亨利慕時 珍罕難尋 勇創者與冒險者系列腕錶 雋永經典

全新開拓者系列亞洲區首發  隆重登場

亨利慕時 – 來自瑞士的高級獨立製錶品牌， 有著187年的家族傳承歷史。亨利慕時，蘊含著珍稀難尋的獨特品牌特色，堅持純手工的高品質製錶工藝，每年僅生產1,000只腕錶，優雅的錶款設計以及精緻的細節，讓亨利慕時成為頂級鐘錶精湛工藝的代名詞。亨利慕時佈局亞洲經年,  感受到台灣俱有獨到眼光的鐘錶鑑賞家們的收藏購買力不容小覷，更因著台灣在頂級鐘錶市場發展的成熟度，讓亨利慕時品牌堅信在此必能覓得更多收藏家與愛錶人士的共鳴。在2015 年，亨利慕時不但推出了勇創者系列腕錶 (Endeavour Collection) 與冒險者系列腕錶 (Venturer Collection)，更選擇在台灣作為全新推出的開拓者大三針腕錶 (Pioneer Centre Seconds) 的亞洲區首個上市市場，希望能以此三大系列的精彩錶款，以嚮台灣鐘錶愛好者的殷殷期盼！

勇創者系列腕錶Endeavour Collection

勇創者萬年曆電光藍腕錶，以桀驁不馴的設計摒棄一切先入為主的理念，顛覆了萬年曆只侷限於經典外觀的理念，並且大膽地重新詮釋了這款搭配天藍色錶盤和角羚羊皮錶帶的高級腕錶。亨利慕時創造出全新外觀的萬年曆，引人矚目的腕錶摒棄了時尚趨勢，尋找具有經典魅力的腕錶愛好者為目標客戶，同時也滿足了喜愛典雅和傳統但又要兼顧設計的顧客的需求，被譽為融合簡潔和精緻於一身的傑作。

另一款傳統複雜機制卻融合時尚摩登而改良的勇創者兩地時間陀飛輪腕錶，經 DLC處理的拋光鈦金屬錶殼，並採用碳纖維紋理修飾的黑色鱷魚皮錶帶，營造啞光效果，與拋光錶殻上的光影作用相得益彰。質輕、防刮、低致敏性且方便穿戴，這種材質令此錶款更加堅固也放大了修飾美感，儘管鈦金屬的加工困難度非常高，但通過使用傳統製錶的工藝，錶殼側翼的磨砂與拋光交替式的修飾效果得以稱得上是真正的“珍罕難尋”。

冒險者系列腕錶 Venturer Collection

冒險者系列的精髓 - 陀飛輪兩地時間午夜藍腕錶，此錶款迷人的午夜藍煙燻錶盤令人心醉，其精美、低調且典雅的白金腕錶，受亨利慕時經典懷錶啟發設計的影響，以純粹的線條重新詮釋了冒險者系列的美學理念，成功地融合傳統製錶工藝與充滿魅力的設計，以及替換式陀飛輪模組，更為全球腕錶業的首創。另外一款小秒針羅馬數字白金款腕錶，受上世紀六十年代凸面造型啟發的獨特設計而推出一款新復古風格的錶款，白色漆面錶盤搭配羅馬數字，圓形凸緣上的倒角細節設計以及長錐形藍鋼指針，具備了低調而典雅的設計概念，同時符合純粹的傳統製錶藝 術，並且回歸亨利慕時所創造的經典懷錶風格。獨特的錶盤及新復古風格外觀忠於製錶廠的經典傳承，並且重新演繹亨利慕時的錶款以最完美的姿態呈現。

開拓者大三針腕錶Pioneer Centre Seconds

大膽且時尚的開拓者大三針腕錶 (Pioneer Centre Seconds) 是開拓進取與冒險精神的寫照，強而有力的設計借鑒工業世界，並且向亨利•慕時最後一段人生致上最崇高的敬意。秉承亨利•慕時創始人的理念，愛德華•梅朗 (Edouard Meylan) 和他的家族以個人名義投資公司並積極研發全新腕錶結構。經過三年的努力不懈，終於推出開拓者大三針腕錶 (Pioneer Centre Seconds)。

維持一貫的精緻手法重塑運動美學，現代感十足的運動腕錶中加上極具品牌代表性的優雅色彩。這款動力十足、滿溢陽剛氣息又精緻洗鍊的設計，為優雅運動錶款設立了難以超越的新標準。亨利慕時品牌首席執行長愛德華•梅朗 (Edouard Meylan) 表示:「亨利慕時藉著開拓者系列 (Pioneer Collection) 迎向全新創意天地。亨利慕時原本已宣布要在2016年推出全新腕錶系列，而今比原訂計劃提前一年發表開拓者 (Pioneer Collection) 系列。帶著些許的驕傲，證明品牌具備堅實有力的發展基礎，立足於充滿可能性與機遇的新領域-運動錶市場。」與所有亨利慕時產品特質一脈相承，運動感十足及功能強勁的全新錶款，也透露出含蓄內斂的優雅氣息，有著亨利慕時一如既往的典雅與獨特氣質和品牌極具標誌性的煙燻錶盤，並搭配耐用的橡膠錶帶和深達120米的防水性能，橡膠材質打造的錶帶，以水到渠成的姿態在亨利慕時全系列腕錶中首次出現，與這款堅固且優雅腕錶的錶殼及錶盤設計相互輝映。

