2015台南潮流時尚秀 時尚亮點古都安平碼頭 盡顯台南紡織時尚新面貌

台南用「紡織」 讓世界看見台灣

除了那令人難以忘懷的「府城美食」,以及充滿人文氣息的「文創小品」外,「台南」這個曾經的台灣首府,不僅是戰爭史上爭奪海權必要的軍事要塞,其「紡織產業」更是經濟史中耀眼的台灣之光。

 

民國四零年代政府實施「進口替代」政策,大力扶植國內企業生產民生必需品,台南開始發展紡織、成衣等輕工業;民國五零年代大量出口外銷讓紡織成為台灣創匯產業的主力、台南的紡織產業快速蓬勃發展,台南亦因此成為台灣紡織重鎮之一。儘管歷經勞力密集產業外移的衝擊,一直以來致力發展創新核心技術的台南各紡織大廠早已因織品布料的超高品質受到跨國品牌青睞,不單成為眾多品牌的指定合作對象,在國際時裝的舞台大放異彩,其結合科技的嶄新研發技術,也獲得許多專利。如此卓越的紡織企業,此次也應台南市政府之邀,參與「2015台南潮流時尚秀」,將那些於國際舞台上的非凡成就回饋鄉里,將和明紡織的天然纖維、宏遠興業的塗佈技術、姓慧的花邊刺繡、嘉方實業的繡花蕾絲、佳和實業的機能性羊毛這些出自台南、揚名國際的面料,透過五位服裝設計師的時尚觀點,看府城的經典與摩登、聽古都的海風與城囂、感受台南風尚新面貌。

 

五位服裝設計師 讓台南的布說台南的故事

「2015台南潮流時尚秀」藉由五位設計師的精湛工藝及創意巧思,以「台南的布、說台南的故事」手法,透過五十套霓裳的展演,烘托出國際城市台南的全感風尚面貌。以前衛抽象的線條詮釋遊憩碼頭的建築與光影,正是那安平港的夕陽餘暉,金黃色的溫暖照拂著大地,是府城獨有的溫馨;月光下,在知名DJ的輕快節奏中,天上星光水面波光也一起打著節拍,吟唱著屬於安平的不老夜曲;如此唯美的畫面、這樣動人的場景,在五位設計師獨具匠心的設計下幻化為五十套時尚服裝;台南的各種美好就在「2015台南潮流時尚秀」中一一展現。

 

設計師 潘黛麗-「CITY•CRUISE • MACARON」

以多元的「MACARON馬卡龍 色藝」做為主色調,春夏繽紛的風格於服裝躍然而現。「CITY台南」特有的古都時尚面貌帶給設計師「CRUISE悠閒」,並將此單純、不過於繁複的感受應用於服裝,蝴蝶結袖口、馬卡龍色海螺形刺繡都是呼應台南的悠閒風格。

 

設計師 張伊萍-「Crossing Signs 走過意象」

以一位行者的角度,將旅遊台南時所感受到的城市溫度及故事,化成一套套「Crossing Signs走過意象」系列服裝,設計師張伊萍以流動的光影變化來傳達旅行過程當中的美好片段。台南承載著百年歷史、卻同時不斷轉變成為一座有著各種面貌的國際城市,設計師張伊萍以大量的黑白條紋展現出此復古與現代的跨越風格;並以棉質的絲光面料及領巾的珠繡裝飾傳遞設計師旅遊台南時所感受到輕鬆的奢華感。這樣極簡、細緻、悠閒、輕鬆的混搭風格正好能體現台南的多重迷人面貌。

 

設計師 許仁宇-「鳥 Pheasant-tailed Jacana」

每年跟著東北季風來過冬的候鳥們是設計師許仁宇對台南最深刻的記憶。以候鳥黑白相間的羽毛和其飛翔姿態為設計靈感,將羽毛以細膩手法縫製、飄逸的布料展現飛鳥的視覺畫面。在「2015台南潮流時尚秀」上,「鳥 Pheasant-tailed Jacana」系列服裝便隨著碼頭的陣陣海風翩翩飛翔。

 

