攝影師窮極一生抓住的絕美瞬間！幅幅精采的國家地理旅行者攝影大賽

一說到國家地理雜誌，想必有不少人腦中第一個浮現的，就是那一張張生動、精美的圖片吧！日前如火如荼舉辦的第27屆國家地理旅行者攝影大賽終於落幕了！究竟是哪10張照片能從超過一萬七千張參賽作品中脫穎而出呢？而他們的背後訴說的，又是怎麼樣的故事？現在就一起來一探究竟吧！

佳作01 

關於這幅作品，攝影師的介紹如下：「在回到納米比亞首都溫荷克之前，我們在死亡谷短暫停留了幾個小時。當時月光強得可以照亮遠處的沙丘，但相較之下夜空仍顯黑暗，因此可以清楚地欣賞到銀河與麥哲倫星雲。死亡谷中的駱駝刺樹已經有九百多年的歷史，但由於這邊的氣候乾燥，所以還沒腐爛。」

佳作02

在泰國的廊開府，2名男孩站在溪流中，企圖在抓住一隻落下瀑布的鴨子。

佳作03

古老大國印度有著一項特別的傳統活動──泥地摔跤，參賽者只纏上腰帶就會進入土坑比賽，特別的是此處的泥巴其實還混合了鹽巴、檸檬以及酥油。這幕便是比賽結束後，摔跤手們一同靠在土坑壁上休息的模樣，他們會利用泥土覆蓋頭部和身體，使汗水被吸收避免感冒。

佳作04

關於這幅作品，攝影師如是說：「我們小心翼翼地穿過草叢，盡量與犀牛保持在十公尺左右的安全距離下，卻怎麼樣也拍不到令人滿意的照片。可是隔天一早，當我在烏干達的犀牛保護區醒來時，卻吃驚地發現有三隻白犀牛正站在我面前盯著我看。」

佳作05

這個圓筒狀的小屋其實是個桑拿房，拍攝的地點位於義大利阿爾卑斯山東部的多洛米蒂山，而此處可是位於海拔兩千八百多公尺的山頂上呢！

佳作06

波蘭的其中一項傳統勞力工作是割曬乾草，因此畫面中便是辛勤的農人利用鐮刀和叉子，準備割曬以及分揀甘草的樣子。

佳作07

這個看起來如夢似幻的地點，位於羅馬尼亞的亞佩斯特拉村裡，而畫面中一片白茫茫的原因是由於白霜的緣故，看起來是不是非常像童話故事的場景呢？

第三名

屬於傳統的農業社會的阿曼，有種傳統駱駝比賽被稱為Camel Ardah。而比賽的玩法和一般的速度競賽不太一樣，甚至可說是完全相反。簡單來說，就是兩頭駱駝各由一人控制，而跑得較快的駱駝則會被判為輸家，因此牠們必須以相同的速度在相同的賽道上奔跑。

第二名

吉大港是南亞孟加拉的第二大城與第一大港，緊鄰孟加拉港，是當地的交通樞紐也是孟加拉的工業中心。照片攝於當地某處的碎石粉碎場，在那個充滿沙塵的環境中工作的工人中，有三人正透過玻璃窗看著他們的工作地點。

第一名

照片中的主角是海洋中的座頭鯨母子，而地點在墨西哥羅卡帕蒂達島一帶的海域。攝影師表示，這張照片完全是無意間的創作，他原本只是在座頭鯨的頭部附近拍攝，突然間牠開始急速向前游。於是，在目送牠們母子之時，他按下了快門，於是成就了這張照片。

藉由這些照片，我們不僅能欣賞到攝影師高超的技巧，更能看見人事時地物完美結合的一瞬間。對於一般人而言，這些攝影作品無非讓我們得以一窺那些完全無法想像的國度，甚至還因此更加了解那些陌生的人文特色。看完之後，你是否也覺得眼界又被稍稍打開一點了呢？

Photo、Text / 妞新聞

台積電文教基金會推動書篆比賽已走過二十年，硬筆書法大賞則是近年延伸出的另一條路。四屆主題從春天一路寫到日記，書寫的視線逐步由外向內，也在一次次提筆之間，走向更私密的心緒。

由台積電文教基金會與孫運璿學術基金會共同合辦的「台積電硬筆書法大賞」今年邁入第四屆，孫運璿科技．人文紀念館館長蔡怡君談起硬筆書法大賞的起點，用一句話概括：「一個比較深，一個比較廣。」傳統書法備妥筆墨硯台才能落筆，硬筆則隨手可得，她希望藉此讓年輕世代更容易接觸寫字，不必等到長大後，才被賦予「傳承文化」的責任，而這份想法也與紀念館的收藏有所呼應。孫運璿先生小時候曾以作家為志向，長大以後仍喜歡寫文章、情書、卡片，因此留下大量日記手稿，「都是用硬筆寫的」。硬筆與人的關係，其實一直藏在最尋常的生活裡。

