2015台南潮流時尚秀 時尚亮點古都安平碼頭 盡顯台南紡織時尚新面貌

台南用「紡織」 讓世界看見台灣

除了那令人難以忘懷的「府城美食」,以及充滿人文氣息的「文創小品」外,「台南」這個曾經的台灣首府,不僅是戰爭史上爭奪海權必要的軍事要塞,其「紡織產業」更是經濟史中耀眼的台灣之光。

 

民國四零年代政府實施「進口替代」政策,大力扶植國內企業生產民生必需品,台南開始發展紡織、成衣等輕工業;民國五零年代大量出口外銷讓紡織成為台灣創匯產業的主力、台南的紡織產業快速蓬勃發展,台南亦因此成為台灣紡織重鎮之一。儘管歷經勞力密集產業外移的衝擊,一直以來致力發展創新核心技術的台南各紡織大廠早已因織品布料的超高品質受到跨國品牌青睞,不單成為眾多品牌的指定合作對象,在國際時裝的舞台大放異彩,其結合科技的嶄新研發技術,也獲得許多專利。如此卓越的紡織企業,此次也應台南市政府之邀,參與「2015台南潮流時尚秀」,將那些於國際舞台上的非凡成就回饋鄉里,將和明紡織的天然纖維、宏遠興業的塗佈技術、姓慧的花邊刺繡、嘉方實業的繡花蕾絲、佳和實業的機能性羊毛這些出自台南、揚名國際的面料,透過五位服裝設計師的時尚觀點,看府城的經典與摩登、聽古都的海風與城囂、感受台南風尚新面貌。

 

五位服裝設計師 讓台南的布說台南的故事

「2015台南潮流時尚秀」藉由五位設計師的精湛工藝及創意巧思,以「台南的布、說台南的故事」手法,透過五十套霓裳的展演,烘托出國際城市台南的全感風尚面貌。以前衛抽象的線條詮釋遊憩碼頭的建築與光影,正是那安平港的夕陽餘暉,金黃色的溫暖照拂著大地,是府城獨有的溫馨;月光下,在知名DJ的輕快節奏中,天上星光水面波光也一起打著節拍,吟唱著屬於安平的不老夜曲;如此唯美的畫面、這樣動人的場景,在五位設計師獨具匠心的設計下幻化為五十套時尚服裝;台南的各種美好就在「2015台南潮流時尚秀」中一一展現。

 

設計師 潘黛麗-「CITY•CRUISE • MACARON」

以多元的「MACARON馬卡龍 色藝」做為主色調,春夏繽紛的風格於服裝躍然而現。「CITY台南」特有的古都時尚面貌帶給設計師「CRUISE悠閒」,並將此單純、不過於繁複的感受應用於服裝,蝴蝶結袖口、馬卡龍色海螺形刺繡都是呼應台南的悠閒風格。

 

設計師 張伊萍-「Crossing Signs 走過意象」

以一位行者的角度,將旅遊台南時所感受到的城市溫度及故事,化成一套套「Crossing Signs走過意象」系列服裝,設計師張伊萍以流動的光影變化來傳達旅行過程當中的美好片段。台南承載著百年歷史、卻同時不斷轉變成為一座有著各種面貌的國際城市,設計師張伊萍以大量的黑白條紋展現出此復古與現代的跨越風格;並以棉質的絲光面料及領巾的珠繡裝飾傳遞設計師旅遊台南時所感受到輕鬆的奢華感。這樣極簡、細緻、悠閒、輕鬆的混搭風格正好能體現台南的多重迷人面貌。

 

設計師 許仁宇-「鳥 Pheasant-tailed Jacana」

每年跟著東北季風來過冬的候鳥們是設計師許仁宇對台南最深刻的記憶。以候鳥黑白相間的羽毛和其飛翔姿態為設計靈感,將羽毛以細膩手法縫製、飄逸的布料展現飛鳥的視覺畫面。在「2015台南潮流時尚秀」上,「鳥 Pheasant-tailed Jacana」系列服裝便隨著碼頭的陣陣海風翩翩飛翔。

 

設計師 胡雅娟-「Feel Tainan, Feel It」

能不疾不徐的感受台南便是旅遊的時刻。胡雅娟設計師以「Feel Tainan, Feel It」為題,將旅遊台南時的一切感受呈現於服裝的細節中。布料選擇觸感自然純麻,搭配整體大地色系,展現台南飽滿的自然元素;拼接蕾絲花瓣、幾何葉片圖形補捉下設計師眼裡的美景,並增添設計層次。除了大自然之美外,胡雅娟設計師也以具透視效果的薄紗來體現台南帶給人們的愜意氣息。

 

