地中海旁的美學殿堂! 黎巴嫩貝魯特「Aïshti Foundation」當代藝術紅磚建築

黎巴嫩貝魯特新地標Aïshti Foundation

Aïshti Foundation於時時刻刻見證歷史動盪的貝魯特開幕,展現藝術與商業完美並蓄的空間,為該市注入新能量,可望成為與國際水平的當代藝術對話的平台。La Vie 專訪擔綱設計的著名建築師David Adjaye,分享設計概念。

 

黎巴嫩的首都貝魯特是地中海東岸最大的港口城市,為中東地區重要交通樞紐,以獨特的建築風格與氣候聞名,這座文化古城留有戰後的滿目瘡痍,但經歷幾番輪迴的人民學會不被永無止境的政治鬥爭侷限,積極享受人生。

 

黎巴嫩新地標

時尚一直流動在貝魯特人的血液中,貝魯特素有「中東的巴黎」美譽,國際藝術社群對該地的注意也在近幾年來不斷增加;身為黎巴嫩時尚巨頭,擁有頂級奢侈品連鎖店Aïshti的富商暨收藏家Tony Salamé,決定扭轉貝魯特欠缺重要當代藝術美術館的現況,請來炙手可熱的非裔英籍建築師David Adjaye操刀設計,投資超過一億美金,在Jal el Dib區的海濱大道旁,取代原址之前的倉庫,打造出這棟新建築。用來展示當代藝術與教育項目的Aïshti Foundation屬於佔35,000平方公尺的綜合建築之一,其中還包括時尚店家、書店、餐廳、Spa與位於屋頂的天空酒吧。

 

Aishti-foundation-Feature


注重城市背景,重現文化特色

Aïshti Foundation鋁製管狀花紋結構皮層,借鑑傳統的阿拉伯沙漠建築風格;顯眼的酒紅色來自於Adjaye對本土的記憶,Jal el Dib區在1970年代以當地紅磚屋頂粉刷別墅聞名,童年曾經住過貝魯特的他表示這是超棒的城市,他還記得小時候聽父母聊到貝魯特是多棒的海濱勝地,如今這一帶幾乎都成了工業區,因此他想要藉此建築,重現過往的紅磚記憶。

 

內部商場有如未來世界,使用黑白兩色,大量的玻璃、鏡面與稜角花樣的光滑大理石地面。藝廊空間不僅寬廣也有極高的彈性,隔牆可配合展場所需拆除滑動;大片向海的窗戶讓貝魯特快速發展的天際線與廣闊的藝廊空間產生視覺對話,這也是Adjaye非常滿意的特定角度,民眾可以繞過隔牆,置身藝廊與窗戶間,欣賞遼闊的大海。


 

黎巴嫩貝魯特Aïshti Foundation商場區


由於這兒是中東和濱海地區氣候最溫和的地區之一,Adjaye將該建築遺產外觀融入當地特定背景,設法在設計上呈現具有特色的「三境界」,「素色實心牆」,用來保有隱私;「屏障」作為進入親密世界的媒介物,以及較開闊的「中庭」;綜合這些元素,一同響應了貝魯特的氣候與文化。

 

藝術與商業的完美結合

受到獨特的商業與藝術啟發,Adjaye與團隊決定不照慣例分開兩者,而是創造出全新建築類型,整合這兩個經常互相矛盾的空間,兼具藝術、商業、生活風格、樂活與美食。Adjaye專注於為Aïshti Foundation建立關鍵的中樞,他表示這是令人興奮的機會,由於基金會採取深度收藏的獨特策略,所以構思的出發點是如何以吸引人的方式,展出這些獨一無二的收藏,並在商業化中找到提供體驗藝術世界的方式,讓藝術與商業有完美的溝通。美術館採免費入場,Salamé不僅意欲回饋社會,也期許藝術能因此更大眾化。


 

黎巴嫩貝魯特Aïshti Foundation


(2020/08/06更新)

黎巴嫩首都貝魯特(Beirut)大爆炸從4日傍晚發生以後,至少造成135人死亡、超過5,000人受傷。而事發地點的港口工業區近乎全毀、周邊建築物都有嚴重程度不一的破壞。同樣位於海灣旁的Aïshti Foundation同樣也遭受波及。


專訪David Adjaye:「存檔」或「收藏」美術館,在我們這個時代已略微退位

Q:美術館在現今社會扮演什麼角色?

