2015台南潮流時尚秀 時尚亮點古都安平碼頭 盡顯台南紡織時尚新面貌

台南用「紡織」 讓世界看見台灣

除了那令人難以忘懷的「府城美食」，以及充滿人文氣息的「文創小品」外，「台南」這個曾經的台灣首府，不僅是戰爭史上爭奪海權必要的軍事要塞，其「紡織產業」更是經濟史中耀眼的台灣之光。

民國四零年代政府實施「進口替代」政策，大力扶植國內企業生產民生必需品，台南開始發展紡織、成衣等輕工業；民國五零年代大量出口外銷讓紡織成為台灣創匯產業的主力、台南的紡織產業快速蓬勃發展，台南亦因此成為台灣紡織重鎮之一。儘管歷經勞力密集產業外移的衝擊，一直以來致力發展創新核心技術的台南各紡織大廠早已因織品布料的超高品質受到跨國品牌青睞，不單成為眾多品牌的指定合作對象，在國際時裝的舞台大放異彩，其結合科技的嶄新研發技術，也獲得許多專利。如此卓越的紡織企業，此次也應台南市政府之邀，參與「2015台南潮流時尚秀」，將那些於國際舞台上的非凡成就回饋鄉里，將和明紡織的天然纖維、宏遠興業的塗佈技術、姓慧的花邊刺繡、嘉方實業的繡花蕾絲、佳和實業的機能性羊毛這些出自台南、揚名國際的面料，透過五位服裝設計師的時尚觀點，看府城的經典與摩登、聽古都的海風與城囂、感受台南風尚新面貌。

五位服裝設計師 讓台南的布說台南的故事

「2015台南潮流時尚秀」藉由五位設計師的精湛工藝及創意巧思，以「台南的布、說台南的故事」手法，透過五十套霓裳的展演，烘托出國際城市台南的全感風尚面貌。以前衛抽象的線條詮釋遊憩碼頭的建築與光影，正是那安平港的夕陽餘暉，金黃色的溫暖照拂著大地，是府城獨有的溫馨；月光下，在知名DJ的輕快節奏中，天上星光水面波光也一起打著節拍，吟唱著屬於安平的不老夜曲；如此唯美的畫面、這樣動人的場景，在五位設計師獨具匠心的設計下幻化為五十套時尚服裝；台南的各種美好就在「2015台南潮流時尚秀」中一一展現。

設計師 潘黛麗－「CITY•CRUISE • MACARON」

以多元的「MACARON馬卡龍 色藝」做為主色調，春夏繽紛的風格於服裝躍然而現。「CITY台南」特有的古都時尚面貌帶給設計師「CRUISE悠閒」，並將此單純、不過於繁複的感受應用於服裝，蝴蝶結袖口、馬卡龍色海螺形刺繡都是呼應台南的悠閒風格。

設計師 張伊萍－「Crossing Signs 走過意象」

以一位行者的角度，將旅遊台南時所感受到的城市溫度及故事，化成一套套「Crossing Signs走過意象」系列服裝，設計師張伊萍以流動的光影變化來傳達旅行過程當中的美好片段。台南承載著百年歷史、卻同時不斷轉變成為一座有著各種面貌的國際城市，設計師張伊萍以大量的黑白條紋展現出此復古與現代的跨越風格；並以棉質的絲光面料及領巾的珠繡裝飾傳遞設計師旅遊台南時所感受到輕鬆的奢華感。這樣極簡、細緻、悠閒、輕鬆的混搭風格正好能體現台南的多重迷人面貌。

設計師 許仁宇－「鳥 Pheasant-tailed Jacana」

每年跟著東北季風來過冬的候鳥們是設計師許仁宇對台南最深刻的記憶。以候鳥黑白相間的羽毛和其飛翔姿態為設計靈感，將羽毛以細膩手法縫製、飄逸的布料展現飛鳥的視覺畫面。在「2015台南潮流時尚秀」上，「鳥 Pheasant-tailed Jacana」系列服裝便隨著碼頭的陣陣海風翩翩飛翔。

設計師 胡雅娟－「Feel Tainan, Feel It」

能不疾不徐的感受台南便是旅遊的時刻。胡雅娟設計師以「Feel Tainan, Feel It」為題，將旅遊台南時的一切感受呈現於服裝的細節中。布料選擇觸感自然純麻，搭配整體大地色系，展現台南飽滿的自然元素；拼接蕾絲花瓣、幾何葉片圖形補捉下設計師眼裡的美景，並增添設計層次。除了大自然之美外，胡雅娟設計師也以具透視效果的薄紗來體現台南帶給人們的愜意氣息。

設計師 楊雪琪－「insight-迷走。城市花園」

神農街充滿時光質感與人文韻味的巷弄觸發設計師楊雪琪設計靈感，並將此次的服裝創作視為一趟迷失在城市花園中的旅行。老舊的街道中混雜前衛的藝術，這樣的融合不僅毫不突兀、更顯得獨具自在風采。設計師楊雪琪將這樣無拘無束的感受利用輕盈的布料呈現，簡潔線條、俐落剪裁都代表著這座城市給人的單純美好。

從城市到世界 「2015台南潮流時尚秀」重現安平港的榮耀時刻

 安平港作為亞洲主要運輸樞紐港口，不僅承載了百年歷史、帶動台南經濟發展、更是讓台南紡織產業站上國際舞台的重要推手。曾經，安平港將一噸又一噸的布料運向世界的各處，讓跨國品牌開始使用台南生產的優質布料；而今，台南的強大布料成為各地時裝不可或缺的重要原料，「2015台南潮流時尚秀」特地選在安平碼頭盛大舉辦，將榮耀回歸獻給安平港。活動現場融合安平港的自然景觀、古老碼頭的文化氛圍，更以大片布料懸掛展現都會現代感，絢麗的燈光效果點亮安平碼頭，五光十色的台南時尚新面貌渾然誕生。這不只是一場秀，更是一場關於台南生活態度的時尚告白。

via / 台南潮流時尚秀

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。