Aïshti Foundation於時時刻刻見證歷史動盪的貝魯特開幕，展現藝術與商業完美並蓄的空間，為該市注入新能量，可望成為與國際水平的當代藝術對話的平台。La Vie 專訪擔綱設計的著名建築師David Adjaye，分享設計概念。

黎巴嫩的首都貝魯特是地中海東岸最大的港口城市，為中東地區重要交通樞紐，以獨特的建築風格與氣候聞名，這座文化古城留有戰後的滿目瘡痍，但經歷幾番輪迴的人民學會不被永無止境的政治鬥爭侷限，積極享受人生。

黎巴嫩新地標

時尚一直流動在貝魯特人的血液中，貝魯特素有「中東的巴黎」美譽，國際藝術社群對該地的注意也在近幾年來不斷增加；身為黎巴嫩時尚巨頭，擁有頂級奢侈品連鎖店Aïshti的富商暨收藏家Tony Salamé，決定扭轉貝魯特欠缺重要當代藝術美術館的現況，請來炙手可熱的非裔英籍建築師David Adjaye操刀設計，投資超過一億美金，在Jal el Dib區的海濱大道旁，取代原址之前的倉庫，打造出這棟新建築。用來展示當代藝術與教育項目的Aïshti Foundation屬於佔35,000平方公尺的綜合建築之一，其中還包括時尚店家、書店、餐廳、Spa與位於屋頂的天空酒吧。

注重城市背景，重現文化特色

Aïshti Foundation鋁製管狀花紋結構皮層，借鑑傳統的阿拉伯沙漠建築風格；顯眼的酒紅色來自於Adjaye對本土的記憶，Jal el Dib區在1970年代以當地紅磚屋頂粉刷別墅聞名，童年曾經住過貝魯特的他表示這是超棒的城市，他還記得小時候聽父母聊到貝魯特是多棒的海濱勝地，如今這一帶幾乎都成了工業區，因此他想要藉此建築，重現過往的紅磚記憶。

內部商場有如未來世界，使用黑白兩色，大量的玻璃、鏡面與稜角花樣的光滑大理石地面。藝廊空間不僅寬廣也有極高的彈性，隔牆可配合展場所需拆除滑動；大片向海的窗戶讓貝魯特快速發展的天際線與廣闊的藝廊空間產生視覺對話，這也是Adjaye非常滿意的特定角度，民眾可以繞過隔牆，置身藝廊與窗戶間，欣賞遼闊的大海。

由於這兒是中東和濱海地區氣候最溫和的地區之一，Adjaye將該建築遺產外觀融入當地特定背景，設法在設計上呈現具有特色的「三境界」，「素色實心牆」，用來保有隱私；「屏障」作為進入親密世界的媒介物，以及較開闊的「中庭」；綜合這些元素，一同響應了貝魯特的氣候與文化。

藝術與商業的完美結合

受到獨特的商業與藝術啟發，Adjaye與團隊決定不照慣例分開兩者，而是創造出全新建築類型，整合這兩個經常互相矛盾的空間，兼具藝術、商業、生活風格、樂活與美食。Adjaye專注於為Aïshti Foundation建立關鍵的中樞，他表示這是令人興奮的機會，由於基金會採取深度收藏的獨特策略，所以構思的出發點是如何以吸引人的方式，展出這些獨一無二的收藏，並在商業化中找到提供體驗藝術世界的方式，讓藝術與商業有完美的溝通。美術館採免費入場，Salamé不僅意欲回饋社會，也期許藝術能因此更大眾化。

(2020/08/06更新)

黎巴嫩首都貝魯特（Beirut）大爆炸從4日傍晚發生以後，至少造成135人死亡、超過5,000人受傷。而事發地點的港口工業區近乎全毀、周邊建築物都有嚴重程度不一的破壞。同樣位於海灣旁的Aïshti Foundation同樣也遭受波及。

