TAG Heuer泰格豪雅攜手G.E.M.鄧紫棋唱響歐洲之巔

TAG Heuer泰格豪雅攜手G.E.M.鄧紫棋唱響歐洲之巔

在海拔高達3,454米的歐洲之巔少女峰,TAG Heuer泰格豪雅攜手其全球品牌大使G.E.M.鄧紫棋挑戰一項前所未有的視聽體驗,一場在歐洲屋脊上極富震撼力的音樂盛宴中國流行搖滾樂熱力全開,強勁音浪震撼歐洲之巔!

  

瑞士,茵特拉肯 (Interlaken),2015年8月31日 —

獨一無二的視聽盛宴。史無前例!瑞士鐘錶品牌TAG Heuer 泰格豪雅攜手全能亞洲唱作天后G.E.M. (鄧紫棋) 在瑞士著名的冰雪之巔少女峰 (Jungfraujoch) 為來自世界各地的200多名(中外媒體及觀眾)奉獻了一場精彩絕倫的震撼表演。

 

鄧紫棋的英文名字G.E.M. 寓意為“Get Everybody Moving”,作為華語地區備受矚目的新生代人氣偶像,她的歌曲在中國乃至全亞洲範圍內深得年輕一代的喜愛。青春靚麗、才華橫溢、極具穿透力的嗓音、深受追捧的時尚外表 — 年僅24歲的她是新時代年輕人的成功典範。此次,是她繼2015年初成為TAG Heuer泰格豪雅全球品牌大使後勇敢接受TAG Heuer泰格豪雅向她發起的高峰挑戰邀請,放聲阿爾卑斯山脈之巔。

 

位於少女峰上的冰雪舞臺絢麗奪目,G.E.M.親自與TAG Heuer泰格豪雅團隊參與到舞臺設計的每一個細節之中:整體造型採用結合了紅、白、綠三種顏色的TAG Heuer品牌標誌,並以巍峨雪山和碧藍天空為舞臺背景。演唱會當天,G.E.M.佩戴著TAG Heuer泰格豪雅Formula 1陶瓷精鋼G.E.M.限量腕錶,搭乘直升機飛越阿爾卑斯山脈空降現場。LVMH集團鐘錶部門總裁兼泰格豪雅 (TAG Heuer) 首席執行官讓-克勞德·比弗(Jean-Claude Biver)先生熱情歡迎這位亞洲唱作天后。G.E.M.亦不負眾望地在高海拔山峰上挑戰體力極限,熱力全開地為到場來賓演唱曲目包括《Someday I'll Fly》、《你把我灌醉》和《新的心跳》等在內的經典之作,贏得陣陣喝彩。

 

演唱會結束後,到場貴賓隨即暢快體驗了充滿吸引力的瑞士風情:受人喜愛的伯恩山犬、瑞士傳統樂器阿爾卑斯號角,以及Biver先生家遠近聞名的自製乳酪。意猶未盡的G.E.M.在演唱會後還大膽嘗試高空飛索,以飛速滑行的方式降落在少女峰的“雪上樂園”。以勇氣、實力和熱情再次詮釋#DontCrackUnderPressure(無懼挑戰,成就自我)!

 

LVMH集團鐘錶部門總裁兼泰格豪雅 (TAG Heuer) 首席執行官讓-克勞德·比弗表示:“G.E.M.個性非凡、活力四射、極具感染力,她真正提升了TAG Heuer泰格豪雅與亞洲年輕人溝通的整體能力。我們成功舉辦了一場極具異國風情的非同一般演出,這要得益於G.E.M.的堅韌毅力和專業精神,也得益於各個團隊的貢獻,特別是來自少女峰的團隊,我要特別感謝他們的盛情款待。此次活動將給我們的中國與亞洲朋友留下長久而深刻的印象 — 這是專為他們舉辦的盛宴,充分表明了中瑞兩國的深厚友誼。”

 

少女峰鐵路(Jungfrau Railways)首席執行官Urs Kessler補充道,“少女峰鐵路從1996年開始就積極著手於中國市場,並在20世紀90年代引領旅遊市場的發展。2002年我們公司把少女峰和中國黃山聯繫在一起。兩年之後,第一批中國官方旅遊團參觀瑞士和歐洲之巔(Top of Europe)少女峰。時至今日,少女峰鐵路與TAG Heuer泰格豪雅和G.E.M.的聯合活動使少女峰鐵路公司能繼續增強在中國市場的地位,並向百萬的亞洲觀眾傳達瑞士傳統價值觀。”

 

 

關於G.E.M.鄧紫棋

 

G.E.M.出生於上海的音樂世家,很早便展露出音樂才能,16歲出道至今已擁有超過2300萬粉絲基礎,其作品在華語地區受歡迎程度是罕見的。她能運用粵語、國語和英語駕馭流行、搖滾、R&B、饒舌等音樂風格,作為目前全國唱片銷量最高的女歌手,G.E.M.一直在踐行她的名字所代表的含義——Get Everybody Moving(讓每個人都動起來)。與此同時,她還是多個慈善組織的大使,成為全球年輕人的積極典範。讓G.E.M.與眾不同的,不僅僅是她的音樂才華,和通過每一個音符傳遞的單純的快樂,更是她對於夢想全身心的投入與堅持。2015年,她成為TAG Heuer泰格豪雅最新的全球代言人,2016年,還將作為第一個中國歌手登上太空並表演,我們會繼續在這個年輕、蓬勃發展的藝人身上看到更多的可能性。

 

 

