一說到國家地理雜誌，想必有不少人腦中第一個浮現的，就是那一張張生動、精美的圖片吧！日前如火如荼舉辦的第27屆國家地理旅行者攝影大賽終於落幕了！究竟是哪10張照片能從超過一萬七千張參賽作品中脫穎而出呢？而他們的背後訴說的，又是怎麼樣的故事？現在就一起來一探究竟吧！

佳作01 

關於這幅作品，攝影師的介紹如下：「在回到納米比亞首都溫荷克之前，我們在死亡谷短暫停留了幾個小時。當時月光強得可以照亮遠處的沙丘，但相較之下夜空仍顯黑暗，因此可以清楚地欣賞到銀河與麥哲倫星雲。死亡谷中的駱駝刺樹已經有九百多年的歷史，但由於這邊的氣候乾燥，所以還沒腐爛。」

佳作02

在泰國的廊開府，2名男孩站在溪流中，企圖在抓住一隻落下瀑布的鴨子。

佳作03

古老大國印度有著一項特別的傳統活動──泥地摔跤，參賽者只纏上腰帶就會進入土坑比賽，特別的是此處的泥巴其實還混合了鹽巴、檸檬以及酥油。這幕便是比賽結束後，摔跤手們一同靠在土坑壁上休息的模樣，他們會利用泥土覆蓋頭部和身體，使汗水被吸收避免感冒。

佳作04

關於這幅作品，攝影師如是說：「我們小心翼翼地穿過草叢，盡量與犀牛保持在十公尺左右的安全距離下，卻怎麼樣也拍不到令人滿意的照片。可是隔天一早，當我在烏干達的犀牛保護區醒來時，卻吃驚地發現有三隻白犀牛正站在我面前盯著我看。」

佳作05

這個圓筒狀的小屋其實是個桑拿房，拍攝的地點位於義大利阿爾卑斯山東部的多洛米蒂山，而此處可是位於海拔兩千八百多公尺的山頂上呢！

佳作06

波蘭的其中一項傳統勞力工作是割曬乾草，因此畫面中便是辛勤的農人利用鐮刀和叉子，準備割曬以及分揀甘草的樣子。

佳作07

這個看起來如夢似幻的地點，位於羅馬尼亞的亞佩斯特拉村裡，而畫面中一片白茫茫的原因是由於白霜的緣故，看起來是不是非常像童話故事的場景呢？

第三名

屬於傳統的農業社會的阿曼，有種傳統駱駝比賽被稱為Camel Ardah。而比賽的玩法和一般的速度競賽不太一樣，甚至可說是完全相反。簡單來說，就是兩頭駱駝各由一人控制，而跑得較快的駱駝則會被判為輸家，因此牠們必須以相同的速度在相同的賽道上奔跑。

第二名

吉大港是南亞孟加拉的第二大城與第一大港，緊鄰孟加拉港，是當地的交通樞紐也是孟加拉的工業中心。照片攝於當地某處的碎石粉碎場，在那個充滿沙塵的環境中工作的工人中，有三人正透過玻璃窗看著他們的工作地點。

第一名

照片中的主角是海洋中的座頭鯨母子，而地點在墨西哥羅卡帕蒂達島一帶的海域。攝影師表示，這張照片完全是無意間的創作，他原本只是在座頭鯨的頭部附近拍攝，突然間牠開始急速向前游。於是，在目送牠們母子之時，他按下了快門，於是成就了這張照片。

藉由這些照片，我們不僅能欣賞到攝影師高超的技巧，更能看見人事時地物完美結合的一瞬間。對於一般人而言，這些攝影作品無非讓我們得以一窺那些完全無法想像的國度，甚至還因此更加了解那些陌生的人文特色。看完之後，你是否也覺得眼界又被稍稍打開一點了呢？

Photo、Text / 妞新聞

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日