2015台南潮流時尚秀 時尚亮點古都安平碼頭 盡顯台南紡織時尚新面貌

台南用「紡織」 讓世界看見台灣

除了那令人難以忘懷的「府城美食」,以及充滿人文氣息的「文創小品」外,「台南」這個曾經的台灣首府,不僅是戰爭史上爭奪海權必要的軍事要塞,其「紡織產業」更是經濟史中耀眼的台灣之光。

 

民國四零年代政府實施「進口替代」政策,大力扶植國內企業生產民生必需品,台南開始發展紡織、成衣等輕工業;民國五零年代大量出口外銷讓紡織成為台灣創匯產業的主力、台南的紡織產業快速蓬勃發展,台南亦因此成為台灣紡織重鎮之一。儘管歷經勞力密集產業外移的衝擊,一直以來致力發展創新核心技術的台南各紡織大廠早已因織品布料的超高品質受到跨國品牌青睞,不單成為眾多品牌的指定合作對象,在國際時裝的舞台大放異彩,其結合科技的嶄新研發技術,也獲得許多專利。如此卓越的紡織企業,此次也應台南市政府之邀,參與「2015台南潮流時尚秀」,將那些於國際舞台上的非凡成就回饋鄉里,將和明紡織的天然纖維、宏遠興業的塗佈技術、姓慧的花邊刺繡、嘉方實業的繡花蕾絲、佳和實業的機能性羊毛這些出自台南、揚名國際的面料,透過五位服裝設計師的時尚觀點,看府城的經典與摩登、聽古都的海風與城囂、感受台南風尚新面貌。

 

五位服裝設計師 讓台南的布說台南的故事

「2015台南潮流時尚秀」藉由五位設計師的精湛工藝及創意巧思,以「台南的布、說台南的故事」手法,透過五十套霓裳的展演,烘托出國際城市台南的全感風尚面貌。以前衛抽象的線條詮釋遊憩碼頭的建築與光影,正是那安平港的夕陽餘暉,金黃色的溫暖照拂著大地,是府城獨有的溫馨;月光下,在知名DJ的輕快節奏中,天上星光水面波光也一起打著節拍,吟唱著屬於安平的不老夜曲;如此唯美的畫面、這樣動人的場景,在五位設計師獨具匠心的設計下幻化為五十套時尚服裝;台南的各種美好就在「2015台南潮流時尚秀」中一一展現。

 

設計師 潘黛麗-「CITY•CRUISE • MACARON」

以多元的「MACARON馬卡龍 色藝」做為主色調,春夏繽紛的風格於服裝躍然而現。「CITY台南」特有的古都時尚面貌帶給設計師「CRUISE悠閒」,並將此單純、不過於繁複的感受應用於服裝,蝴蝶結袖口、馬卡龍色海螺形刺繡都是呼應台南的悠閒風格。

 

設計師 張伊萍-「Crossing Signs 走過意象」

以一位行者的角度,將旅遊台南時所感受到的城市溫度及故事,化成一套套「Crossing Signs走過意象」系列服裝,設計師張伊萍以流動的光影變化來傳達旅行過程當中的美好片段。台南承載著百年歷史、卻同時不斷轉變成為一座有著各種面貌的國際城市,設計師張伊萍以大量的黑白條紋展現出此復古與現代的跨越風格;並以棉質的絲光面料及領巾的珠繡裝飾傳遞設計師旅遊台南時所感受到輕鬆的奢華感。這樣極簡、細緻、悠閒、輕鬆的混搭風格正好能體現台南的多重迷人面貌。

 

設計師 許仁宇-「鳥 Pheasant-tailed Jacana」

每年跟著東北季風來過冬的候鳥們是設計師許仁宇對台南最深刻的記憶。以候鳥黑白相間的羽毛和其飛翔姿態為設計靈感,將羽毛以細膩手法縫製、飄逸的布料展現飛鳥的視覺畫面。在「2015台南潮流時尚秀」上,「鳥 Pheasant-tailed Jacana」系列服裝便隨著碼頭的陣陣海風翩翩飛翔。

 

設計師 胡雅娟-「Feel Tainan, Feel It」

能不疾不徐的感受台南便是旅遊的時刻。胡雅娟設計師以「Feel Tainan, Feel It」為題,將旅遊台南時的一切感受呈現於服裝的細節中。布料選擇觸感自然純麻,搭配整體大地色系,展現台南飽滿的自然元素;拼接蕾絲花瓣、幾何葉片圖形補捉下設計師眼裡的美景,並增添設計層次。除了大自然之美外,胡雅娟設計師也以具透視效果的薄紗來體現台南帶給人們的愜意氣息。

 

