地中海旁的美學殿堂! 黎巴嫩貝魯特「Aïshti Foundation」當代藝術紅磚建築

黎巴嫩貝魯特新地標Aïshti Foundation

Aïshti Foundation於時時刻刻見證歷史動盪的貝魯特開幕,展現藝術與商業完美並蓄的空間,為該市注入新能量,可望成為與國際水平的當代藝術對話的平台。La Vie 專訪擔綱設計的著名建築師David Adjaye,分享設計概念。

 

黎巴嫩的首都貝魯特是地中海東岸最大的港口城市,為中東地區重要交通樞紐,以獨特的建築風格與氣候聞名,這座文化古城留有戰後的滿目瘡痍,但經歷幾番輪迴的人民學會不被永無止境的政治鬥爭侷限,積極享受人生。

 

黎巴嫩新地標

時尚一直流動在貝魯特人的血液中,貝魯特素有「中東的巴黎」美譽,國際藝術社群對該地的注意也在近幾年來不斷增加;身為黎巴嫩時尚巨頭,擁有頂級奢侈品連鎖店Aïshti的富商暨收藏家Tony Salamé,決定扭轉貝魯特欠缺重要當代藝術美術館的現況,請來炙手可熱的非裔英籍建築師David Adjaye操刀設計,投資超過一億美金,在Jal el Dib區的海濱大道旁,取代原址之前的倉庫,打造出這棟新建築。用來展示當代藝術與教育項目的Aïshti Foundation屬於佔35,000平方公尺的綜合建築之一,其中還包括時尚店家、書店、餐廳、Spa與位於屋頂的天空酒吧。

 

Aishti-foundation-Feature


注重城市背景,重現文化特色

Aïshti Foundation鋁製管狀花紋結構皮層,借鑑傳統的阿拉伯沙漠建築風格;顯眼的酒紅色來自於Adjaye對本土的記憶,Jal el Dib區在1970年代以當地紅磚屋頂粉刷別墅聞名,童年曾經住過貝魯特的他表示這是超棒的城市,他還記得小時候聽父母聊到貝魯特是多棒的海濱勝地,如今這一帶幾乎都成了工業區,因此他想要藉此建築,重現過往的紅磚記憶。

 

內部商場有如未來世界,使用黑白兩色,大量的玻璃、鏡面與稜角花樣的光滑大理石地面。藝廊空間不僅寬廣也有極高的彈性,隔牆可配合展場所需拆除滑動;大片向海的窗戶讓貝魯特快速發展的天際線與廣闊的藝廊空間產生視覺對話,這也是Adjaye非常滿意的特定角度,民眾可以繞過隔牆,置身藝廊與窗戶間,欣賞遼闊的大海。


 

黎巴嫩貝魯特Aïshti Foundation商場區


由於這兒是中東和濱海地區氣候最溫和的地區之一,Adjaye將該建築遺產外觀融入當地特定背景,設法在設計上呈現具有特色的「三境界」,「素色實心牆」,用來保有隱私;「屏障」作為進入親密世界的媒介物,以及較開闊的「中庭」;綜合這些元素,一同響應了貝魯特的氣候與文化。

 

藝術與商業的完美結合

受到獨特的商業與藝術啟發,Adjaye與團隊決定不照慣例分開兩者,而是創造出全新建築類型,整合這兩個經常互相矛盾的空間,兼具藝術、商業、生活風格、樂活與美食。Adjaye專注於為Aïshti Foundation建立關鍵的中樞,他表示這是令人興奮的機會,由於基金會採取深度收藏的獨特策略,所以構思的出發點是如何以吸引人的方式,展出這些獨一無二的收藏,並在商業化中找到提供體驗藝術世界的方式,讓藝術與商業有完美的溝通。美術館採免費入場,Salamé不僅意欲回饋社會,也期許藝術能因此更大眾化。


 

黎巴嫩貝魯特Aïshti Foundation


(2020/08/06更新)

黎巴嫩首都貝魯特(Beirut)大爆炸從4日傍晚發生以後,至少造成135人死亡、超過5,000人受傷。而事發地點的港口工業區近乎全毀、周邊建築物都有嚴重程度不一的破壞。同樣位於海灣旁的Aïshti Foundation同樣也遭受波及。


專訪David Adjaye:「存檔」或「收藏」美術館,在我們這個時代已略微退位

Q:美術館在現今社會扮演什麼角色?

A: 作為市政建築的美術館讓大眾有權使用集體意識,也讓不同世代有機會與社會群體對話。建築物本身「強迫」了交流出現──你無法忽視它,一切總是從那裡展開,問題是我們如何去表揚或否認。很重要的一點是別受限於不同想法、或因此被嚇阻,反而應探索「開放性」,甚至思索其提供的可能性。我的建築中所闡釋的本體,歷史與記憶深植於研究調查,我的出發點一向是徹底了解這些特性,並將它們用作該建築的形式與實質性的關鍵動力。

 

Q:你理想中的美術館設計為何?

A: 我設計過許多美術館和文化性建築,我非常喜歡這方面的工作。這些項目由共享的市民參與和強烈的社會共鳴所聯結,而那些特性正是我所實踐的核心。

 

Q:你在設計美術館時,最關心哪項設計元素?

A: 我認為過去的美術館似乎全依照常規,但是未來美術館並不用照這個路線走。雖然有特定的參數,你如果有收藏品,牆面寬就得是特定的公尺或公里尺度,也有特定的氣候問題,這些都立下清楚的要求。但要求的同時也是創造的機會,去思考一座機構看起來該是何種樣貌,一座美術館又該如何與人群交流,我認為那方面仍然有發展空間,也從未被徹底突破,這是一場持續進行的實驗,我也慶幸永遠不會有完美的解決方案,因為變化是常態。

 

我所謂的「存檔」或「收藏」美術館,在我們這個時代已經略微退位,相較下,我們如今熱愛的是視覺饗宴,取而代之的是與人群以對話的方式討論藝術,並以不同的蒐藏方式看世界的交流。

 

 Adjaye Associates

Adjaye建築事務所由首席建築師與獲得英國勳章的David Adjaye OBE於2000年6月創辦,在全球具有極高的知名度。主要業務跨及歐洲,北美洲,中東,亞洲和非洲,囊括私人住宅,展覽,臨時場館,大型藝術中心,市政建築到總體規劃。以廣泛的建材、色盤與整合文化背景聞名。完成的建案包括2015年奈及利亞拉哥斯的Alara概念店,2014年倫敦的Mrian Goodman藝廊及2010年奧斯陸諾貝爾和平中心。

 

地址: Sea side Rd Antelias LB 1202 2090، Sea Side Rd, 黎巴嫩 

https://www.facebook.com/AishtiWorld/ 


Text / 劉語柔 

Photo / Guillaume Ziccarelli / Aïshti Foundation、Ed Reeve / Adjaye Associates

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
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1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
©JR

資料來源|JR

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