除了各地如繁星般的藝博會外，目前歐美亦吹起一股以網路為主要媒介的藝術平台，而最受矚目者即為Artsy。其創辦人Carter Cleveland就讀美國普林斯頓大學期間，因為一次欲找尋適當藝術品裝飾房間卻不可得，進而激發他想建立一個能藉網路便利搜尋作品的平台，他更因創辦Artsy，被富比士選為2014年30歲以下可能改變世界的新星。

Artsy如同Google Art Project是一個龐大的線上資料庫，主要功能在於提供收藏者依年代、風格、媒材、大小、售價等不同分類，快速找到理想作品的管道。一旦決定購買，Artsy會幫忙聯繫代理畫廊，買賣雙方再討論交易事宜。

營運初期即網羅知名畫廊

這個新興的藝術電商能迅速竄紅，除了網頁操作便利、簡約美觀，營運初期即網羅包括Pace Gallery、Gagosian Gallery等指標性畫廊外，其於Google執行長Eric Schmidt、PayPal共同創辦人Peter Thiel、Gagosian Gallery創辦人Larry Gagosian等多位名人手中共募得5,100萬美金的鉅額，亦能窺見創立者優秀的企劃力及人際手腕。目前已累積4萬位藝術家、超過30萬件作品資料，同時與紐約大都會博物館、羅浮宮、倫敦國家美術館等400間博物館合作，提供展訊及收藏瀏覽。

但Artsy野心不止於此。它強調自身具備的教育功能，針對國際重要的雙年展及藝博會都有深入報導。據其統計，2013年紐約Armory Show實際到訪人數約5萬，卻有27萬人次登入Artsy觀賞展會，並創下超過1,000萬點擊次數。

下一波大數據的影響力

如今各大國際藝術展會幾乎都可見Artsy為媒體夥伴，顯見其日益擴大的影響力。但礙於目前介面依舊僅適於iOS系統，且為全英文，風潮尚未吹襲亞洲地區。台灣首家與其展開合作的安卓藝術總監李政勇提到，Artsy藏家分析回饋並不足夠，對畫廊開拓越洋買家的幫助有限；此外網路預覽適於視覺性較強的平面繪畫，立體雕塑或部分概念性較強的創作，很難單純藉由螢幕傳遞內蘊。Bluerider Art執行長王薇薇亦指出，雖然科技日漸發達，但畫廊最主要經營的其實是與藏家之間的關係，這部分很難被網路取代。

然而反過來說，儘管Artsy目前收入似乎僅靠畫廊每月375至1,400美金不等的會員費，以及嘗試收取、但因並非所有交易都為透明而難悉數入袋的10%賣畫傭金。但就長遠而言，正如其目前推行的「藝術基因庫計畫」（The Art Genome Project），當數據累積到一定程度，即可透過大數據分析詳細掌握藏家偏好，進而執行媒合；網站本身亦擁有數量驚人的藏家資料與高品質圖檔，未來能發揮影響力的空間其實還相當寬廣。線上藝博會的全面來襲，或許指日可待。

Text／歐陽辰柔

Photo／Sophie Elgort

via／Artsy

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。