地中海旁的美學殿堂! 黎巴嫩貝魯特「Aïshti Foundation」當代藝術紅磚建築

黎巴嫩貝魯特新地標Aïshti Foundation

Aïshti Foundation於時時刻刻見證歷史動盪的貝魯特開幕,展現藝術與商業完美並蓄的空間,為該市注入新能量,可望成為與國際水平的當代藝術對話的平台。La Vie 專訪擔綱設計的著名建築師David Adjaye,分享設計概念。

 

黎巴嫩的首都貝魯特是地中海東岸最大的港口城市,為中東地區重要交通樞紐,以獨特的建築風格與氣候聞名,這座文化古城留有戰後的滿目瘡痍,但經歷幾番輪迴的人民學會不被永無止境的政治鬥爭侷限,積極享受人生。

 

黎巴嫩新地標

時尚一直流動在貝魯特人的血液中,貝魯特素有「中東的巴黎」美譽,國際藝術社群對該地的注意也在近幾年來不斷增加;身為黎巴嫩時尚巨頭,擁有頂級奢侈品連鎖店Aïshti的富商暨收藏家Tony Salamé,決定扭轉貝魯特欠缺重要當代藝術美術館的現況,請來炙手可熱的非裔英籍建築師David Adjaye操刀設計,投資超過一億美金,在Jal el Dib區的海濱大道旁,取代原址之前的倉庫,打造出這棟新建築。用來展示當代藝術與教育項目的Aïshti Foundation屬於佔35,000平方公尺的綜合建築之一,其中還包括時尚店家、書店、餐廳、Spa與位於屋頂的天空酒吧。

 

Aishti-foundation-Feature


注重城市背景,重現文化特色

Aïshti Foundation鋁製管狀花紋結構皮層,借鑑傳統的阿拉伯沙漠建築風格;顯眼的酒紅色來自於Adjaye對本土的記憶,Jal el Dib區在1970年代以當地紅磚屋頂粉刷別墅聞名,童年曾經住過貝魯特的他表示這是超棒的城市,他還記得小時候聽父母聊到貝魯特是多棒的海濱勝地,如今這一帶幾乎都成了工業區,因此他想要藉此建築,重現過往的紅磚記憶。

 

內部商場有如未來世界,使用黑白兩色,大量的玻璃、鏡面與稜角花樣的光滑大理石地面。藝廊空間不僅寬廣也有極高的彈性,隔牆可配合展場所需拆除滑動;大片向海的窗戶讓貝魯特快速發展的天際線與廣闊的藝廊空間產生視覺對話,這也是Adjaye非常滿意的特定角度,民眾可以繞過隔牆,置身藝廊與窗戶間,欣賞遼闊的大海。


 

黎巴嫩貝魯特Aïshti Foundation商場區


由於這兒是中東和濱海地區氣候最溫和的地區之一,Adjaye將該建築遺產外觀融入當地特定背景,設法在設計上呈現具有特色的「三境界」,「素色實心牆」,用來保有隱私;「屏障」作為進入親密世界的媒介物,以及較開闊的「中庭」;綜合這些元素,一同響應了貝魯特的氣候與文化。

 

藝術與商業的完美結合

受到獨特的商業與藝術啟發,Adjaye與團隊決定不照慣例分開兩者,而是創造出全新建築類型,整合這兩個經常互相矛盾的空間,兼具藝術、商業、生活風格、樂活與美食。Adjaye專注於為Aïshti Foundation建立關鍵的中樞,他表示這是令人興奮的機會,由於基金會採取深度收藏的獨特策略,所以構思的出發點是如何以吸引人的方式,展出這些獨一無二的收藏,並在商業化中找到提供體驗藝術世界的方式,讓藝術與商業有完美的溝通。美術館採免費入場,Salamé不僅意欲回饋社會,也期許藝術能因此更大眾化。


 

黎巴嫩貝魯特Aïshti Foundation


(2020/08/06更新)

黎巴嫩首都貝魯特(Beirut)大爆炸從4日傍晚發生以後,至少造成135人死亡、超過5,000人受傷。而事發地點的港口工業區近乎全毀、周邊建築物都有嚴重程度不一的破壞。同樣位於海灣旁的Aïshti Foundation同樣也遭受波及。


專訪David Adjaye:「存檔」或「收藏」美術館,在我們這個時代已略微退位

Q:美術館在現今社會扮演什麼角色?

A: 作為市政建築的美術館讓大眾有權使用集體意識,也讓不同世代有機會與社會群體對話。建築物本身「強迫」了交流出現──你無法忽視它,一切總是從那裡展開,問題是我們如何去表揚或否認。很重要的一點是別受限於不同想法、或因此被嚇阻,反而應探索「開放性」,甚至思索其提供的可能性。我的建築中所闡釋的本體,歷史與記憶深植於研究調查,我的出發點一向是徹底了解這些特性,並將它們用作該建築的形式與實質性的關鍵動力。

 

Q:你理想中的美術館設計為何?

A: 我設計過許多美術館和文化性建築,我非常喜歡這方面的工作。這些項目由共享的市民參與和強烈的社會共鳴所聯結,而那些特性正是我所實踐的核心。

 

Q:你在設計美術館時,最關心哪項設計元素?

