那英好聲音霸氣耀眼  音樂與珠寶藝術的琴瑟和鳴

中國好聲音第四季盲選熱鬧展開，台灣中天電視於2015年9月12日正式開播，連續獲邀擔任導師的一姐那英一出場便霸氣耀眼全場，配戴著來自紐約華裔頂級珠寶藝術家ANNA HU獨家為那英設計的高級訂製珠寶《天盾頌》，指上三顆近15克拉的頂級哥倫比亞祖母綠戒指造型獨特，兩端延伸搭配白鑽展開一對盾型翅膀，整體造型象徵著盎然的生命力，充分展現出那英想再度拿下本季冠軍的決心，其女王般的氣勢，堪稱中國瑪丹娜(Madonna)。

提到瑪丹娜，其實她正是ANNA HU的第一位知音，早在2009年5月一個因緣際會下，兩人才一見面麥當娜對ANNA HU當時身上配戴的雪絨花十字架項鍊愛不釋手，音樂與設計上有著同樣品味的兩人就已結下深厚的情誼。瑪丹娜甚至在首度執導的電影《溫莎公爵夫人》中，指名邀請ANNA HU為片中溫莎公爵夫人設計在皇宮派對場景中所配戴的珠寶。從那一刻起，所有好萊塢明星們都紛紛想知道誰是ANNA HU？包括影後娜塔莉波曼(Natalie Portman)、葛妮絲派特洛(Gwyneth Paltrow)、艾蜜莉布朗(Emily Blunt)、烏瑪舒曼(Uma Thurman)等，都紛紛指名配戴ANNA HU HAUTE JOAILLERIE高級訂製珠寶出席各大場合。

中國好聲音一姐那英以音樂會友，與同樣有著深厚音樂背景的ANNA HU初見面便一拍即合，掀開了他鄉遇知音的第二樂章，那英成了ANNA HU東方瑪丹娜的伯樂，彼此惺惺相惜。那英特邀ANNA HU為中國好聲音第四季首播的造型打造高訂珠寶，以那英謬思的歌聲為理念，兩人共同創作出這生意盎然並具有堅毅盾牌形象的天盾頌祖母綠戒指，以那英最喜愛的三顆碩大、頂級哥倫比亞祖母綠為主石，搭配白鑽鑲嵌，用最獨特的階梯形切割和頂級法式鑲工法打造典雅且充滿生命力的盾型翅膀，十足展現那英女王般氣勢。

關於ANNA HU HAUTE JOAILLERIE

被華爾街日報譽為「鑽石特區的藝術家」的 ANNA HU， 1977 年出生於臺灣，童年隨鑽石商父親環遊世界尋找珍寶。少年習大提琴，天賦異秉的她獲得多個古典音樂大賽首獎，在一次嚴重的肩部肌腱炎使得她被迫放棄音樂生涯，轉而將全部熱情投注珠寶藝術領域。

ANNA HU 20 歲時取得美國寶石學院(GIA)的寶石鑑定與寶石設計 G.G.證書，並在紐約流行理工學院(FIT)修習珠寶設計課程，之後又獲得帕森設計學院(Parsons School of Design)及哥倫比亞大學(Columbia University)的藝術類雙碩士。畢業後在Christie’s 佳士得拍賣會、Van Cleef & Arpels 及Harry Winston 任職。她是在 Harry Winston 工作時與品牌首席珠寶設計師 Maurice Galli 相識，並成為他唯一承認的私人弟子，也是 Maurice Galli鼓勵下，ANNA HU 創立自己的珠寶設計師品牌。

ANNA HU HAUTE JOAILLERIE 於 2008 年底於紐約正式創立， ANNA HU 的設計巧妙融合東西方元素，靈感源於對古典音樂和當代藝術的熱愛，她對於珠寶工藝的創新也有極大的熱忱。ANNA HU 每一件作品均來自巴黎和紐約的鑲工工坊使用最傳統繁複的學院派工藝打造，這些法式珠寶技藝受訓的鑲工師傅也通過不斷的探索全新的工藝來實現 ANNA HU 對於極致完美作品的追求。

ANNA HU畢生夢想是打造十部珠寶交響詩共999件藝術珠寶作品，她在35歲之際, 於2012年7月在法國巴黎羅浮宮裝置藝術博物館舉辦全球個人首次展覽, 為她首本著作【珠寶交響詩，第一部曲】的發行而慶祝，獨家收錄創立品牌五年以來100件扣人心弦的藝術珠寶作品，她是唯一一位在羅浮宮開辦個展的當代珠寶藝術家。

