北投，只要提到這裡，「溫泉」幾乎是北投的同義詞，看著此處眾多溫泉旅社林立，就知「溫泉」對北投的在地文化有多緊密的交織與影響。不過這次所介紹的北投，若要更準確地說明其地點，其實是在現今台北捷運的「新北投站」，眾多與溫泉相關的歷史與文化都集中在此處，觀光客可以很方便地規劃一天的行程，所以也讓我們來個北投溫泉小旅行吧。

「北投」此地名是由凱達格蘭族語系 ki-pataw（女巫）取音而來。由於此處存在著溫泉，時常瀰漫著煙霧，也不難免讓人聯想有女巫居住在此地。不過，既然介紹了北投地名的由來，不得不提「新北投站」。大家會覺得奇怪，新北投站不就是個台北捷運站的名稱嗎？其實新北投站前身為鐵路「新北投驛」，於 1916 年完工，是台鐵淡水線（已不存在）的支線，為載運旅客前往溫泉區而興建的支線，因此它又有個有趣的別稱為「浴湯線」，由此足見日本人對於溫泉的重視。

在新北投有一棟相當顯眼的一棟仿英式建築是溫泉博物館，前身為北投溫泉浴場建設於 1913 年，一樓原磚造公共浴場，二樓為木造休息室。在成為三級古蹟前，曾一度遭到荒廢。直到 1994 年後，經過地方人士積極爭取，將其保存並成為三級古蹟的溫泉博物館。

如果說到台灣溫泉發展史，這個階梯絕不能忽視，此處是臺灣第一家溫泉旅館的遺址！不過，首位在北投開設溫泉俱樂部（1894年）的是德國硫磺商人奧里（Ouely），但此處並不對外開放。隔年，台灣割讓給日本後，北投第一家民營溫泉旅館「天狗庵」的經營者──平田源吾來到了台灣。平田源吾起初並不是為了溫泉而來台灣，而是為了發展其礦業事業而來到台灣。平田源吾抵台後曾前往瑞芳進行探勘，並於山區探勘時受傷併發了腳氣病並且逐漸惡化。

為療養自身不適的病體，平田源吾打聽到北投有溫泉，經委請他人帶領抵達溫泉區後，發現北投的溪水便是溫泉後，經過十天左右沐浴療養讓傷勢明顯好轉。隔年 1896 年三月，平田源吾又再度造訪北投，購置房產並著手開設天狗庵溫泉旅館，奠定了北投溫泉業的基礎。如今，遺址僅階梯與石柱保留下來，而隔壁卻是日本第一溫泉旅社加賀屋在台灣的經營據點，可見加賀屋對於此處之重視，緊依台灣第一家溫泉旅館遺址的意義，彷彿承接了平田氏當年開闢北投溫泉的歷史傳承。

瀧乃湯是從日據時代就營業至今的浴場。而瀧乃湯的「瀧」為河床高低落差而產生的小瀑布，「湯」意為「溫泉」，瀧乃湯（瀧之湯）因此命名。由於此處早期是日據時代官方的大眾浴池，提供給日本軍人療養使用。而現今所看到的男湯即為從日據時代保留至今的樣貌。直至 1950 年前後，始再增設女湯與個人湯，並且對外經營，至今還維持著平易近人的價位繼續經營，相當不容易。

北投地熱谷是日治時代八景十二勝之一，長期瀰漫著煙霧，有地獄谷與鬼谷之別稱。此處水溫極高約 90 度左右，曾有遊客不慎發生意外燙傷。在此處下游約 150 公尺處，則是孕育具放射性元素北投石的地方。北投石是唯一以台灣地名命名的稀有礦石，只有在台灣北投溫泉區跟日本秋田縣玉川溫泉發現，為一種具有放射性的含鉛重晶石。但經過人為搜刮與水質污染，現在已經沒有北投石被發現，有興趣的民眾可前往北投溫泉博物館參觀，館方收藏一顆重達八百公斤，是目前全世界已知發現最大的北投石。

除了溫泉文化之外，北投還有一座讓人驕傲的綠建築作品。北投圖書館落座於溫泉博物館旁，是台北市立圖書館北投分館，是台灣首座綠建築圖書館。屋頂的太陽能板、雨水回收系統以及木造外型等，都仔細考慮到減少對於環境的破壞，充分利用陽光、空氣和水，以達到節能減碳之效果。

圖書館為地上兩層、地下一層之建築物，將室內書架降低至 110 公分以下，讓整體空間看起來更寬敞，並善用周遭地理環境借景採光，並將三個樓層的陽台設置為戶外閱讀區，讓人在綠意中閱讀。北投圖書館除了是台灣首座綠建築圖書館，榮獲國家綠建築鑽石標章之外，更獲選為「全球最美的 25 公立圖書館之一」，實是台灣難得的建築佳作。

希望藉由這次溫泉小旅行的介紹，讓大家以後去北投泡個溫泉也能跟親朋好友聊聊北投的歷史，藉此慢慢形塑出台灣更精緻有內涵的溫泉文化。旅行帶我們認識土地，認識人文，認識歷史；未來還有更多的「旅行地圖」等著與大家分享噢。

Text、Photo / FLiPER

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出