A: 我認為過去的美術館似乎全依照常規,但是未來美術館並不用照這個路線走。雖然有特定的參數,你如果有收藏品,牆面寬就得是特定的公尺或公里尺度,也有特定的氣候問題,這些都立下清楚的要求。但要求的同時也是創造的機會,去思考一座機構看起來該是何種樣貌,一座美術館又該如何與人群交流,我認為那方面仍然有發展空間,也從未被徹底突破,這是一場持續進行的實驗,我也慶幸永遠不會有完美的解決方案,因為變化是常態。

 

我所謂的「存檔」或「收藏」美術館,在我們這個時代已經略微退位,相較下,我們如今熱愛的是視覺饗宴,取而代之的是與人群以對話的方式討論藝術,並以不同的蒐藏方式看世界的交流。

 

 Adjaye Associates

Adjaye建築事務所由首席建築師與獲得英國勳章的David Adjaye OBE於2000年6月創辦,在全球具有極高的知名度。主要業務跨及歐洲,北美洲,中東,亞洲和非洲,囊括私人住宅,展覽,臨時場館,大型藝術中心,市政建築到總體規劃。以廣泛的建材、色盤與整合文化背景聞名。完成的建案包括2015年奈及利亞拉哥斯的Alara概念店,2014年倫敦的Mrian Goodman藝廊及2010年奧斯陸諾貝爾和平中心。

 

地址: Sea side Rd Antelias LB 1202 2090، Sea Side Rd, 黎巴嫩 

https://www.facebook.com/AishtiWorld/ 


Text / 劉語柔 

Photo / Guillaume Ziccarelli / Aïshti Foundation、Ed Reeve / Adjaye Associates

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近期,法國奧賽美術館宣布攜手大富翁推出《大富翁:奧賽美術館特別版》(Monopoly – Musée d’Orsay Special Edition),玩家不僅可以變身策展人、競標藝術品,還能飽覽眾多館藏,獲得眾多網友迴響。經典桌遊「大富翁」(Monopoly,又稱地產大亨)歷年積極推出多樣化版本與創新玩法,其中也曾與許多美術館、博物館合作,成為館內商店的熱銷商品之一。以下就帶你一起看看5個「美術館/博物館特別版」大富翁,下次造訪時不妨帶一組回家!

➊ 奧賽美術館(Musée d'Orsay)

在《大富翁:奧賽美術館特別版》遊戲中,玩家將化身策展人,除了要收購藝術品、讓館藏更豐富,還要策劃精彩的展覽,讓更多觀眾認識這些作品!遊戲過程中,玩家將出價競標、互相談判,用機智贏得比賽。收錄在遊戲內的作品包含梵谷著名的《自畫像》和龐龐的《白熊》等,邀請玩家重新探索奧賽美術館的珍寶。

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(圖片來源:Musée d'Orsay)

➋ 大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)

《大富翁:大都會藝術博物館特別版》將The Met的眾多館藏融入遊戲中,讓玩家逐步收購展廳、擴建場館,打造屬於自己的迷你博物館。有趣的是,遊戲中所使用的貨幣皆印有不同藝文名人的肖像,遊戲說明書中也詳細介紹每件藝術品,讓玩家徜徉橫跨五千年的藝術史。

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(圖片來源:The Met)
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(圖片來源:The Met)

➌ 羅浮宮(Musée du Louvre)

《大富翁:羅浮宮特別版》是廣受歡迎的羅浮宮周邊商品之一,其集結許多經典館藏,例如米開朗基羅《垂死的奴隸》、漢摩拉比法典石碑等。在這個版本,玩家一樣需要透過拍賣會來收購藝術品,並規劃展覽以吸引參觀人潮來贏得遊戲。

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(圖片來源:Musée du Louvre)
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(圖片來源:Musée du Louvre)

➍ 梵谷博物館(Van Gogh Museum)

梵谷一生遊歷多地,從荷蘭、比利時再到法國,而《大富翁:梵谷博物館特別版》也邀請玩家一起踏上這趟旅程,探索梵谷在三個國家創作的經典畫作。遊戲地圖以畫作《黃房子》為背景,而遊戲棋子也別具巧思,設計成顏料軟管和《在亞爾的臥室》中的床鋪造型。

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(圖片來源:Van Gogh Museum)

➎ 卡達博物館(Qatar Museums)

在這個版本中,玩家將能一次遊歷卡達多座著名博物館,包含伊斯蘭藝術博物館、卡達國家博物館,以及聯合國教科文組織世界遺產──祖巴拉古城。除了一覽卡達博物館群,遊戲中也收錄了作品如理查·塞拉的《東西/西東》、露易絲·布爾喬亞的《母親》等。

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(圖片來源:Inq Online)

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不會消逝的陽光!DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區,以永晝為發想的「數位太陽」

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梅雨季即將來臨,陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰,今年不要怪天氣,試著出門「逐日」吧!座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」,數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》,以數位形式重現太陽的恆常存在,為城市注入一抹暖意。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡,都是DAMONXART的創作題材,其以數位語彙玩轉幾何,加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索,建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生,其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想,結合時間流動與光影設計,於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移,呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化,讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻,也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

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(圖片提供:DAMONXART)
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(圖片提供:DAMONXART)

出發!一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入,《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色,也回應人們在季節轉換與環境壓力下,對光與溫度的深層渴望。展演即日起至515日展出,每天上午8點到晚上9點於整點播放,每15分鐘輪播一次。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)