法國女裝KOOKAÏ 2015年秋冬季延續街頭混搭與品牌擅長的精緻設計細節，回歸60復古年代巴黎，以率性中性嬉皮風、神秘誘惑女人魅力、具有波希米亞風特色的浪漫無畏精神，細膩詮釋女性獨有的時尚丰采。本季以時尚旅行生活做為設計主題，透過體驗多樣化的異國文化，發掘獨立女性百種面貌及勇於嘗試無限可能的冒險精神，完整表達KOOKAÏ品牌精神的多樣化風格，女人既可展現現代摩登、獨立自信，也能表達獨有的浪漫柔美。

KOOKAÏ秋冬季分為四大設計主題 : 

CRUISE－Crazy Travel

喚起60年代旅居浪漫巴黎美好印象，體驗時尚花都獨有的人文景緻，人性化街頭設計與藝術家文化，蘊含活力的城市精神，體現波希米亞放盪不羈的情懷。略顯寬鬆的襯衫輪廓，以流蘇及荷葉點綴，流露出慵懶隨興的氣息，中性褲裝搭配翻領背心式長版大衣，展現無畏的冒險精神，完美演繹波希米亞主義的精髓。復古歐風街頭塗鴉、草履蟲圖騰、不規則形狀的雙色星星反覆排列、插畫風格的迷你巴黎艾菲爾鐵塔圖騰，都融入本系列設計元素。色調上，如畫作般的灰色、卡其色與橙色、無暇純白、虞美人花朵般的鮮艷橙紅色、猩紅色、法式海軍藍與靛藍，讓整個系列更加層次分明。棉質與紗線交織而成亮眼的針織布料，羊毛材質單品替冬季添增豐盈暖意。

Precollection－ Sweet flower

漫步於秋季花園，羅曼蒂克花朵的優雅姿態，最能代表女性柔美意象，象徵女性柔美氣質的各式花卉為早秋系列創作靈感。精緻簍空緹花蕾絲與小碎花圖騰樣式，大量運用在斜紋材質與緹花毛衣單品中。法式風味的落腰直筒襯衫式洋裝勾勒出女性溫婉輪廓。延續都會旅行概念，傳達復古60年代流行風格，如 : 精緻花朵蕾絲的洋裝，強調女性腰線的雙色大衣、美麗諾材質羊毛衣、領圍以安哥拉羊毛編織的項鍊、立體滾領或胸前領結圖案裝飾，毛衣紋理中也融入奢華感的金屬織紋，呈現珍珠般光澤。活力的60年代風格與精緻女性化細節為此系列設計重點。

Autumn－Deep sea    

海底世界為此系列設計靈感來源，深邃的寶藍色調到柔美的粉嫩紫彩，點綴熱情奔放的珊瑚紅色，打造秋冬季低調奢華、神祕而富女性優雅魅力的中性海洋軍裝風格。高質感硬挺材質軍風長版H-Line大衣，搭配上大大的方口袋與鈕扣裝飾，休閒渡假感中增加了機能便利性，軍裝中性俐落的簡約線條，襯托出瀟灑自在的生活態度，巧妙營造品牌經典浪漫法式的衝突美感。珊瑚礁般的鮮艷橙紅、透明光澤感的海底珍珠白色為主要基調。海浪形狀的立體手工緹花線條堆疊出層層潮汐，透明蕾絲或立體針織色塊拼接而成波浪層次，善用柔軟的毛海與安哥拉羊毛，將蘊含豐富生命力的海底世界層疊交織出神祕海底景致的優雅律動。

Winter－Hypnotic Woman

延續早秋海洋風與復古波西米亞冒險精神，進入奇幻世界，一探象徵女性誘惑魅力的神祕美人魚傳說。添入法式優雅女人韻味的冬裝系列，如美人魚神話般令人迷戀嚮往。以美人魚波浪長捲髮與美麗珍珠貝殼般鱗尾光澤，延伸設計波浪色塊針織上衣、立體波浪緹花線條五分袖洋裝、強調女性曲線的貼身直條紋短洋裝。色彩運用海洋中隨波光變幻的藍色與金色，豐富冬季服裝系列的整體層次感。融合70年代中性波西米亞風元素，慵懶寬鬆的襯衫輪廓，及強調女性腰線的高腰丹寧窄褲，搭配Oversize長版大衣，展現俐落優雅至上的品牌精神。胸口領結圖騰設計添入些許童趣俏皮感。質地柔軟的蓬鬆紗質，呈現空氣感的柔美線條與輕盈律動，呼應海洋世界中潮汐動感與生命力。

via／KOOKAÏ 

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}