專訪David Adjaye：「存檔」或「收藏」美術館，在我們這個時代已略微退位

Q：美術館在現今社會扮演什麼角色？

A： 作為市政建築的美術館讓大眾有權使用集體意識，也讓不同世代有機會與社會群體對話。建築物本身「強迫」了交流出現──你無法忽視它，一切總是從那裡展開，問題是我們如何去表揚或否認。很重要的一點是別受限於不同想法、或因此被嚇阻，反而應探索「開放性」，甚至思索其提供的可能性。我的建築中所闡釋的本體，歷史與記憶深植於研究調查，我的出發點一向是徹底了解這些特性，並將它們用作該建築的形式與實質性的關鍵動力。

Q：你理想中的美術館設計為何？

A： 我設計過許多美術館和文化性建築，我非常喜歡這方面的工作。這些項目由共享的市民參與和強烈的社會共鳴所聯結，而那些特性正是我所實踐的核心。

Q：你在設計美術館時，最關心哪項設計元素？

A： 我認為過去的美術館似乎全依照常規，但是未來美術館並不用照這個路線走。雖然有特定的參數，你如果有收藏品，牆面寬就得是特定的公尺或公里尺度，也有特定的氣候問題，這些都立下清楚的要求。但要求的同時也是創造的機會，去思考一座機構看起來該是何種樣貌，一座美術館又該如何與人群交流，我認為那方面仍然有發展空間，也從未被徹底突破，這是一場持續進行的實驗，我也慶幸永遠不會有完美的解決方案，因為變化是常態。

我所謂的「存檔」或「收藏」美術館，在我們這個時代已經略微退位，相較下，我們如今熱愛的是視覺饗宴，取而代之的是與人群以對話的方式討論藝術，並以不同的蒐藏方式看世界的交流。

 Adjaye Associates

Adjaye建築事務所由首席建築師與獲得英國勳章的David Adjaye OBE於2000年6月創辦，在全球具有極高的知名度。主要業務跨及歐洲，北美洲，中東，亞洲和非洲，囊括私人住宅，展覽，臨時場館，大型藝術中心，市政建築到總體規劃。以廣泛的建材、色盤與整合文化背景聞名。完成的建案包括2015年奈及利亞拉哥斯的Alara概念店，2014年倫敦的Mrian Goodman藝廊及2010年奧斯陸諾貝爾和平中心。

地址： Sea side Rd Antelias LB 1202 2090، Sea Side Rd, 黎巴嫩 

https://www.facebook.com/AishtiWorld/ 

Text / 劉語柔 

Photo / Guillaume Ziccarelli / Aïshti Foundation、Ed Reeve / Adjaye Associates

秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。

坐落於台灣北海岸的「子隆山房」，是映現雕塑家張子隆畢生創作經驗和美學理念的藝術園區，也是一座海納多元藝術交流的創意私塾。園區內「藝術家之屋」是展演和藝術交流基地，更設有可眺望山海景色的觀景平臺；依傍山勢而建的步道，則被原生植栽和石材圍繞，點綴與地景相映的雕塑，景色優美。來到這亦能透過展演、雕塑工作坊、茶席等活動，體驗手作樂趣及與自然共處的逸致。

與自然共處、親近在地社區的藝術聚落

張子隆是台灣戰後重要的雕塑家，畢生致力推廣環境雕塑與空間美學。他不僅熱愛雕塑，也傾心建築，更曾參與東京迪士尼建設工事，卸下臺北藝術大學教職後著手策劃「子隆山房」，親自參與設計與監造，並在北藝大門下學生、現任園區藝術總監梁海莎的共同努力下，於北海岸孵化一方藝術基地。

自2015年成立至今十年，子隆山房以「建立藝術、自然與生命的連結」為核心理念，透過展覽、工作坊及表演等形式，將張子隆一生的雕塑經驗與創作理念，化為激發想法、沉澱身心的藝術棲地。藝術能量不只在園區內湧動，更流竄至至北海岸一帶：子隆山房於當地推動環境藝術設置，並與國家風景區和社區合作，讓雕塑融入在地自然景致；同時與台大醫院金山分院等醫療機構合作藝術照護計畫，透過藝術傳遞療癒力量。