2011 年 ANNA HU 被美國極具影響力的 China Institute 授予「年度藝術遠見獎」，是首位珠寶設計師獲此殊榮，2012 年獲 ELLE 中國風尚大典「國際珠寶設計師年度大獎」。天后瑪丹娜、影后娜塔利波曼、葛尼斯派特羅、性感女神史卡莉喬涵森、女星茱兒芭莉摩、希拉蕊史旺、脫口秀女王歐普拉、當代知名攝影藝術家 Cindy Sherman 和不丹皇后 Jetsun Pema 均佩戴過 ANNA HU 珠寶出席重大活動。

2013年底她在佳士得日內瓦拍賣會以一顆58.29克拉緬甸皇室藍寶設計的海之頌胸針以台幣1億3500萬天價拍出，創下世界拍賣史珠寶藝術家最高拍賣紀錄。2014年底，ANNA HU全球唯一珠寶旗艦店於台北文華東方酒店開幕。

via /ANNA HU

在2024巴黎奧運及帕運，從聖火炬硬箱到獎牌托盤，都可見Louis Vuitton的工藝和匠心。這回Louis Vuitton不只面向奧運賽場，也面向巴黎整座城市，不僅為各家旗艦店換上繽紛的奧運主題櫥窗，更發布新版《巴黎旅遊指南 City Book Paris》和運動特別版《Paris Sport》，捕捉城市人文景色及運動圈的脈動。

LV奧運主題櫥窗，鮮艷色塊 X 動感雕塑呼應運動意象

Louis Vuitton奧運櫥窗的設計靈感，源自品牌曾為「美洲盃帆船賽」推出的膠囊系列，其結合高科技布料、奪目的原色圖徽，呼應帆船賽事的動態感與航海風格。承襲膠囊系列的活力，Louis Vuitton透過大膽的色塊拼接、鮮明的幾何輪廓，結合LV Monogram中四葉草、花朵符號，搭配一系列展現肢體律動之美的雕塑，以及籃球、船槳、體操彩帶等運動道具，在城市街頭向頂尖運動員們致敬。

若奧運期間人正好在巴黎，不妨到Louis Vuitton位於巴黎的三大地標：香榭麗舍大街店（Maison Champs - Élysée）、莎瑪麗丹百貨店（La Samaritaine）及新橋「LV Dream」，親眼見證。

LV帶逛巴黎，《City Book Paris》時隔30年改版

作為世界上最有名的城市之一，巴黎不停存在人們的話題之中，也不斷被探訪、挖掘、頌揚或議論，但世界從未真正感到厭倦。大約30年前，Louis Vuitton就曾為家鄉推出《巴黎旅遊指南 City Book Paris》，而今（2024）年巴黎被選為奧運主辦城市，氛圍變得更開放、活躍，每一天都自我超越和重塑，為了與時俱進探討巴黎的面貌，Louis Vuitton於是創作了新版的《巴黎旅遊指南 City Book Paris》精裝書。

2024年版《巴黎旅遊指南 City Book Paris》既保留了原版的特色章節，同時擴展、更新景點清單，更新增介紹巴黎城牆建築、花園和水道歷史的篇幅，也跳脫城市中心，深入講述關於城鎮的小故事。這本旅遊專書全權交由藝術家、攝影師、插畫家創作，以文字搭配影像、彩色插畫呈現巴黎當今風貌。

《Paris Sport》濃縮巴黎人的運動生活

除了重新探訪巴黎城，Louis Vuitton也以奧運為契機，透過《Paris Sport》梳理巴黎運動生活的不同面貌。本書深入巴黎各個社區，探索各地的運動文化和活動偏好，也邀請運動員、體育史研究家等運動界名人，分享運動裝備、健身技巧、運動穿搭等，追蹤都會運動文化持續演變的輪廓。

書中特別介紹了Louis Vuitton新任品牌大使Enzo Lefort，他是一名擊劍運動員，曾代表法國拿下2020東京奧運男子團體鈍劍金牌，本屆巴黎奧運也被認為是奪牌熱門。

紀念「最時髦奧運」的理想收藏

《巴黎旅遊指南 City Book Paris》目前有法文、英文、中文版；《Paris Sport》則有法國、英文版，在Louis Vuitton精品店及官網都買得到。Louis Vuitton也將兩者組合推出 「藍色盒裝獨家珍藏限定版」，只在Louis Vuitton精品店及巴黎的樂蓬馬歇（Le Bon Marché）、莎瑪麗丹（La Samaritaine）百貨公司販售。若想為這場「最時尚的奧運」留下紀念，這兩本將巴黎、運動、時尚結合的專刊值得收藏。

