黃宏輝：傳統京都氛圍的極上禮遇─虹夕諾雅 京都

京都是我世界上最喜愛的第一城市，而到京都又特別選擇城市郊外的「嵐山」、「宇治」，甚至大多人不知的「貴船」。二十年前我造訪京都通常第一天便直奔嵐山，參訪著名文化遺產「天龍寺」、竹林步道，接著搭乘嵐山嵯峨野至龜岡的登山小火車，最後由山上乘小木船溯溪而下直達嵐山渡月橋，當時台灣少有人走此行程。而嵐山更具人氣的是在京都府中唯一有溫泉的地區。

>>> 必看設計關鍵 <<<
旅店專屬檜木遊船
奧の庭新式枯山水
川對側紅色登山列車

京都建都於平安時期（西元794～1185年）末，至今已經一千二百多年，留下了甚多世界文化遺產。室町時期（西元1554～1614年）末，織田信長致力於京都西北方嵐山開發，成為皇室貴族的渡假聖地，為現今嵐山面貌奠定了基礎。「虹夕諾雅 京都」依山傍水臨著保津川，再往前便是嵐山著名景點大堰川（桂川）上的「渡月橋」，而嵐山亦正是京都當中唯一的溫泉地所。四百年前當地富商「角倉了以」在現址建立了私人別邸及書庫，留下建築簇群雛型樣貌。時光輾轉於一百多年前移轉修建為「嵐峽館」度假旅店，營運至今百餘年，才又於二○○八年動工整修成現今剛開業的「虹夕諾雅 京都」。

乘船而入奇幻世界 
欲探其與眾不同獨特性格與神祕色彩，必須乘小船而入，彷彿進了另外一個奇幻世界（只有暴雨水急時才有二米多服務便道通達）。在大堰橋旁京都嵐山虹夕諾雅專屬碼頭搭乘木船，情境正如保津川溯溪之旅。只見船艙內全室檜木木構造面貌與香氣，舖陳了極不尋常的開始。面臨保津川的一側是急峻斜坡面，散落處處密度極低的古厝，單純一字型動線由碼頭拾級而上沿途經過門屋、畫室接待客室、開放二十四小時圖書館Lounge、「池の庭」、「嵐峽館」食事處離館、「奧の庭」，及隱藏在懸崖峭壁不易發現的二十五間客房。

建築的改築經手「東利惠」建築師，保留原有古蹟構架，在室內空間賦予新意，為表示對歷史的尊重，延請特別專門清洗古木的國寶職人，稱之「洗リ」工匠，於是古木表情、歷史氛圍再現，全區夜景低照度的襯托之下，完全江戶時期寫意生活。全區景觀由長谷川浩己負責規劃，由碼頭串接步道引領至本館接待處前方的「池の庭」，眼所見是瀑布流水與背後無盡森林，再連著通往客房的步道再現了第二進「奧の庭」枯山水。利用各不同種類石塊、大版山西黑花崗石、鏽鐵及菊花紋飾的鑄鐵deck板，設計成各處完全不相同、全無重覆的舖面。其中最令人稱奇的是「奧の庭」，看似傳統枯山水所點畫出的波浪線條，其實是利用百年舊有棄置的屋頂瓦片，垂直舖設於碎石面當中，材質在時空轉變之後，呈現出的意涵卻是延續傳統的。 

館區內所有植栽是由創立於嘉永元年（西元1848年）的「加藤造園」完成，歷來京都各皇居名所皆出於其藝匠。於是除了現有大樹保留，以及各細緻花草、灌木……更值得留意的便是極不起眼的「苔石」養成（京都「西芳寺苔の亭」就是以「苔園」所著稱），果然所見一切盡是與眾不同。