四屆題目，從世界寫到自己

從第一屆的春天走到今年的日記，四個題目之間是否藏著一條脈絡？蔡怡君笑說，當初並非刻意安排，「但回頭看，會覺得是由外而內」。春天象徵萬物初生，也為大賞寫下起點；「訊息傳遞」走入日常，一句貼在冰箱上的「今天下雨要帶傘」，便是生活裡最直接的交流。到了情書，文字有了想說話的對象；今年的日記，視線終於回到自己，記錄一天的經歷，也梳理未必會與人分享的心緒。四屆題目逐步向內，書寫也從與世界交流，來到與自己的對話。

「書寫要先靜下來，才能把事情記下來，這跟隨手拍照上傳是不一樣的。」此刻，紀念館展示中，有多篇孫運璿赴美實習的日記手稿，字跡時而潦草、時而力透紙背，「你會發現，那個時候他是什麼樣的心情。」季節、訊息、情感一路寫至心緒，四屆題目逐步走向書寫者自身；落筆的輕重緩急，也將當下未曾說出口的情緒留在紙上。

新苗獎，先把勝負放一旁

本屆新增不排名次的「新苗獎」，讓一至三年級學生有更適合自己的參賽方式。「這個年紀，手部小肌肉仍在發展階段，要把字寫得跟五、六年級一樣工整並不容易。」蔡怡君說，比起太早以成果衡量，她更希望孩子先體會提筆的樂趣，「希望他們不是為了比賽才寫字，而是從小就覺得寫字是一件蠻有趣的事。」

除了為低年級孩子重新思考賽制，參賽的實際需求也被納入考量。從第一屆舉辦就有台北、高雄兩地的決賽，第二屆開始則新增台中場地，直至今年，決賽會於台北、台中、高雄三地舉行，減少中南部與外島家庭的長途奔波；但即便如此，金門來的選手還是必須提前一天啟程。另外，成人組僅開放國小教師參加，正是看重老師在孩子初學寫字階段扮演的角色。蔡怡君說：「國小老師陪著孩子經歷最初學習寫字的階段，也是最直接影響他們的人。」新苗獎、三地考場與國小教師組，這些細微的調整都指向同一件事：為每一個想提筆的人，把起點再拉近一些。

一筆一畫，把書寫傳下去

曾赴法國修習博物館學，回台後曾任職於樹火紀念紙博物館、中研院史語所歷史文物陳列館、台北偶戲館，蔡怡君長年與手稿、文獻相處，也格外珍惜親筆留下的痕跡。「就像收到一張生日卡片，電腦打的跟手寫的，溫度真的不一樣。」近年她也發現，年輕人重新對寫字產生興趣，開始在意紙張、筆款與落筆的感覺，也樂於將作品分享在社群上。另一種延續，則藏在歷屆參賽者的身影裡。

新北市樂利國小老師陳思瑩曾教過的學生，如今也成為老師，帶著自己的學生前來參賽；也有父子一同赴考，分別參加教師組與高中組。不同世代的身影，就這樣在一場場比賽裡相遇。談起賽事未來，蔡怡君說：「工具、經費之外，最終還是要回到那些願意帶著孩子、一筆一畫慢慢寫下去的人。」一支筆交到下一個人手中，書寫便有了下一段旅程，也有了新的故事。

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期｜08.29（六）～10.04（日）

地點｜孫運璿科技．人文紀念館（台北市重慶南路二段六巷10號）

開放時間｜週二至週日早上10點至下午5點，週一休館

電話｜02-23112940

_{文｜邵瀠萱　圖片提供｜台積電文教基金會}

一間不賣鮮花的花店，竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市，所到之地皆掀起排隊熱潮，這到底是怎麼一回事？原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫，她以絨毛為材質，重新演繹各形各色的花卉，從莖葉到花瓣都細膩還原！

在開花店之前，「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前，Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……，她不靠多樣媒材堆疊創作，就憑「色鉛筆」調色繪出！每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影，都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作，不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年，Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作，拓展至大型藝術裝置和體驗，讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年，她在紐約首度推出「Flower Market」，販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵，沒想到活動大受歡迎，最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後，Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體？Hendry認為，花是一種「人人都懂的語言」，無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫，人們都會買花；不過可惜的是，鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉，藉由永不凋零的花朵，讓心意得以永遠綿延。此外，Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道，藝術不一定高冷艱澀，也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後，Flower Shop今年夏天來到台北，8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室，讓人們有造訪花市的實感，現場集結100種絨毛花卉，其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束，別忘了把這行程加上行事曆！