關於少女峰鐵路控股公司(Jungfrau Railway Holding AG)

少女峰鐵路是瑞士最大的山區鐵路公司。其主要運營內容為少女峰地區鐵路旅行專案的運行及冬季運動設備的提供。其中盈利最大的部分為少女峰旅遊專案。少女峰,海拔3,454米,是歐洲最高峰,位於聯合國教科文組織世界遺產——瑞士阿爾卑斯少女峰區域。對於亞洲遊客來說,少女峰是極受歡迎的觀光地。2014年,該歐洲最高海拔鐵路站已首次接待超過850,000位遊客。共866,000名遊客已遊覽過少女峰,這是該鐵路站自1912年開放運行以來的最佳效果。

 

關於TAG HEUER泰格豪雅

誕生於1860年的TAG Heuer一直是瑞士製錶業的前衛典範。初創至今,TAG Heuer不斷顛覆成規,打造出震懾人心的時計作品,深得拒絕平凡一族的喜愛。這一高超的專業技術水準早在品牌初期便得以淋漓盡致地發揮,實現了極致精准的時間掌控,尤其是計時碼表作品。TAG Heuer與賽車運動以及賽事冠軍、藝術家和魅力形象大使的多年穩定合作體現出品牌熱衷挑戰的精神,這推動著TAG Heuer不斷超越製錶傳統的道道樊籬。品牌的“Swiss Avant-Garde since 1860” (源於1860年的瑞士前衛品牌) 這一形象與其“不因循守舊”的基本原則相輔相成,息息相關。它的口號#DontCrackUnderPressure (無懼挑戰,成就自我) 絕不僅僅是一種陳述:它傳遞的是一種心態和理念。

 

 

via /TAG Heuer 泰格豪雅

CHANEL 2026秋冬系列上市!Matthieu Blazy從「毛毛蟲與蝴蝶」出發,在日與夜之間重構香奈兒經典
CHANEL 2026秋冬系列上市!Matthieu Blazy從「毛毛蟲與蝴蝶」出發,在日與夜之間重構香奈兒經典

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話,從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發,重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢,並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝,在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中?

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相,CHANEL 2026秋冬系列近日上市,也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓,到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化,許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型,近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列,本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話,從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開:一端是貼近日常生活的務實與安定,一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態,共同構成他眼中的CHANEL。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀,巴黎大皇宮(Grand Palais)內架起巨型起重機,紅、黃、藍色結構懸於空間之中,映照著帶有虹彩光澤的伸展台,彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等,CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典,而是從輪廓、材質與比例著手,逐一檢視它們放在今天還能如何發展,即使已有百年歷史,CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶:「我既要有沉穩落地的裙擺,也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中,CHANEL可以務實,也可以充滿幻想;可以理性,同時保有誘惑力。看似相反的性格,其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感,讓女性時裝擁有更符合生活的機能,另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上,前段造型較為沉穩,隨著系列推進,質地愈來愈輕,色彩與光澤逐漸浮現,服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

腰線下移 打破拘謹

備受矚目的,也包括 CHANEL 經典套裝中,熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代,再回到當下。大幅下移的腰線,腰帶落至臀部甚至更低的位置,上半身因此被刻意拉長,讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣,到裙裝與套裝,低腰線搭配鬆弛剪裁後,也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫,壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套,羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

探索材質 工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢,也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合,使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果,有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理,靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質,觸摸後卻是另一回事」的趣味性,也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝,使細密珠飾加入針織套裝後,仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝,實際穿上身卻能自由移動;工藝的存在不只是增加華麗程度,也改變衣服與身體之間的關係。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界,大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩,長度由及膝延伸至曳地;剪裁保持簡潔,表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感,長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動,蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶,米色麂皮口蓋包上的菱格紋,可追溯至她巴黎寓所中的沙發;系列另有鎖扣包,以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出,再換成新的尺度與材質。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

百年前,Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感;到了 Matthieu Blazy 手中,品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此,巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機,揭示CHANEL還沒有「完成」,最新版本仍在建造之中。

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愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節
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愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌,1996年進駐高雄至今,30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀,以高雄港為設計線索,將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯,一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今,這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝,如今橫跨1樓與地下1樓,由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以高雄港灣風貌與城市建築為線索,重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號,RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素,轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾,而散落在兩層空間的行走經驗中。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從磚砌立面開始,捕捉高雄城市質地

走近店鋪,首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素,靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」,磚牆並非平整排列,而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化,牆面留下不同陰影,也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色,並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

以潮汐為想像,1樓動線自在流動

步入1樓,可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰,品牌熟悉的視覺線索之間,加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中,往內則進入皮件區,流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓;珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後,以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間,整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接,讓行走本身成為探索空間的一部分。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

貨櫃化身橡木樓梯,把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港,答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯,這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩,而是抽取其量體概念,再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常,因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆,讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

將港灣風景拆解成顏色,讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓,空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調,並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開,男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計,是一張量身訂製的漸層地毯,色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色,如同高雄港從白晝進入黃昏時,水面與天空隨日光改變的色階,人在空間中行走,也像跟著一天的光線,從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯,讓地下樓層在精緻之外,仍保有較原始、自然的質地。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從海岸岩石到抽象色彩,藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇,店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品,皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選,其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理,恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應;哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》,則藉由色彩對比,補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從港口取材,重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線,到源自貨櫃的橡木樓梯,以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩,高雄港被拆解成許多細節,散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言,再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外,專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶,以及首度在台灣亮相的高爾夫球具,也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

 

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
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