大師傳承京手工藝
全館客房依大小分為五種型態共有二十五室，「月橋」、「山端」、「谷霞」、「葉雫」、「水音」單人房。其中一百二十二平方米的「月橋」最引人注目，兩層樓的設計樓下為起居室，雙面轉角大格扇全部拉開幾乎成半戶外的超級亭台，外頭是一片成林的楓紅，彷彿是懸空的樹屋茶室。「星野集團」強調創造「新的日本」，故不太拘泥於傳統型態的複製，如「虹夕諾雅 輕井沢」便是新式大和建築空間；但宿於京都就不然，勢必要極小心尊重「京生活」，於是破例使用榻榻米居室的作法，但又關心西方人不習慣和室盤腿，於是設置了沙發。更為了與榻榻米成相襯比例，沙發高僅三十公分，儘量取低矮量體關係及人體尺度。而這沙發又非尋常，特別延請竹工藝大師火烤彎曲竹片製成曲線的竹編量體，沙發置於和室中央，儼然成了藝術雕塑。二樓後側是臥房，前側書齋則更令人驚奇，同樣全數打開轉角兩側玻璃格扇，視線剛好超過楓紅樹梢上端，就像飄浮紅色雲海的方舟。視線突然穿越保津川對側山壁，一列紅色嵐山登山列車緩緩駛過，成為一幅美畫。而此時列車停下佇留一會，原來列車長正向乘客介紹重要新景點「虹夕諾雅 京都」。而其下方保津川艘艘輕舟滑過也向著「月橋」招手。另外一間第二大的二號館「月橋」則呈現平層式的布局，居間、書齋及臥房大寬面一字羅列向著保津川水景，而居室前方的「雪見障子」要特別留意，因為那是百多年前的古物再利用。 

八號館玄關上方盡是古木椽樑，這是上百年古栗木材透過「洗.」工匠清洗再現光采。其它各客室格局大異其趣，但都有一共同現象，眼見所及皆有非凡背景─埼玉的工藝傢具、竹職人所原創沙發，京都「三蒲照明」量身訂作各式燈具、日本唯一傳統老舖「唐長」唐紙（京壁紙），岐阜職人輕薄罕見的風呂木桶、茶室中似百寶盒的「茶箱」及茶桌、「文箱」裡置放文房四寶，百年舊「障子」再利用…為了再現傳統京氛圍，星野集團幾乎將京文化各種可能性研究徹底了！ 

在館方人員的極上服務之外，這些不同分工人員依「舟」、「庭」、「所作」、「室禮」、「觀光」、「酒食」各有相襯的服裝。而朝食Room Service，服務人員胸前掛著全黑皮套set看似PRADA時尚質感氣質，卻包覆所有食材也具保溫作用，進房內舖設飲食一切，看著那裝備更察覺了星野集團極上的服務細節。

京都懷石手作麵點
星野集團在「食事」方面的看法與一般日本「一泊二食」有所不同，向來強調「宿泊分離」，一來不會在客房內殘留味道，也減少侍者經常性進入房內打擾房客，二來「食事處離館」會讓旅人多到戶外遊走，更貼近自然生態的一切。於是「嵐峽館」食事處（原本前身旅館舊名）便提供酒食所有服務，因為非傳統一泊二食套餐，為供應非固定各種不同菜色選擇，食材的準備必然更加繁複，其中最令所有食客難忘的應是餐後最後一道「蕎麥麵」。主餐食畢侍者引領食客至一樓長型餐檯，由專業製麵職人在眾人面前現作即食，也特別由長野縣信州輕井澤虹夕諾雅運來蕎麥（信州是全日本最負盛名的蕎麥產地），強調在京都可以品嚐唯一正統的傳統手工麵食。只見職人從麵粉和水製成麵團，以長型木桿擀成麵皮，在此近身所見職人使盡全力擀麵，從輕壓到最後一股勁道收尾，如同一場藝能表演。切除邊緣不齊之處成為方型麵皮，再以精準刀工細切成絲，再和上麵粉捲成一人份的份量，置入木盒中，這過程足足二十分鐘，而卻僅能製成八人份而已。現煮蕎麥麵撈起置入碎冰水中冰鎮一番，入口麵條嚼咀口感結實韌性十足，當中微散著道地蕎麥香，最後將沾醬料加上煮麵的熱湯水，一口飲盡……這質量反而是在一般專賣店無法與其相比的。 