A: 作為市政建築的美術館讓大眾有權使用集體意識,也讓不同世代有機會與社會群體對話。建築物本身「強迫」了交流出現──你無法忽視它,一切總是從那裡展開,問題是我們如何去表揚或否認。很重要的一點是別受限於不同想法、或因此被嚇阻,反而應探索「開放性」,甚至思索其提供的可能性。我的建築中所闡釋的本體,歷史與記憶深植於研究調查,我的出發點一向是徹底了解這些特性,並將它們用作該建築的形式與實質性的關鍵動力。

 

Q:你理想中的美術館設計為何?

A: 我設計過許多美術館和文化性建築,我非常喜歡這方面的工作。這些項目由共享的市民參與和強烈的社會共鳴所聯結,而那些特性正是我所實踐的核心。

 

Q:你在設計美術館時,最關心哪項設計元素?

A: 我認為過去的美術館似乎全依照常規,但是未來美術館並不用照這個路線走。雖然有特定的參數,你如果有收藏品,牆面寬就得是特定的公尺或公里尺度,也有特定的氣候問題,這些都立下清楚的要求。但要求的同時也是創造的機會,去思考一座機構看起來該是何種樣貌,一座美術館又該如何與人群交流,我認為那方面仍然有發展空間,也從未被徹底突破,這是一場持續進行的實驗,我也慶幸永遠不會有完美的解決方案,因為變化是常態。

 

我所謂的「存檔」或「收藏」美術館,在我們這個時代已經略微退位,相較下,我們如今熱愛的是視覺饗宴,取而代之的是與人群以對話的方式討論藝術,並以不同的蒐藏方式看世界的交流。

 

 Adjaye Associates

Adjaye建築事務所由首席建築師與獲得英國勳章的David Adjaye OBE於2000年6月創辦,在全球具有極高的知名度。主要業務跨及歐洲,北美洲,中東,亞洲和非洲,囊括私人住宅,展覽,臨時場館,大型藝術中心,市政建築到總體規劃。以廣泛的建材、色盤與整合文化背景聞名。完成的建案包括2015年奈及利亞拉哥斯的Alara概念店,2014年倫敦的Mrian Goodman藝廊及2010年奧斯陸諾貝爾和平中心。

 

地址: Sea side Rd Antelias LB 1202 2090، Sea Side Rd, 黎巴嫩 

https://www.facebook.com/AishtiWorld/ 


Text / 劉語柔 

Photo / Guillaume Ziccarelli / Aïshti Foundation、Ed Reeve / Adjaye Associates

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2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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讓不再被愛的衣服再次變可愛!台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃

以二手衣為素材,台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景,將那些不再被愛的衣著單品,再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye WestFamousMV畫面,到雞捲、香腸等台灣庶民美食,他們都以布料為媒材,經巧手和巧思還原事物樣貌。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
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(圖片提供:衣.ZiP)

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立,創作初期就以二手衣為主要素材,轉化多幅經典名畫,像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者(Blue Nude)》系列畫作之一,及梵谷名作〈星夜〉,讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題,經舊衣重新拼組,透過布料的色彩、紋理等,構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中,衣.ZiP不剪裁、也不黏貼,而是將舊衣摺疊並抽真空,將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法,他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域,像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中,重現Kanye WestFamousMV中美國名人並列躺臥的經典場景,以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

此外,衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題,將二手衣以立體形式呈現在盤器之上,透過紋理、填充與堆疊,模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中,衣.ZiP與設計品牌panq’s合作,共同完成3030x30公分的小尺度作品,嘗試將原先體積較大的二少衣物,收束至尺寸精巧的框架內,在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作,涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題,從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘,靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶,也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
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(圖片提供:衣.ZiP)
台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期|2026.04.1805.10

時間| 10:0021:00

地點| SOIL TAIPEI(台北市松山區八德路三段7494號)

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