在海拔高達3,454米的歐洲之巔少女峰，TAG Heuer泰格豪雅攜手其全球品牌大使G.E.M.鄧紫棋挑戰一項前所未有的視聽體驗，一場在歐洲屋脊上極富震撼力的音樂盛宴中國流行搖滾樂熱力全開，強勁音浪震撼歐洲之巔！

瑞士，茵特拉肯 (Interlaken)，2015年8月31日 —

獨一無二的視聽盛宴。史無前例！瑞士鐘錶品牌TAG Heuer 泰格豪雅攜手全能亞洲唱作天后G.E.M. (鄧紫棋) 在瑞士著名的冰雪之巔少女峰 (Jungfraujoch) 為來自世界各地的200多名（中外媒體及觀眾）奉獻了一場精彩絕倫的震撼表演。

鄧紫棋的英文名字G.E.M. 寓意為“Get Everybody Moving”，作為華語地區備受矚目的新生代人氣偶像，她的歌曲在中國乃至全亞洲範圍內深得年輕一代的喜愛。青春靚麗、才華橫溢、極具穿透力的嗓音、深受追捧的時尚外表 — 年僅24歲的她是新時代年輕人的成功典範。此次，是她繼2015年初成為TAG Heuer泰格豪雅全球品牌大使後，勇敢接受TAG Heuer泰格豪雅向她發起的高峰挑戰邀請，放聲阿爾卑斯山脈之巔。

位於少女峰上的冰雪舞臺絢麗奪目，G.E.M.親自與TAG Heuer泰格豪雅團隊參與到舞臺設計的每一個細節之中：整體造型採用結合了紅、白、綠三種顏色的TAG Heuer品牌標誌，並以巍峨雪山和碧藍天空為舞臺背景。演唱會當天，G.E.M.佩戴著TAG Heuer泰格豪雅Formula 1陶瓷精鋼G.E.M.限量腕錶，搭乘直升機飛越阿爾卑斯山脈空降現場。LVMH集團鐘錶部門總裁兼泰格豪雅 (TAG Heuer) 首席執行官讓-克勞德·比弗(Jean-Claude Biver)先生熱情歡迎這位亞洲唱作天后。G.E.M.亦不負眾望地在高海拔山峰上挑戰體力極限，熱力全開地為到場來賓演唱曲目包括《Someday I'll Fly》、《你把我灌醉》和《新的心跳》等在內的經典之作，贏得陣陣喝彩。

演唱會結束後，到場貴賓隨即暢快體驗了充滿吸引力的瑞士風情：受人喜愛的伯恩山犬、瑞士傳統樂器阿爾卑斯號角，以及Biver先生家遠近聞名的自製乳酪。意猶未盡的G.E.M.在演唱會後還大膽嘗試高空飛索，以飛速滑行的方式降落在少女峰的“雪上樂園”。以勇氣、實力和熱情再次詮釋#DontCrackUnderPressure(無懼挑戰，成就自我)！

LVMH集團鐘錶部門總裁兼泰格豪雅 (TAG Heuer) 首席執行官讓-克勞德·比弗表示：“G.E.M.個性非凡、活力四射、極具感染力，她真正提升了TAG Heuer泰格豪雅與亞洲年輕人溝通的整體能力。我們成功舉辦了一場極具異國風情的非同一般演出，這要得益於G.E.M.的堅韌毅力和專業精神，也得益於各個團隊的貢獻，特別是來自少女峰的團隊，我要特別感謝他們的盛情款待。此次活動將給我們的中國與亞洲朋友留下長久而深刻的印象 — 這是專為他們舉辦的盛宴，充分表明了中瑞兩國的深厚友誼。”

少女峰鐵路（Jungfrau Railways）首席執行官Urs Kessler補充道，“少女峰鐵路從1996年開始就積極著手於中國市場，並在20世紀90年代引領旅遊市場的發展。2002年我們公司把少女峰和中國黃山聯繫在一起。兩年之後，第一批中國官方旅遊團參觀瑞士和歐洲之巔（Top of Europe）少女峰。時至今日，少女峰鐵路與TAG Heuer泰格豪雅和G.E.M.的聯合活動使少女峰鐵路公司能繼續增強在中國市場的地位，並向百萬的亞洲觀眾傳達瑞士傳統價值觀。”

關於G.E.M.鄧紫棋

G.E.M.出生於上海的音樂世家，很早便展露出音樂才能，16歲出道至今已擁有超過2300萬粉絲基礎，其作品在華語地區受歡迎程度是罕見的。她能運用粵語、國語和英語駕馭流行、搖滾、R&B、饒舌等音樂風格，作為目前全國唱片銷量最高的女歌手，G.E.M.一直在踐行她的名字所代表的含義——Get Everybody Moving（讓每個人都動起來）。與此同時，她還是多個慈善組織的大使，成為全球年輕人的積極典範。讓G.E.M.與眾不同的，不僅僅是她的音樂才華，和通過每一個音符傳遞的單純的快樂，更是她對於夢想全身心的投入與堅持。2015年，她成為TAG Heuer泰格豪雅最新的全球代言人，2016年，還將作為第一個中國歌手登上太空並表演，我們會繼續在這個年輕、蓬勃發展的藝人身上看到更多的可能性。

關於少女峰鐵路控股公司（Jungfrau Railway Holding AG）

少女峰鐵路是瑞士最大的山區鐵路公司。其主要運營內容為少女峰地區鐵路旅行專案的運行及冬季運動設備的提供。其中盈利最大的部分為少女峰旅遊專案。少女峰，海拔3,454米，是歐洲最高峰，位於聯合國教科文組織世界遺產——瑞士阿爾卑斯少女峰區域。對於亞洲遊客來說，少女峰是極受歡迎的觀光地。2014年，該歐洲最高海拔鐵路站已首次接待超過850,000位遊客。共866,000名遊客已遊覽過少女峰，這是該鐵路站自1912年開放運行以來的最佳效果。

關於TAG HEUER泰格豪雅

誕生於1860年的TAG Heuer一直是瑞士製錶業的前衛典範。初創至今，TAG Heuer不斷顛覆成規，打造出震懾人心的時計作品，深得拒絕平凡一族的喜愛。這一高超的專業技術水準早在品牌初期便得以淋漓盡致地發揮，實現了極致精准的時間掌控，尤其是計時碼表作品。TAG Heuer與賽車運動以及賽事冠軍、藝術家和魅力形象大使的多年穩定合作體現出品牌熱衷挑戰的精神，這推動著TAG Heuer不斷超越製錶傳統的道道樊籬。品牌的“Swiss Avant-Garde since 1860” (源於1860年的瑞士前衛品牌) 這一形象與其“不因循守舊”的基本原則相輔相成，息息相關。它的口號#DontCrackUnderPressure (無懼挑戰，成就自我) 絕不僅僅是一種陳述：它傳遞的是一種心態和理念。

via /TAG Heuer 泰格豪雅

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}