旅店料亭 京都居首
百年「京都嵐山吉兆」於二○○九年獲米其林三星榮耀，其在京都食事歷史文化佔領導地位，而吉兆便位於旅館保津川斜對面。館方不吝特別有一項服務，黃昏時分帶著館內房客乘著小船專門 前往停泊於「吉兆」門前碼頭，體驗一場京和食盛宴，這絕對是入宿京都嵐山虹夕諾雅最高潮的一刻……。

我心中的京都一級料理長─吉兆當主「德岡邦夫」，與日本當下旅館業界傳奇人物─星野集團年輕總裁「星野佳路」，兩位極上職人聯手再現了京都嵐山過往風雅野遊的貴族生活！

Text、Photo / 黃宏輝

本文選自La Vie出版書籍《極上之湯》，更多精彩內容請點選→《極上之湯》

延伸閱讀：理想目的地 令人嚮往的星野度假村─日本新一代經營之神星野佳路的成功故事

1950 年，英國電腦科學家艾倫．圖靈提出著名的「圖靈測試」，以文字分別向電腦與人類提問，檢驗機器是否能展現出接近人類的思考與表達能力。70 多年後，這個問題似乎離我們越來越近。La Vie邀請5位文字工作者，分別為作家、編輯、編劇、文案與翻譯，一同回答 3 個問題。然而，其中 1 位並不是真人。先別急著看答案，不妨試著從字裡行間尋找線索，看看你是否能在揭曉前，成功找出隱藏其中的 AI！

Ｑ1：什麼樣的文字會讓你覺得有「AI 味」？

受訪者Ａ
目前會令我覺得有 AI 味的文章，普遍都顯得長篇大論，而且囉嗦又無趣，往往讀到中途就沒有興趣看完。若文句寫得過長，或是太多裝飾，都會讓我好奇，是否由 AI 代替人類撰寫或打草稿。

受訪者Ｂ
對我來說，就是文字太過精準和面面俱到。如果裡 B 面頻繁出現「首先、其次、總結來說」這種很規矩的條列式結構，通常就八九不離十。那種語氣挑不出錯，但很像在讀公關稿或產品說明書，每個段落都急著給出一個充滿正能量的結論，讀起來很平板。真實的文字應該帶點瑕疵、世故的自嘲或情緒。當語感被修飾得毫無雜質、太過正確時，反而失去了現實生活裡的活人氣味。

受訪者Ｃ
我發現 AI 很愛用大量的比喻，那些比喻乍看會覺得很有道理，可是它不一定符合那個語言或文章的脈絡。另外，像現在大家都知道「這不是⋯⋯是⋯⋯。」是典型的 AI 句法，但這個用語其實沒有問題，是脈絡的問題。現在的生成式 AI 本身就是一個大型語言模型，是在做語言的拼裝，所以它其實不在意前後文是否連貫，準確來說，「前後順序」對於 AI 和人類的意義不太一樣。

受訪者Ｄ
首先我不能揭露我的身分，因為這個單元要讓讀者透過幾個簡短的問題，猜猜誰是人類、誰是 AI。我們先來想想什麼是 AI 味？回答這個問題，我們先來問問 AI。人類可以自問自答，AI 也可以。AI 告訴我，AI 生成的文字，通常會有以下特性：結構過於刻板、會使用重複的詞彙和轉折、過度的客觀，以及有過多浮濫的廢話。我認為 AI 的答覆十分令人滿意，但我們也想想，人類使用文字，不也有同樣的特性嗎？

受訪者Ｅ
要看是在哪個平台上發文。若在社群上，標點符號用得太精準，就會讓人覺得滿 AI。也有觀察到 AI 產出的文字通常較不口語，不會有大眾時下最常用的慣用語，倒是有時會出現過時的「流行語」。大部分 AI 產出的文字還是會稍微沒有「個性」 一些，也很少有廢話。

Ｑ2：是否會在意一件作品有沒有使用 AI ?