2018年，子隆山房進一步創立「台灣環境雕塑協會」，並以「石門雕塑中心」之名成為計畫執行場域；隔年再加入Res Artis國際駐村網絡平台，積極推動國際駐村創作計畫，吸引來自美國、澳洲、瑞典、日本、法國、韓國等不同文化背景及跨世代的藝術家參與，逐步蛻變為向世界敞開的藝術村與跨域平台。

子隆山房3大亮點空間：藝術家之屋、駐村工作室、景觀庭園

漫步子隆山房，隨處可感受張子隆對手作親造的熱愛、對自然的傾慕、對藝術教育的理念，以及嘗試將藝術帶入人們生活中的念想。園區主體建築「藝術家之屋」，藉循環材料砌築質樸紋理，三層樓場域涵蓋交誼廳、視聽教室、挑高展覽廳、辦公室等多元空間，築起藝術交流與教育推廣之地；像是城堡的塔樓則設有360度全景瞭望台，可遠眺白沙灣落日和七星山綿延山景。

援引日本美學構築的「聽溪館」和「望山房」，主要作為創作者駐村的起居和工作空間，建築周圍被綠意和溪流環繞，時刻有大自然為創作傾靈感；未有藝術家駐村時，兩處日式空間也採預約制開放體驗和租借。

戶外錯落依傍山勢而建的原石步道與景觀平台，保留原生植栽與石材，且四季皆有相應的花卉更迭，讓藝術品與自然地景相呼應，每一處都洋溢著「與自然共處」的美學精神。對張子隆而言，子隆山房不僅是創作的棲地，更是終身不斷完善的雕塑作品，是他無可妥協、用盡一生追尋的藝術夢土。

「我的創作方式，是執著於好好地把一件事研究徹底，享受過程，因為喜歡而做。」——張子隆

雕塑藝術妝點園區，展現萬物湧動生命力

作為藝術基地，子隆山房於室內外空間展示的眾多藝術品自是一大看點，展品鋪排方式強調藝術與環境之間的共鳴，如張子隆作品〈流動〉中的鐵件將隨時間變換色彩；梁海莎的雕塑以貝殼、花朵等自然形態捕捉生命初萌的瞬間。

此外，「藝術家之屋」二樓設有65坪、挑高4.2米的專業展覽空間，除了不定期策劃特展，亦常態展出張子隆的創作。長年專注於石材、木材與金屬雕塑的他，創作靈感源自現代主義及日本文化對素樸精緻美感的追求，在具象與抽象間探索，最終回歸簡約造型，以對「形」的嫻熟掌握，講求「360度皆能欣賞」，尤其以人體為主題，展現人類生命中源源不絕的生命力，並以圓潤曲線表達對女性孕育生命的敬意。

集展演、工作坊、茶席等體驗的「創意私塾」

歷經十年淬鍊，子隆山房已成為北海岸深具代表性的藝術聚落，是當地藝術教育、國際交流、社區凝聚的樞紐。朝下一個十年邁進，子隆山房於2025年10月迎新開幕，不只品牌識別、網站、硬體等皆迎來新貌，也更著力於落實「私塾」初衷，以園區內廣達百坪、設備完備的雕塑工作室為基地，策劃入門和進階雕塑工作坊；亦同步推出雕塑與詩歌聯展《人間四季》，及茶席、瑜伽、頌缽等多元活動。

剛入門雕塑藝術想體驗手作樂趣，「一日雕塑家」工作坊引領學員親自感受石頭質地與紋理、打磨石材，製作屬於自己的小型石雕。想更深入習得雕塑精髓，「石雕創作大師班」則由張子隆親自授課，並有專業助教隨堂輔助，學員將在12堂課的學程中，逐一學習美學基礎、模型製作、放樣、打磨等知識與工序，從無到有完成一件由自己構思、適合珍藏及展示的石雕作品；並在子隆山房團隊專業協助下執行佈展及打光，舉辦公開成果發表會。

子隆山房

地址｜新北市石門區八甲57號

電話｜02-26383633

參觀票價｜500 元／人（含一份茶水、點心）

開放時間｜需預約參觀，週四、週六及週日10:00－18:00開放預約

注意事項｜需於兩週前事先預約，預約及工作坊、體驗課程報名請點此