設計師 胡雅娟-「Feel Tainan, Feel It」

能不疾不徐的感受台南便是旅遊的時刻。胡雅娟設計師以「Feel Tainan, Feel It」為題,將旅遊台南時的一切感受呈現於服裝的細節中。布料選擇觸感自然純麻,搭配整體大地色系,展現台南飽滿的自然元素;拼接蕾絲花瓣、幾何葉片圖形補捉下設計師眼裡的美景,並增添設計層次。除了大自然之美外,胡雅娟設計師也以具透視效果的薄紗來體現台南帶給人們的愜意氣息。

 

設計師 楊雪琪-「insight-迷走。城市花園」

神農街充滿時光質感與人文韻味的巷弄觸發設計師楊雪琪設計靈感,並將此次的服裝創作視為一趟迷失在城市花園中的旅行。老舊的街道中混雜前衛的藝術,這樣的融合不僅毫不突兀、更顯得獨具自在風采。設計師楊雪琪將這樣無拘無束的感受利用輕盈的布料呈現,簡潔線條、俐落剪裁都代表著這座城市給人的單純美好。

 

從城市到世界 「2015台南潮流時尚秀」重現安平港的榮耀時刻

 安平港作為亞洲主要運輸樞紐港口,不僅承載了百年歷史、帶動台南經濟發展、更是讓台南紡織產業站上國際舞台的重要推手。曾經,安平港將一噸又一噸的布料運向世界的各處,讓跨國品牌開始使用台南生產的優質布料;而今,台南的強大布料成為各地時裝不可或缺的重要原料,「2015台南潮流時尚秀」特地選在安平碼頭盛大舉辦,將榮耀回歸獻給安平港。活動現場融合安平港的自然景觀、古老碼頭的文化氛圍,更以大片布料懸掛展現都會現代感,絢麗的燈光效果點亮安平碼頭,五光十色的台南時尚新面貌渾然誕生。這不只是一場秀,更是一場關於台南生活態度的時尚告白。

 

 

via / 台南潮流時尚秀

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合

Nike宣布與紐約MoMA(現代藝術博物館)攜手推出首次限量版與聯名產品系列,延續MoMA Design Store結合美感與機能、材質與技術的核心理念,率先以「MoMA Nike Everyday」系列5種襪款揭開序幕,強調設計和運動的融合,也將陸續發表更多聯名好物。

Nike和MoMA的合作史,從2017年說起

Nike與MoMA的密切合作可追溯至2017年的《Items: Is Fashion Modern?》展覽,當時展出了20至21世紀最具影響力的111件服飾與配件,其中就收錄了Nike Air Force 1運動鞋於1980年的三款原版設計,並邀請設計師、工匠職人以不同材料和技術回應經典時尚單品,展開跨領域的對話,探討時尚與功能、文化、美學、政治、勞工、身分、經濟和技術之間的許多關係。

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
《Items: Is Fashion Modern?》展覽現場。(圖片來源:MoMA)

隔年,MoMA Design Store更進一步推出OFF-WHITE™ by Virgil Abloh x Nike Air Force 1,以及與Nike Elite聯名的籃球襪款。

Nike X MoMA Design Store首波商品搶先看

Nike和MoMA Design Store的聯名系列,首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款,在小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo,腳趾處則是「Just Do It」標語設計。這款襪子底部具備避震功能,材質吸濕排汗,為雙腳提供支撐與乾爽感受。

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
Nike和MoMA Design Store的聯名系列首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款。(圖片來源:MoMA Design Store)
Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
襪子小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo,腳趾處則有「Just Do It」標語設計。(圖片來源:Nike)
Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
「MoMA Nike Everyday」共有五款顏色。(圖片來源:Nike)
Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
「MoMA Nike Everyday」共有五款顏色。(圖片來源:Nike)

MoMA Design Store對時尚與機能、材質與技術、美學與文化之間的關係進行深入研究,作為其品牌DNA的核心概念,歷年來致力於引進、生產高品質的產品,將設計融入日常生活,本次與Nike的合作也不例外。「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售,其收益將用於MoMA教育計畫,日後也將陸續推出更多Nike聯名商品。