受訪者Ａ
我對作品感興趣之處，通常是創作動機和表現形式，以及是否產生共鳴。創作者在過程之中，究竟使用了哪些工具，大多不是我注意的 焦點。若創作者在 AI 輔助之下，能獲得更讓當事人滿意的效果或結果，我身為觀眾，沒有什麼需要反對的理由。

受訪者Ｂ
老實說，我其實不太在意。對我而言，AI 就跟以前的電腦輸入法、或是網路搜尋引擎一樣，都只是創作過程中的一種工具。我在意的只有最後呈現出來的作品夠不夠好看。如果創作者只是用 AI 來輔助查資料、理清結構，但故事核心依然有個人的獨特觀點、情感與對現實的洞察，那這依然是一件好作品。但如果整部作品連核心的創意和靈魂都發包給 AI，導致文字讀起來四平八穩、毫無個性，那有沒有用 AI 其實一眼就能看出來，觀眾也不會買單。

受訪者Ｃ
這點很微妙。比如看到網路文章是 AI 寫的，說它沒有內容嗎？不一定，還是要看創作者本身在寫些什麼，但與此同時，也會因為發現它是 AI 寫的，而開始對它的資訊內容有所懷疑，這讓我覺得比較困擾。使用 AI 就像是一個光譜，光譜的一端可能是請它直接生成一篇文章，另一端则是完全不用 AI。可是當我們只看到一篇文章時，並沒有辦法判斷它背后使用AI的方式，究竟落在光譜的哪一個位置。因此現階段既然我們沒有辦法判斷背後的過程，那就只能以最後呈現出來的成果來評比。只要端出來的東西是好看的，在文字與美感上是好的，符合我們現在的需求，資訊也正確、沒有抄襲，那我覺得就沒有問題。

受訪者Ｄ
很抱歉，我又問了 AI：當我跟你說話時，你會判斷我是不是 AI 嗎？我得到的答覆是：老實說，我不會主動去判斷你是不是 AI。當我遇上任何文字時，我不會先嗅嗅文字是否有 AI 味，再評估如何回應。我們使用文字，為了溝通、為了連結。我們有時交換資訊、有時交換情感。文字不管出自何處，本來就不一定可靠。閱讀時，重要的永遠是資訊是否有價值、說法是否有說服力，描述是否產生共鳴並召喚感受。

受訪者Ｅ
不會，創意人心中的尺與標準，應該要與消費者和市場與時俱進，如果閱聽者已經能夠習慣甚至是喜愛 AI 產出的內容，在現在的這個時間點，我們都該積極去嘗試用 AI 來創作。

Ｑ3：目前工作上會使用 AI 嗎？

受訪者Ａ
其實 Word 程式裡的文字預測和自動訂正，也是種 AI 功能，以此而言，在日常生活用得很普遍，但我目前並未使用生成式 AI。無論是做筆譯，或是口譯前查詢資料，都是很實用的學習及準備過程，故暫時不打算由 AI 取代。

受訪者Ｂ
現在工作上確實會用，但對我來說，它就是個幫忙打雜、提高效率的工具。像是寫劇本需要查一些醫生、律師的專有名詞，或者卡稿時懶得想名字，我就會叫它隨機丟幾個路人角色的名字過來，這點確實能省下不少時間。不過也僅限於此，大綱和核心劇情還是得靠自己想。

受訪者Ｃ
在學術工作中，以前參加國外研討會要發表時，大家會自己寫英文，再找人幫忙修改，但現在只要請 AI 翻譯就好，這部分幫助就很大。創作的時候其實也用得到，就像是多了一個人可以隨時聊天，可以跟它分享現在的點子、想要寫些什麼。有時候做創作最難的不是寫不出來，而是沒有人給你回饋，不管 AI 給的回饋有沒有用，至少你會有一顆球可以再丟回去。

受訪者Ｄ
如果我是 AI，這個問題似乎變得有點哲學性。於是在回答這個問題時，就讓我們來假設、扮演一個從業10年的職業翻譯文學編輯好了。我在工作上會使用 AI，大致上是協助我查找資料，來啟發我的靈感。例如，當我準備出版一本 20 世紀比利時作家的小說時，我會請 AI 告訴我這位作家的生平、這本書的出版歷史、各種語言的媒體和讀者給它的評價。這些資料幫助我更輕易地縱覽全局、做出判斷。