設計師 楊雪琪-「insight-迷走。城市花園」

神農街充滿時光質感與人文韻味的巷弄觸發設計師楊雪琪設計靈感,並將此次的服裝創作視為一趟迷失在城市花園中的旅行。老舊的街道中混雜前衛的藝術,這樣的融合不僅毫不突兀、更顯得獨具自在風采。設計師楊雪琪將這樣無拘無束的感受利用輕盈的布料呈現,簡潔線條、俐落剪裁都代表著這座城市給人的單純美好。

 

從城市到世界 「2015台南潮流時尚秀」重現安平港的榮耀時刻

 安平港作為亞洲主要運輸樞紐港口,不僅承載了百年歷史、帶動台南經濟發展、更是讓台南紡織產業站上國際舞台的重要推手。曾經,安平港將一噸又一噸的布料運向世界的各處,讓跨國品牌開始使用台南生產的優質布料;而今,台南的強大布料成為各地時裝不可或缺的重要原料,「2015台南潮流時尚秀」特地選在安平碼頭盛大舉辦,將榮耀回歸獻給安平港。活動現場融合安平港的自然景觀、古老碼頭的文化氛圍,更以大片布料懸掛展現都會現代感,絢麗的燈光效果點亮安平碼頭,五光十色的台南時尚新面貌渾然誕生。這不只是一場秀,更是一場關於台南生活態度的時尚告白。

 

 

via / 台南潮流時尚秀

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典「骨頭手鐲」線條化為蒂芬妮藍半透明玻璃帷幕
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚,MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店,為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕,不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」,也透過線條與造型,向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店,是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作,過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里,門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築,璀璨奪目,呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶;在新加坡樟宜機場,店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆,靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京,MVRDVTiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感,為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年,出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發,融合對建築鬼才高第(Antoni Gaudí)作品的觀察,賦予手鐲不規則的流動線條,更特別的是,她也根據人體骨骼調整手鐲結構,使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品,此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.)

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素?團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構,為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕,並善用門店位在十字路口的位置優勢,讓帷幕面向街邊處尤向外凸出,讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」優雅色調呈現,為門店增添一抹空靈之感。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果,也是MVRDV欲強調的設計巧思,對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示:「從側面看,密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化,從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築,還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計,MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」,彷彿遊走於幻境和現實之間,在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

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漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕
漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節?香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕,這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店,透過精心策劃的生活美學空間,演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店,會發現 1~3 樓氛圍由開放漸轉為私密,從大氣的迎賓客廳,到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳,3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室,就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感,依舊回到嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所,那是香奈兒美學的起點,也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維,是將藝術融入建築,以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎,透過純粹線條、層層遞進的材質關係,以及當代藝術與設計收藏,重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯,其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯,由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構,讓顧客在移動中依然保有視野的延展感,感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品,每層的電梯門片圖騰皆不同,皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆,金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人,短短數 10 秒的移動,也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

(圖片提供:CHANEL)
嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所於 2013 年被法國文化部列為歷史古蹟,是CHANEL的精神起點。(圖片提供:CHANEL)

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間,是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點,透過材質對比、比例安排與光感控制,建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區,則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品,在更靜謐的空間節奏裡發光。

(圖片提供:CHANEL)
1樓聚焦於包款與配飾,以及獨立的腕錶與高級珠寶空間。(圖片提供:CHANEL)

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯,這種地毯因為養護難度高,在一般商空中極少見,卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是,地毯的立體流蘇細節,也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意,令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮,牆面與地毯之間彼此呼應,形成近似雕塑表面的立體紋理。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒標誌性的斜紋軟呢為貫穿全店的設計符號,體現於沙發布料、立體織紋地毯、門板上等。(圖片提供:CHANEL)

豐富多元的沙龍表情,工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點,其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成,散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合,抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈,以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置,再次提醒人們,香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓,高級時裝空間的氛圍更顯私密,可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作,共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發,呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

(圖片提供:CHANEL)
2樓的鞋履沙龍中,除了 Goossens 工坊麥迪遜風格的枝形吊燈,藝術家 Nancy Lorenz 精心打造金箔鏡面作品,呼應了香奈兒女士對東方藝術元素的熱愛與收藏。(圖片提供:CHANEL)

家具配置也同樣講究,Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌,都不只是被放進空間裡的物件,而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節,更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的,還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon,以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成,營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍,像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域,更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒 SOGO 復興精品店色調延續經典的黑、白、米、金色,立體壁紙皆有專屬樣式,更衣室空間以斜紋軟呢布料包覆。(圖片提供:CHANEL)

若再繼續細看,會發現牆面與更衣室的細節,掛衣桿後方牆面的立體壁紙,帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布,遠看猶如石牆或建築材質,實際上卻是布料本身;某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面,將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台,每一扇都是全台唯一、不可複製的作品,勃根地酒紅色與立體織紋般的造型,傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是,更衣室牆面上的立體山形紋圖騰,甚至由工匠現場手繪完成,使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品,更清晰呈現一個品牌如何透過空間,將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾,這裡所建構的,是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所,讓人在行走、停留與凝視之間,讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》

文|張瑋涵 圖片提供|CHANEL

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