在時尚之都舉辦的奧運，開幕式宛如一場萬國時裝秀！2024巴黎奧運尚未正式開跑，各國紛紛秀出自家選手的「開幕式進場服裝」，以時尚作為媒介，讓自身文化躍上國際舞台。

▸ 蒙古｜傳統長袍的現代詮釋

蒙古隊一舉成為網友公認最令人驚艷的進場服裝。沿續過往兩屆的奧運，這次一樣由姐妹設計組合Michel & Amazonka打造，以蒙古傳統長袍「Deel」為靈感，期望以現代設計傳遞蒙古文化精神。設計師表示：「蒙古文化在世界上不太為人所知，大家通常僅僅知道成吉思汗等歷史人物，並從中認識蒙古。但是時至今日，你還是可以從蒙古人的日常衣著、文化節日中找到很多靈感。」

本次，Michel & Amazonka為選手們設計一系列刺繡背心與長袍，擷取「Deel」的高領與袖套特色，融入精緻的金線刺繡、蒙古國旗色彩與國徽「索永布」（Soyombo），以及奧運火炬和五環圖案。設計團隊針對每位運動員進行詳細的尺寸測量，每套服裝平均花費20小時完成。

▸ 海地｜藝術與時尚的精彩連乘

由海地裔義大利設計師Stella Jean打造的這套進場服裝，也令不少觀眾讚不絕口。近來，海地面臨著政治不穩定、幫派與犯罪猖獗、雙重債務等壓力，全國上下陷入混亂；即將參賽的15名奧運選手，不僅要追求最好的表現，更希望能爭取為和平發聲。

Stella Jean找來海地藝術家Philippe Dodard，將他的作品《Passage》印製在服裝上。女裝部分由一條印有畫作的長裙，搭配一件海地製的水手布襯衫，向大眾推廣該國正在失傳的傳統紡織文化；無袖西裝外套以回收布料製成，印有海地奧委會的標誌。男裝則以長褲搭配中美洲的特色襯衫「Guayabera」，並加上領巾裝飾。

▸ 菲律賓｜傳統「巴龍」展現武士精神

菲律賓隊的進場服裝為傳統服飾「巴龍」（Barong Tagalog），這種服裝結合了殖民時期的菲律賓民族和西班牙風格，每件皆採用鳳梨纖維布料（piña）製成，並配有可拆卸的絲綢薄紗背帶，上面以太陽符號刺繡裝飾，代表武士（Pintados）意象；邊緣繡上法國三色旗，象徵奧運地主與菲律賓隊間的友好情誼。

為了讓菲律賓隊在眾多進場隊伍中一目了然，設計師Francis Libiran選擇以鮮豔的紅、黃、藍搭配，同時也考慮到運動員在奧運期間的其他場合需求，拆下背帶後的巴龍還能有多種變化應用。

▸ 愛爾蘭｜破格全白服裝襯托細節

今年，愛爾蘭隊捨棄慣用的綠色，大膽挑戰全白服裝。設計師Laura Weber表示，之所以選用白色，是為了尊重它所代表的歷史意義——古希臘人們會在重要儀式上身著白色服飾，以傳遞對未來的希望。不僅如此，設計師更在細節中體現愛爾蘭的傳統文化。

愛爾蘭國旗巧妙地融入長褲滾邊；外套翻領上飾有手工刺繡的祖母綠三葉草胸針；手工簇絨的綠色字體令人想起鬱鬱蔥蔥的田野；每位運動員還配有獨一無二的訂製刺繡徽章，分別代表著各自的家鄉行政區。

▸ 台灣｜跨越9個縣市的工藝集大成

中華隊進場服裝再次由設計師周裕穎操刀，以中華奧運會徽原色為基調，融合「臺灣夢想、臺灣力量」的理念，邀請遍佈台灣不同領域的大師跨界合作，包括：當代藝術家江賢二、原民人間國寳工藝師嚴玉英、翻轉文字設計師林國慶、臺灣工藝之家纏花工藝師林佩瑩，以及台灣紡織製造大廠旭榮集團、仁美織標與珖藝印花等，共同打造具有「文化」、「藝術」、「工藝」與「永續」精神的國家代表隊進場服。

服裝布料上，選用當代藝術家江賢二的畫作《台灣山脈》作為印花，將台灣山景染上海洋波光粼粼氛圍；國寶工藝師嚴玉英織作的香蕉絲織片，被用作鞋面與腰帶；纏花工藝師林佩瑩也分別製作國花梅花，及蘊含加油及前進夢想、無所畏懼寓意的「油菜花」為胸針，傳遞對奧運選手們的祝福。

>>> 2024巴黎奧運中華隊進場服設計！周裕穎以江賢二畫作為布料印花，在配件融入台灣傳統工藝