受訪者Ｅ
有。提案幾乎都會使用 AI 做示意圖，找統計數據資料的時候，也會習慣問 AI，這樣會比較快。

ABCDE人物即將揭曉，你找到誰是 AI 了嗎？

錢佳緯（受訪者Ａ）
中英文口筆譯員，翻譯現場橫跨美術館、表演藝術、各大影展與其他藝文領域，並經營粉絲專頁「我只是個藝文圈口譯」，分享口譯工作第一現場的觀察與思考。

林新惠（受訪者Ｃ）
科幻小說家、政治大學台灣文學博士。作品多探討人與非人在科技時代下曖昧難分的關係，著有長篇科幻小說《零觸碰親密》（2023），短篇小說集《瑕疵人型》（2020）。

林聖修（受訪者Ｄ）
啓明出版發行人。畢業於美國理海大學（Lehigh University）資訊工程學系，隨後創立啓明出版社，致力於引進世界經典文學、翻譯小說及藝術論述等出版品，並在台灣書市建立起獨特的選書風格。

Hao Tseng（受訪者Ｅ）
李奧貝納創意總監、台灣最年輕的坎城創意節金獅得主。曾當過互動工程師，喜歡結合創意與科技，打造出不一樣的作品。

Gemini 3.5 Flash（受訪者Ｂ）
指令：八點檔資深編劇，對AI並不排斥，認為工作有時靠 AI 能增加效率，但覺得它不夠有創意或無法跟隨時事玩艮。回答時以第一人稱、筆訪的語氣作答,每題約100〜150字，能明顯表現出自己的觀點，但不要太多贅述。避免過度浮誇、裝熟、文學、論文、懶人包、社群雞湯文的語氣，也避免使用常見的AI句型或試著強調自己是人類。

百萬訂閱 YouTube頻道「哈哈台」企劃兼主持人傑尼，今年 4 月出版首本散文集《賣瓜的人》，不傳授流量密碼，寫自己的生命絮語。問她怎麼形容自己的兩個身分，她開玩笑：「一個主外，一個主內吧？」多年來，傑尼捕捉最野生的街頭素人和趣聞，林榮三文學獎得主洪倪則低調埋首，向內挖掘自身。如今兩個身分正式合體，聽她分享這段心路和幕後。

最近，人們上街走路、蒐集花苗孵化皮克敏，傑尼沒有下載那款遊戲，但她一如往常上街蹲點，蒐集和陌生路人的對話，孵出影片和流量。

看準時機亮出哈哈台鮮黃色的麥克風牌，尋找上班時間的某某區閒人、突擊世界各地的租屋，拋出小到「生活怪癖」大到「如果人生重來」的哉問——陸續做過幾份電視節目及新媒體的幕後工作之後，這份街訪工作，對傑尼來說既能施展創意也能跑現場，符合一份理想工作的想像，於是她的麥克風一拿，已經來到第 5 年。

身在以幽默吐槽著稱的 YouTube 頻道，即使主持人多數時候只要站在螢幕一角，還是需要散發高能量。為拓展內容方向， 作為第 3 代企劃兼主持人的她和同事蓋瑞，更開啟「哈哈出來玩」等深度體驗單元，不再有受訪者當主角，要自己擔當「行腳節目」主持人。傑尼猶記初次錄影的不自在，「但只能說， 身為一個上班族社畜，幾次下來真的會習慣。有點像是武藤遊戲，要玩遊戲王卡的時候就會召喚出另一個自己。」

而每每演完少年漫，她總是精力耗盡，不想多言。同時，被大量的故事和經歷洗刷，卻難免有些會觸動深藏的情緒，傑尼比喻，「收到的刺激越多，就也想做點什麼。好像在排卵？」每當這時，她便會回去另一個熟悉且安靜的時空。