設計師 楊雪琪-「insight-迷走。城市花園」

神農街充滿時光質感與人文韻味的巷弄觸發設計師楊雪琪設計靈感,並將此次的服裝創作視為一趟迷失在城市花園中的旅行。老舊的街道中混雜前衛的藝術,這樣的融合不僅毫不突兀、更顯得獨具自在風采。設計師楊雪琪將這樣無拘無束的感受利用輕盈的布料呈現,簡潔線條、俐落剪裁都代表著這座城市給人的單純美好。

 

從城市到世界 「2015台南潮流時尚秀」重現安平港的榮耀時刻

 安平港作為亞洲主要運輸樞紐港口,不僅承載了百年歷史、帶動台南經濟發展、更是讓台南紡織產業站上國際舞台的重要推手。曾經,安平港將一噸又一噸的布料運向世界的各處,讓跨國品牌開始使用台南生產的優質布料;而今,台南的強大布料成為各地時裝不可或缺的重要原料,「2015台南潮流時尚秀」特地選在安平碼頭盛大舉辦,將榮耀回歸獻給安平港。活動現場融合安平港的自然景觀、古老碼頭的文化氛圍,更以大片布料懸掛展現都會現代感,絢麗的燈光效果點亮安平碼頭,五光十色的台南時尚新面貌渾然誕生。這不只是一場秀,更是一場關於台南生活態度的時尚告白。

 

 

via / 台南潮流時尚秀

青木淳設計Louis Vuitton北京新店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面,靈感來自一件十年前的LV洋裝

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動,Louis Vuitton由日本建築師青木淳(Jun Aoki)操刀的北京專賣店,為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃,輕巧而靈動,造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統,也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝,巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA,呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時,青木淳希望建築既紮根於北京城市文化,又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索,他在接受《Dezeen》訪問時表示,北京本身是一座水資源稀缺的城市,透過移植人造山水豐富地貌,在這樣的脈絡下,「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念,因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

賞石不僅重石頭外表,也被文人賦予哲思,追求的是「外在奇異,內在靈秀」的至美之境,尤其聚焦石頭4大特質:「瘦」講求纖細骨感;「皺」重視自然凹凸紋理;「漏」意指穿透石頭的孔洞,理想狀態是「石孔通達」,水在孔中自由流動尤其靈動;「透」聚焦石的通透感,及其表面與光影交織的美感。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感,一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季,女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感,揉合賽博龐克概念,帶來一系列科技感前衛造型;其中為大秀閉幕的銀色洋裝,以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺,下擺則彷彿3D列印的有機生物體,整體猶如未來世界的縮影,有著張揚、混亂又動感的生命力。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

調研過程中,青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質,與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美,在藝術表現上非常契合,因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築,這想法在他心中萌芽,並一步步發展成門市的核心設計概念。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓,將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地,另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」,青木淳團隊透過雙層結構,實現「岩石 X 洋裝」的立面設計,其內層負責隔熱,外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築,搭配雙色鏡面,創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果,炫麗如萬花筒。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

形式複雜度高過以往

值得一提的是,青木淳表示這件案子在形式上的複雜度,是過去團隊從未嘗試並實踐過的,這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型,以幾何概念界定每一個曲面,嘗試N種三維表面的排列組合,在過程中持續優化,最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」,這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚,而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受,只可意會,難以言傳,下次造訪北京不妨親臨店中感受。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

同場加映|青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座,目光絕不會略過Louis Vuitton並木店,青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕;來到大阪御堂筋,青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感,以通透而輕盈的白色結構,搭配金屬裝飾,創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates,再為Louis Vuitton設計北京三里屯店,為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)
青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

延伸閱讀

RECOMMEND

一塊布與身體之間,創造無限可能性,三宅一生「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列驚豔亮相!

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際,正需要化繁馭簡的能力,由三宅一生(Issey Miyake)與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一,今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊,在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

132 5. ISSEY MIYAKE

事實上,「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來,名稱中「1」代表服裝的一塊布,「3」指三維立體形體,「2」暗喻其能夠再次被折回為平面,「5」則暗示著第五個維度,也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此,品牌的作品都能從平面化為立體,更挑戰服裝既有定義。

132 5. ISSEY MIYAKE

而在今年秋冬,132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體,結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質,當人們行走時,服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納,展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心,利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案;服飾圖案也特意選在京都印製,更帶有和服般的綁帶,讓人看見古今交錯的獨特美學。

132 5. ISSEY MIYAKE

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位,營造出不對稱的獨特輪廓;《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美;從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁,在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒,讓我們在忙碌生活中學習回歸本質,用一塊布,一具身體,在最純粹的元素裡,創造出最深刻的驚奇。

132 5. ISSEY MIYAKE

品牌官網: https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram:https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

文|郭慧圖片提供|132 5. ISSEY MIYAKE