亨利慕時 珍罕難尋 勇創者與冒險者系列腕錶 雋永經典

全新開拓者系列亞洲區首發  隆重登場

亨利慕時 – 來自瑞士的高級獨立製錶品牌， 有著187年的家族傳承歷史。亨利慕時，蘊含著珍稀難尋的獨特品牌特色，堅持純手工的高品質製錶工藝，每年僅生產1,000只腕錶，優雅的錶款設計以及精緻的細節，讓亨利慕時成為頂級鐘錶精湛工藝的代名詞。亨利慕時佈局亞洲經年,  感受到台灣俱有獨到眼光的鐘錶鑑賞家們的收藏購買力不容小覷，更因著台灣在頂級鐘錶市場發展的成熟度，讓亨利慕時品牌堅信在此必能覓得更多收藏家與愛錶人士的共鳴。在2015 年，亨利慕時不但推出了勇創者系列腕錶 (Endeavour Collection) 與冒險者系列腕錶 (Venturer Collection)，更選擇在台灣作為全新推出的開拓者大三針腕錶 (Pioneer Centre Seconds) 的亞洲區首個上市市場，希望能以此三大系列的精彩錶款，以嚮台灣鐘錶愛好者的殷殷期盼！

勇創者系列腕錶Endeavour Collection

勇創者萬年曆電光藍腕錶，以桀驁不馴的設計摒棄一切先入為主的理念，顛覆了萬年曆只侷限於經典外觀的理念，並且大膽地重新詮釋了這款搭配天藍色錶盤和角羚羊皮錶帶的高級腕錶。亨利慕時創造出全新外觀的萬年曆，引人矚目的腕錶摒棄了時尚趨勢，尋找具有經典魅力的腕錶愛好者為目標客戶，同時也滿足了喜愛典雅和傳統但又要兼顧設計的顧客的需求，被譽為融合簡潔和精緻於一身的傑作。

另一款傳統複雜機制卻融合時尚摩登而改良的勇創者兩地時間陀飛輪腕錶，經 DLC處理的拋光鈦金屬錶殼，並採用碳纖維紋理修飾的黑色鱷魚皮錶帶，營造啞光效果，與拋光錶殻上的光影作用相得益彰。質輕、防刮、低致敏性且方便穿戴，這種材質令此錶款更加堅固也放大了修飾美感，儘管鈦金屬的加工困難度非常高，但通過使用傳統製錶的工藝，錶殼側翼的磨砂與拋光交替式的修飾效果得以稱得上是真正的“珍罕難尋”。

冒險者系列腕錶 Venturer Collection

冒險者系列的精髓 - 陀飛輪兩地時間午夜藍腕錶，此錶款迷人的午夜藍煙燻錶盤令人心醉，其精美、低調且典雅的白金腕錶，受亨利慕時經典懷錶啟發設計的影響，以純粹的線條重新詮釋了冒險者系列的美學理念，成功地融合傳統製錶工藝與充滿魅力的設計，以及替換式陀飛輪模組，更為全球腕錶業的首創。另外一款小秒針羅馬數字白金款腕錶，受上世紀六十年代凸面造型啟發的獨特設計而推出一款新復古風格的錶款，白色漆面錶盤搭配羅馬數字，圓形凸緣上的倒角細節設計以及長錐形藍鋼指針，具備了低調而典雅的設計概念，同時符合純粹的傳統製錶藝 術，並且回歸亨利慕時所創造的經典懷錶風格。獨特的錶盤及新復古風格外觀忠於製錶廠的經典傳承，並且重新演繹亨利慕時的錶款以最完美的姿態呈現。

開拓者大三針腕錶Pioneer Centre Seconds

大膽且時尚的開拓者大三針腕錶 (Pioneer Centre Seconds) 是開拓進取與冒險精神的寫照，強而有力的設計借鑒工業世界，並且向亨利•慕時最後一段人生致上最崇高的敬意。秉承亨利•慕時創始人的理念，愛德華•梅朗 (Edouard Meylan) 和他的家族以個人名義投資公司並積極研發全新腕錶結構。經過三年的努力不懈，終於推出開拓者大三針腕錶 (Pioneer Centre Seconds)。

維持一貫的精緻手法重塑運動美學，現代感十足的運動腕錶中加上極具品牌代表性的優雅色彩。這款動力十足、滿溢陽剛氣息又精緻洗鍊的設計，為優雅運動錶款設立了難以超越的新標準。亨利慕時品牌首席執行長愛德華•梅朗 (Edouard Meylan) 表示:「亨利慕時藉著開拓者系列 (Pioneer Collection) 迎向全新創意天地。亨利慕時原本已宣布要在2016年推出全新腕錶系列，而今比原訂計劃提前一年發表開拓者 (Pioneer Collection) 系列。帶著些許的驕傲，證明品牌具備堅實有力的發展基礎，立足於充滿可能性與機遇的新領域-運動錶市場。」與所有亨利慕時產品特質一脈相承，運動感十足及功能強勁的全新錶款，也透露出含蓄內斂的優雅氣息，有著亨利慕時一如既往的典雅與獨特氣質和品牌極具標誌性的煙燻錶盤，並搭配耐用的橡膠錶帶和深達120米的防水性能，橡膠材質打造的錶帶，以水到渠成的姿態在亨利慕時全系列腕錶中首次出現，與這款堅固且優雅腕錶的錶殼及錶盤設計相互輝映。

H. MOSER & CIE.

H. Moser & Cie.由亨利•慕時 (Heinrich Moser) 創建於1828年。公司位於萊茵河畔紐豪森 (Neuhausen am Rheinfall)，目前員工數量50 名，擁有8款自制機芯，每年生產1,000塊腕錶。H. Moser & Cie.生產調節 機構和游絲等零件，用於自產腕錶以及供應給合作公司。H. Moser & Cie.公司有幸邀請到慕時家族的一位成員出任公司董事會名譽主席兼慕時基金會(Heinrich and Henri Moser Foundation) 總裁。由亨利•慕時的一位後代創立的慕時基金會旨在將家族傳承發揚光大，並為慕時博物館 (Moser Museum) 尋找古董時計。 博物館位於亨利•慕時家族的Charlottenfels庄園。MELB Holding是一家獨立的家族集團公司，位於富有傳 奇色彩的汝拉山谷 (Vallée de Joux) 的中心地帶。MELB Holding公司持有H. Moser & Cie.和Hautlence 公司的股份，致力於推動製錶業精湛技藝和專業知識的提升及穩固。

via / H. Moser & Cie

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}