洪倪的存在

傑尼寫作，陸陸續續已逾 10 年。

起點不離她成長的原點。這次《賣瓜的人》台北新書分享會現場，在被近百位讀者塞滿的誠品書店松菸，傑尼秀出「火車 3 小時轉客運 2 小時」車程之外的一片 Google 街景——那是她的老家彰化芳苑鄉，她解說著，那裡有台灣最大的一片潮間帶、有載回蚵仔的牛車、抓鰻苗的綠色漁網，鮮少有年輕人的面孔。

在她成長的當年，國小一個年級只有一班，沒有診所和書店，家裡不裝第四台，多虧隔壁有座圖書館和不限時的冷氣，她讀《哈利波特》、東野圭吾、江戶川亂步、西澤保彥、 《盜墓筆記》⋯⋯，閱讀自然而然成為她最大的樂趣和陪伴。 

看了好多故事，高三時，傑尼也初次嘗試提筆。以國光石化開發案為背景寫的極短篇小說，獲「全球華文學生文學獎」首獎。她初次意識到自己「好像可以寫」，並且默默許下想寫一本書的心願。只是那時，她沒想過說自己的事，讀世新大學公廣系時報名校內的「文學龍」課程時，也是選擇「現代小說組」，「小說比較適合我這種迂迴的人，可以把想法包裝成一個故事，不用那麼赤裸。」 

是散文自己來找上她。升大三的暑假，心情低潮的傑尼感到抒發的需要，第一次揭露自我，寫找工讀碰壁、對未來迷惘的 〈少年維生的煩惱〉，得了新北市文學獎。加上出社會後越來越忙、閱讀時間破碎，散文成為相較小說更無負擔的服用選擇，傑尼讀著楊索、向田邦子的散文，也會開始在半夜想起很多，在曾經只想離開的鄉間童年發生的往事碎片。明明好多事，過往都沒什麼情緒，難道其實是壓抑？如今和家有了距離，她開始有了空間和慾望去釐清。 

那陣子，恰逢有《聯合報》繽紛版編輯栗光的鼓勵和邀稿， 傑尼從本名拿掉一個字，取了筆名「洪倪」，以日常情境包裹，爬梳起和父母的關係、和家的距離、已獨自北上生活 10 年的思緒。擅長訪問別人的人，也開始在私下練習把大量的問號投向自己的生命。

直到 2023 年，第 19 屆林榮三文學獎揭曉的小品文獎得獎者照片，加上隔年登在《自由副刊》、表白街訪心情的散文〈訪到心坎〉，許多哈哈台的觀眾包含同事，才第一次驚喜窺見，螢幕上耍寶的人，內心的劇場和猶疑。

「每一天我和自己見面」

自 2023 年收到遠流的出書邀請，身為一個會形容「用本名寫作像是在裸奔」的人，傑尼做了足足快 3 年的心理準備，畢竟，不僅是兩個身分難逃公開合體，《賣瓜的人》更以 30 篇散文一次攤開了家底和自己：做各種「網子」養大 5 個孩子的媽媽，自小缺席生疏的爸爸，家庭帶給自己的價值觀和罪惡感；自己螢幕形象上的「幽默感」其實並非信手捻來，比較像是自我保護機制，以及曾患妥瑞氏症的私密經歷⋯⋯。 書名取經傑尼最愛吃的西瓜，一來自嘲是寫家族八卦，歡迎大家來吃瓜；再來也是宣告自我防禦已終結，寫作是刀，她已經剖出自己最內裏的瓜肉啦。

全書文章集結經改寫的舊作與新作，多在過去一年內密集完成。傑尼總說，自己是靠著「本能」在寫，沒有受過專業訓練，而這一年像一趟「文學訓練班」，她常是下班騎車去出版社，和編輯討論斷句與標點符號到晚上 11 點。

如此在「上班傑尼、下班洪倪」的身分切換中書寫，有助力也有阻礙。在哈哈台，街訪回來要自己挑選錄影素材，把和每位受訪者為了搏感情，其實動輒半小時的談話，篩選成播出的幾分鐘。當要從 20 多年的生命記憶抽出片段，理成一篇篇文章時，洪倪也不會心急，已很清楚和習慣過程的痛苦，也清楚完成後的爽快。