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售。(圖片來源:Nike)

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當藝術筆觸融入服裝面料!HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 特展於台中登場

當藝術筆觸融入服裝面料!HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 特展於台中登場

「衣中有畫,畫中有衣」,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 與法國知名設計師、藝術家 Ronan Bouroullec 開啟了一場名為「Creative session」的創意交流,《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽中,俐落的線條,堆疊而成的一幅幅精彩畫作與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 一褶又一褶的縐褶面料有著異曲同工之妙,透過本次合作,讓人們感受藝術與服裝的結合,可以這麼自由和不設限。

自 2013 年品牌創立以來,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 承襲 ISSEY MIYAKE 獨有的標誌性縐褶,結合日本傳統製衣工藝與特色剪裁元素,屢屢推出經典不過時、大受歡迎的服裝系列。

於1999年建立的台中 ISSEY MIYAKE 草悟道門市,佇立於台中草悟綠園道藝文熱區,是全台唯一一間ISSEY MIYAKE全品牌旗艦店,本次展覽不僅是除了日本東京、京都、大阪等城市以外的海外首站,門市更搖身一變成為靜謐的畫廊空間,讓三宅一生品牌愛好者能更近距離感受服裝所帶來的生命與魅力。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

本展聚焦藝術家與品牌的合作,台中ISSEY MIYAKE草悟道門市將搖身一變成為靜謐的畫廊空間, Bouroullec 的繪畫與品牌的系列服裝置於同一空間展示,讓觀者親身感受兩者間的關係。同時展出記錄 Bouroullec 工作現場與系列服裝幕後製程的影片,探討此次創意交流。透過此展出,繪畫與服裝之間的界限逐漸模糊、兩者間產生了新的連結,可見創造力的本質不分領域,及其開放包容之處。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

設計作品跨足家具、燈具、建築等各領域,並被世界各地的博物館和設計學院展示與收藏,Ronan Bouroullec 的繪畫作品經常使用柔和的色彩和精緻的細節,營造出和諧且富有詩意的氛圍,反映了他對空間和形狀的敏銳感知,這與他在家具和產品設計中的理念一脈相承,展現了設計與藝術的無縫融合。這位 1971年出生於法國坎佩爾的設計師,投生於設計工作20多年,ISSEY MIYAKE 旗下品牌 A-POC 的巴黎店舖空間正是由 Ronan Bouroullec 與其兄弟操刀設計,也成為2024秋冬系列及本次展覽的合作契機。

日本 ISSEY MIYAKE 京都 KURA展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
日本 ISSEY MIYAKE 京都 KURA展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
Ronan Bouroullec 。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
Ronan Bouroullec 。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

為了最大化的還原畫作的筆觸與繪製過程,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 設計團隊分別採用不同技法將圖案呈現在面料之上,部份系列以絲網印刷將每種顏色獨立的印製在面料上、部份系列則使用精緻的刺繡技法,模仿鋼筆來來回回的繪製軌跡,將每一幅原畫忠實完整的展現。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

系列設計亮點

DRAWING COAT
本系列是將 Ronan Bouroullec 的繪畫印刷於100%聚酯纖維上的兩款大衣。圖案的每一種顏色都是使用單獨的涓印法面板印刷,以創造出豐富的色彩層次。

DRAWING PLEATS
這個系列的設計就像將衣服的細節延伸出既有的框架,同時保持 Ronan Bouroullec 的藝術品中留白的空間。

DRAWING PRESS SHIRT
本系列使用昇華轉印技術,在聚酯纖維布料印刷上藝術家畫作,一種保留最原始的圖案原貌,服裝折回之後將呈現全幅畫作圖案。

RB_DRAWING COAT、DRAWING PLEATS、DRAWING PRESS SHIRT。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
RB_DRAWING COAT、DRAWING PLEATS、DRAWING PRESS SHIRT。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024秋冬男裝系列。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024秋冬男裝系列。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

展覽日期:即日起至2024/08/28
展覽地點:台中 ISSEY MIYAKE 草悟道(台中市西區中興街245號)
展覽時間:上午11點至晚間19點
預約電洽: 04-3704-7766 

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