的故事淹沒在歷史塵埃中。」頂個平頭、蓄著小鬍子，身材瘦高的江佶洋感性地說。

保留舊家具 回憶昔日牙科景象

老屋翻新，是為了紀念阿公。因此他在工作室掛上數幀阿公的老照片，保留大量過去使用的舊家具，甚至連診療設備都拿來廢物利用。一進門在樓梯口就會看到李錫麟的診療櫃，藥水、齒模、天秤、砝碼、名片、大小章一應俱全，湊近還能聞到濃濃的藥水味。一抬頭，舉目皆是寫著讚美與感謝詩句的老匾額。

1919年生的李錫麟，曾是大稻埕遠近馳名的牙醫，做假牙尤其是一絕，看牙的人絡繹不絕。有高官名人、歌手演員、也有出不起診療費的市井小民，甚至有人定期從日本飛來看診。他的牙科診所也是晚輩的聚會所，「小學時，只要一下課，幾個小孩都會來這裡集合，玩捉迷藏！」江佶洋回憶。

1976年生的江佶洋，從小就是最受李錫麟疼愛的外孫。雖然功課不出色，但外公總是誇獎他人緣很好。當江佶洋決定要往劇場界發展，李錫麟也沒有像一般長輩嘮叨他「沒前途」，反而開明地說：「工作只要認真做就好了。」「外公一個人撐起一個家族，養了三代的人，晚輩都該好好感謝他！」江佶洋發自內心地說，外公留了許多房子給子孫，讓大家都沒有後顧之憂去追求自己的夢想。「再窮也有房子住，」他說。

從斷瓦殘垣 到設計感十足

也因此，在2005年阿公過世，診所停用棄置後，江佶洋就有了重新改造這個充滿祖孫回憶處所的念頭。但直到他自行創業六年後，累積了資本、團隊，與人脈，時機才真正成熟。2013年帶團隊重返診所勘查，形同廢墟。所有家具、匾額都蒙上厚厚灰塵，整面後牆更因鄰居整修被打掉一大半，處處皆是斷瓦殘垣。勘查當晚，他就夢見阿公，讓他下定決心，不管多困難，都必須完成。

「瓦豆．光田」三人團隊，之前做了很多舞台、藝文場域的設計，但設計百年老屋卻是一遭。尤其是空間年久失修，還有白蟻蛀蝕、磚牆氧化、結構不穩等問題。因此光是畫設計圖就花了足足半年時間。「我希望儘量保留原汁原味，雖是自找麻煩，但這麼做才有意義！」他不假思索地說。於是這個一般一兩個月就可裝修完的空間，足足耗費三個月才完工。

仔細觀察會發現諸多巧思。比方廁所的門板，用的是原本閣樓的地板，板上的門把是阿公用的拔牙箝。整個空間只有一盞吊燈，改以地燈、立燈、壁燈補足光線，讓空間有層次感，也節省能源。而入駐這個新空間後，業績更飛速成長。以前江佶洋申請十個案子，通過三個就很高興，去年申請的案子竟全數通過。「感覺冥冥中有阿公在保佑。」他笑著說。

文 ∕ 王怡棻　　攝影 ∕ 蘇義傑

※本文由《遠見雜誌》授權刊載，未經同意禁止轉載。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出