H. MOSER & CIE.

H. Moser & Cie.由亨利•慕時 (Heinrich Moser) 創建於1828年。公司位於萊茵河畔紐豪森 (Neuhausen am Rheinfall)，目前員工數量50 名，擁有8款自制機芯，每年生產1,000塊腕錶。H. Moser & Cie.生產調節 機構和游絲等零件，用於自產腕錶以及供應給合作公司。H. Moser & Cie.公司有幸邀請到慕時家族的一位成員出任公司董事會名譽主席兼慕時基金會(Heinrich and Henri Moser Foundation) 總裁。由亨利•慕時的一位後代創立的慕時基金會旨在將家族傳承發揚光大，並為慕時博物館 (Moser Museum) 尋找古董時計。 博物館位於亨利•慕時家族的Charlottenfels庄園。MELB Holding是一家獨立的家族集團公司，位於富有傳 奇色彩的汝拉山谷 (Vallée de Joux) 的中心地帶。MELB Holding公司持有H. Moser & Cie.和Hautlence 公司的股份，致力於推動製錶業精湛技藝和專業知識的提升及穩固。

via / H. Moser & Cie

走進華山 1914 文化創意產業園區西二館，香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開，將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路，香奈兒選擇潛入更深層的海底意象：巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影，共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場，帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像，這次選擇以「深海」作為場景起點，巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心，細沙紋理在地面與陳列區域之間延展，柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐，櫥窗也被設計成一座座水族箱，服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示，這裡的商品像是被放入一個海底生態系中，與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面，使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間，獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現，充滿巧思。

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝，他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中，也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中，螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題，因此不只是可愛裝飾，而像是一組輕盈的夏日訊號：它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界，也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場！

不僅如此，這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅，除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應，2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」，在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下，既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態，也保留香奈兒特有的從容與自在。

結合科技　幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品，透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比，勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處，在於它們並非單純服務「海邊實用性」，而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊，尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感，對照於海面反射的波光，為服裝與配飾注入流動感。

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場，會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景，更在於它如何把度假感推向身體經驗，從腳下的鞋履，到手中的包款，再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物，身體成為連結商品與空間的核心，夏日因而變得：輕盈奇想、帶有玩心，更耐人尋味。

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點：華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址：台北市中正區八德路一段 1 號
展期：即日起至 5 月 24 日
營業時間：12:00－20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

當代男士的風格發展多元，各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響；然而，在回歸重視舒適與機能性的當下，如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

從一件衣著開始，如何行走、如何停留、如何讓身體在空間中自在伸展，都成為風格的一部分。在這樣的思考之下，服裝從穿搭選擇成為一種回應內在的語言。來自 ISSEY MIYAKE 的兩大男裝支線——IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，正以截然不同卻彼此呼應的設計邏輯，重新定義當代男性的日常樣貌。

IM MEN｜機能與科技的純粹實踐

當男裝逐漸回歸內在價值展現，IM MEN 提出了一種直覺理性的答案：品牌延續 Issey Miyake 對面料研發的深厚基礎，將科技、機能與穿著體驗緊密結合，把服裝變成更貼合生活需求的工具。

IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡，透過精密計算的剪裁與布料開發，服裝在靜止時呈現俐落輪廓，在行動時則自然展開流動感；這種介於理性與動態之間的狀態，讓穿著者在日常移動中，感受到一種被設計過的自由。

品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念，是舒適自在生活的延伸，布料能隨著身體節奏產生變化，像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏，衣著也隨之回應，那種細微的互動，使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場，講究細節、關注使用者的感受，IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE｜在縐褶之中，展現從容與餘裕

如果說 IM MEN 以結構回應身體，那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙，詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術，讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡，既保有形體，也擁有流動的彈性。

透過特殊加工，縐褶成為品牌衣著的亮點，也是獨特結構設計的展現，布料在收納與展開之間維持穩定形狀，同時保有輕盈與舒適。這樣的特性，使服裝在旅行、移動或長時間穿著時，都能維持理想狀態，回應現代生活的多變需求。

HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理，從色彩到材質，皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙，便形成一種品牌獨特的優雅，在細節中展現品味。對男士而言，這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

風格的內在轉向，服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，分別從機能與布料出發，描繪出兩種不同的男性樣貌，卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義，而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條，都影響著身體動態的線性風格，也反映出一個人的風格品味。

在這樣的脈絡下，IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案：回到內在，找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心：真正的品味，往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝，它們不需要過多說明，卻能長時間陪伴使用者，成為生活的一部分。