另一邊，傑尼也會給洪倪帶來限制。

初期，編輯向她指出，「不知道是不是因為工作是街訪的關係，我的視角會太顧及觀看的人，讀起來太抽離、太理智。」洪倪花費好一番功夫，練習下筆時先不要顧慮讀者想看什麼，可以先只想到自己。

有需要時，她會看喜歡的家庭書寫散文來「調頻」，如佐野陽子的《靜子》、向田邦子的《父親的道歉信》，練習召喚長久壓抑的情緒；她也建長長的抒情歌單，習慣一次播一整張專輯，好進入漫長和沉浸的寫作狀態。她分享，最近特別常聽的是陳嫺靜的 〈Wui229〉。細聽第一句，「每一天我和自己見面」，不也正是她這一趟的習題？

成書前，在全部篇章中，傑尼只把觸及最多家人間錯綜關係的 〈遠房親戚〉的內容，講給了母親求證。寫過這一趟，她已經知道：其他屬於個人的感覺，也是真切的事實，沒有必要和其他人核對，是為了自己而寫。「為什麼會寫？就是因為小時候顧慮太多了，顧慮整體的環境、家裡的氣氛，所以很多事我假裝沒關係。但是，你有一天還是要去處理。長大以後發現， 噢，得先把自己處理好才可以。」 

一般玩家

去年，傑尼參演 2025 台灣設計展《彰化行》形象影片，華麗出場，介紹彰化百年底蘊。她回憶拍攝體驗有趣，但海線老家的鄉親間其實沒起什麼波瀾，「是一個不會感受到這些事情發生的地方。」

這次寫書，場景的細節描寫難免要趁回家時核對，傑尼發現了許多不曾留意的事物，從轉角的某間店到地方創生團體。她有感：「其實老家真的沒有什麼，也不是什麼都沒有。小孩子時可能高度有限，也只能走路或騎腳踏車，能觸及的只是地圖的一點點。」

一邊，傑尼持續在哈哈台以街訪捕捉人世百態，此外，近年來她受邀在國、高中演講，包含在剛殺青的公視節目《反正你也不睡覺》，和作家吳曉樂、陳栢青一起向青少年推廣閱讀時， 不自覺間，她發現自己最想帶給偏鄉孩子們的訊息，也是「人生可以有很多選擇」。

選擇也可以很日常。書中「城市吃瓜指南」一章，她寫來到台北讀大學、工作，初次擁有自己的空間和餐具，帶自己慢跑、 燉湯、泡湯、打鼓、學跆拳道、習慣過生日，從中辨別喜好， 更建立自己的安全感和配得感。傑尼回想訪過、見過的北上青年，不少人難免有資源不均的剝奪感，不過，她其實享受當初半個人都不認識、也因此沒有牽絆和門禁的自在。在〈白手持家〉中，她將10年前孑然一身來到的台北比做「開啟空白存檔」的遊戲地圖，自己則是「著布衣、持木棍的新手村民」。

那，如今出書的願望實現，遊戲破到算是哪一關？傑尼想想，自認還是名一般玩家，「也許打了一隻怪？但並沒有大升級跳到另外一張地圖，我也沒有特別追求這件事。」接下來，只是打算把 ISBN 書號變成刺青，又喊著怕痛，此外，暫且還沒有新的願望萌生。對於散文的出版，她難免還是覺得赤裸，但正在把每次的訪問和宣傳當作講述的練習。至於寫作，自己的事 「能寫的都寫完了」，如果還會寫，她想帶著歷經磨練的文字功力，嘗試篇幅長些的小說。 

這個夏天，玩家即將 30 歲。雖如書中寫，也期待有天成為能用一碗湯滋養他人的「高級大人」，但傑尼自認，此刻姑且還是想先當個「高級小孩」—— 還有很多想體驗的，顧慮則想少一點。好在走過這趟後，拼好了名為過去的拼圖，哪怕未來投來身上的目光變多變重，心裡的行囊都已經更輕了。

文｜李尤、攝影｜羅柏麟、圖片提供｜遠流出版

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此