Aïshti Foundation於時時刻刻見證歷史動盪的貝魯特開幕，展現藝術與商業完美並蓄的空間，為該市注入新能量，可望成為與國際水平的當代藝術對話的平台。La Vie 專訪擔綱設計的著名建築師David Adjaye，分享設計概念。

黎巴嫩的首都貝魯特是地中海東岸最大的港口城市，為中東地區重要交通樞紐，以獨特的建築風格與氣候聞名，這座文化古城留有戰後的滿目瘡痍，但經歷幾番輪迴的人民學會不被永無止境的政治鬥爭侷限，積極享受人生。

黎巴嫩新地標

時尚一直流動在貝魯特人的血液中，貝魯特素有「中東的巴黎」美譽，國際藝術社群對該地的注意也在近幾年來不斷增加；身為黎巴嫩時尚巨頭，擁有頂級奢侈品連鎖店Aïshti的富商暨收藏家Tony Salamé，決定扭轉貝魯特欠缺重要當代藝術美術館的現況，請來炙手可熱的非裔英籍建築師David Adjaye操刀設計，投資超過一億美金，在Jal el Dib區的海濱大道旁，取代原址之前的倉庫，打造出這棟新建築。用來展示當代藝術與教育項目的Aïshti Foundation屬於佔35,000平方公尺的綜合建築之一，其中還包括時尚店家、書店、餐廳、Spa與位於屋頂的天空酒吧。

注重城市背景，重現文化特色

Aïshti Foundation鋁製管狀花紋結構皮層，借鑑傳統的阿拉伯沙漠建築風格；顯眼的酒紅色來自於Adjaye對本土的記憶，Jal el Dib區在1970年代以當地紅磚屋頂粉刷別墅聞名，童年曾經住過貝魯特的他表示這是超棒的城市，他還記得小時候聽父母聊到貝魯特是多棒的海濱勝地，如今這一帶幾乎都成了工業區，因此他想要藉此建築，重現過往的紅磚記憶。

內部商場有如未來世界，使用黑白兩色，大量的玻璃、鏡面與稜角花樣的光滑大理石地面。藝廊空間不僅寬廣也有極高的彈性，隔牆可配合展場所需拆除滑動；大片向海的窗戶讓貝魯特快速發展的天際線與廣闊的藝廊空間產生視覺對話，這也是Adjaye非常滿意的特定角度，民眾可以繞過隔牆，置身藝廊與窗戶間，欣賞遼闊的大海。

由於這兒是中東和濱海地區氣候最溫和的地區之一，Adjaye將該建築遺產外觀融入當地特定背景，設法在設計上呈現具有特色的「三境界」，「素色實心牆」，用來保有隱私；「屏障」作為進入親密世界的媒介物，以及較開闊的「中庭」；綜合這些元素，一同響應了貝魯特的氣候與文化。

藝術與商業的完美結合

受到獨特的商業與藝術啟發，Adjaye與團隊決定不照慣例分開兩者，而是創造出全新建築類型，整合這兩個經常互相矛盾的空間，兼具藝術、商業、生活風格、樂活與美食。Adjaye專注於為Aïshti Foundation建立關鍵的中樞，他表示這是令人興奮的機會，由於基金會採取深度收藏的獨特策略，所以構思的出發點是如何以吸引人的方式，展出這些獨一無二的收藏，並在商業化中找到提供體驗藝術世界的方式，讓藝術與商業有完美的溝通。美術館採免費入場，Salamé不僅意欲回饋社會，也期許藝術能因此更大眾化。

(2020/08/06更新)

黎巴嫩首都貝魯特（Beirut）大爆炸從4日傍晚發生以後，至少造成135人死亡、超過5,000人受傷。而事發地點的港口工業區近乎全毀、周邊建築物都有嚴重程度不一的破壞。同樣位於海灣旁的Aïshti Foundation同樣也遭受波及。

專訪David Adjaye：「存檔」或「收藏」美術館，在我們這個時代已略微退位

Q：美術館在現今社會扮演什麼角色？

A： 作為市政建築的美術館讓大眾有權使用集體意識，也讓不同世代有機會與社會群體對話。建築物本身「強迫」了交流出現──你無法忽視它，一切總是從那裡展開，問題是我們如何去表揚或否認。很重要的一點是別受限於不同想法、或因此被嚇阻，反而應探索「開放性」，甚至思索其提供的可能性。我的建築中所闡釋的本體，歷史與記憶深植於研究調查，我的出發點一向是徹底了解這些特性，並將它們用作該建築的形式與實質性的關鍵動力。

Q：你理想中的美術館設計為何？

A： 我設計過許多美術館和文化性建築，我非常喜歡這方面的工作。這些項目由共享的市民參與和強烈的社會共鳴所聯結，而那些特性正是我所實踐的核心。

Q：你在設計美術館時，最關心哪項設計元素？

A： 我認為過去的美術館似乎全依照常規，但是未來美術館並不用照這個路線走。雖然有特定的參數，你如果有收藏品，牆面寬就得是特定的公尺或公里尺度，也有特定的氣候問題，這些都立下清楚的要求。但要求的同時也是創造的機會，去思考一座機構看起來該是何種樣貌，一座美術館又該如何與人群交流，我認為那方面仍然有發展空間，也從未被徹底突破，這是一場持續進行的實驗，我也慶幸永遠不會有完美的解決方案，因為變化是常態。

我所謂的「存檔」或「收藏」美術館，在我們這個時代已經略微退位，相較下，我們如今熱愛的是視覺饗宴，取而代之的是與人群以對話的方式討論藝術，並以不同的蒐藏方式看世界的交流。

 Adjaye Associates

Adjaye建築事務所由首席建築師與獲得英國勳章的David Adjaye OBE於2000年6月創辦，在全球具有極高的知名度。主要業務跨及歐洲，北美洲，中東，亞洲和非洲，囊括私人住宅，展覽，臨時場館，大型藝術中心，市政建築到總體規劃。以廣泛的建材、色盤與整合文化背景聞名。完成的建案包括2015年奈及利亞拉哥斯的Alara概念店，2014年倫敦的Mrian Goodman藝廊及2010年奧斯陸諾貝爾和平中心。

地址： Sea side Rd Antelias LB 1202 2090، Sea Side Rd, 黎巴嫩 

https://www.facebook.com/AishtiWorld/ 

Text / 劉語柔 

Photo / Guillaume Ziccarelli / Aïshti Foundation、Ed Reeve / Adjaye Associates

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。