故宮南院x 姚仁喜──黑白鏡頭下的緩慢敘事

【文／彭永翔；攝影／Caterina Barjau、蔡岳倫、鄭錦銘；圖片提供／姚仁喜｜大元建築工場、羅丹美術館、Museu Picasso, Barcelona、Sir John Soane's Museum】

歷經14年，一波三折，2011年由國內建築大師姚仁喜所帶領的大元建築工場拿下的故宮南院設計案，並即將在今年12月28日開始試營運，如何在廣垠的嘉南平原揮出三筆寫意文字，他獨鍾的空間角落又在哪？姚仁喜娓娓道來。

「大部分人到太保，是特別為了故宮南院而來，是有目的的長距離旅行，所以我希望大家到嘉義後，可以慢慢體驗故宮南院。」有著一頭灰白長髮的姚仁喜笑著說。

故宮南院是姚仁喜繼蘭陽博物館後，第二座即將完成的博物館。

想像旅人經過漫長旅程，雙腳踏上這片馥鬱大地，一泓明湖映入眼簾，故宮南院在水他方，邀約漫行過橋。姚仁喜近年來幾件作品皆與水相關，然而每種水都有她的個性，在蘭陽博物館，他以單面石般的斜角構造，張力十足表現地海浪與岩岸強烈的衝擊關係；農禪寺一側，他輕放一池清風徐來水波瀲瀲的淺淺水面，構築「水中月」的幻覺，建築開始漂浮虛幻；而在故宮南院，粼粼湖光與流動的建築量體，共譜緩慢序曲的第一小節。

攝影◎鄭錦銘、圖片提供◎姚仁喜｜大元建築工場

跨越詩意的S型大橋，潛入故宮南院中庭，一片蔥綠竹林錯落於中庭間，抬頭向天，煩躁之心逐漸沈澱清澄，如同一場靜心儀式。姚仁喜說，「在這裡你只能看到建築物及天空，這種轉換我覺得很重要，如儀式般，轉換到你要去看這些偉大藝術品的心境。」不禁讓人憶起貝聿銘所設計的美秀美術館，穿越隧道後迎面而來的大跨度橋面及蔥鬱山谷，無需透過言語，空間語言自然扭轉了人的情緒五感。

緩步走入大廳，迎面而來的是17米高的大尺度空間及一片開闊湖景，走上八米寬的大樓梯，一側湖景逐漸開闊，另一側竹林仍然搖曳，透過空間流動、建築與自然、建築與內部產生了各種不同的空間序列，創造出姚仁喜口中的「遊園感」，在每一個轉折，看見柳暗花明又一村的驚喜。

過橋之後的「緩坡」，不斷延伸至中庭再盤旋向上，更是姚仁喜眼中讓空間精采的「最經濟手法」，他笑著說：「很多人不知道表參道是斜的、香榭大道也是斜的，為什麼我們會走起來很舒服，因為緩坡創造的斜度讓視野開闊了。」不見施力的設計，卻讓空間產生截然不同的體驗與氛圍。姚仁喜在設計面體現著「慢」與「緩」，如樂章慢板序曲般的空間序列轉換，讓人自然鬆下旋緊的發條，開始逐漸往下潛入千年歷史的典藏時光。

攝影◎鄭錦銘、圖片提供◎姚仁喜｜大元建築工場

揮毫在嘉南平原的三筆建築線條

回想初次來到嘉義太保，看著廣袤無垠、一片綠意的嘉南平原，強加任何巨大幾何造型的量體，不僅破壞地景，也容易消失，姚仁喜此時想的是：「一個起伏自由的造型，好像沒有開始也沒有結束。」，他以書法的濃墨、飛白、渲染三種技法轉換於建築中，巨大量體柔軟了，如雲門舞者的姿態重心向下沉穩，在這片未經琢磨的紙上低伏著，構建了建築與自然的詩意對話。

攝影◎鄭錦銘、圖片提供◎姚仁喜｜大元建築工場

「實虛量體的衝撞是我很喜歡在空間中處理的題目，因為它不僅能產生空間張力、在人的經驗上，也會產生很大的張力。」，西側實量體，揮毫一筆濃墨，以石材鋁板構築，鑄鋁圓盤錯落裝飾，光無法透進，守護著那些不能見光的珍貴藏品；東側虛量體，則是起筆飛揚的飛白，以向公眾開放的玻璃為材質，納入湖景，形塑公共空間。不同於蘭陽博物館以秩序的序列處理實虛量體，故宮南院讓實虛量體交錯衝撞，「當你走上二樓接待處，虛實量體逐漸交錯，最後在虛量體盡頭，我特別設計突出的鏡框，框住風景讓你看見那座橋，回顧整個空間序列。」

圖片提供◎姚仁喜｜大元建築工場
 

姚仁喜常說建築的「堂奧」。那些「堂」是我們能看見能敘述的，然而無法言喻的「奧」，卻是他建築最迷人的部分，無論是農禪寺光影靜謐的禪意、蘭陽博物館的壯闊，永遠只能以文字趨近，無法真正表現，故宮南院的「奧」為何，只有在年底親身拜訪，你的心才會告訴你自己。

圖片提供◎姚仁喜｜大元建築工場

不要太膽怯面對文化的菁華，每個人在美術館都能有自己的體會

姚仁喜

Q：對你而言，美術館對你個人及社會的意義為何？

A：我年輕時就很喜歡去美術館，我覺得2、30年來，美術館娛樂性或旅遊性的成分更重，往好的方向想，就是越來越多人去美術館，壞的一面就是我們現在簡直無法去羅浮宮，美術館變成tourist spot、tourist attraction，像是名牌一樣，但展覽的內容卻很普遍。

其實我回想起來，有些小地方的美術館我覺得很迷人。美術館有兩個層次，一個是content（展覽內容），另一個是setting（設置），建築的設置是否恰當、與展出內容、展出地點，是否有恰當關聯，我覺得這兩件事很重要。

美術館是接觸文化最菁華的地方，人們其實不用太膽怯面對文化的菁華，不一定要很懂才能去看，因為每個人從不同角度去觀看去吸收，而有不同收穫，我覺得比Shopping有意思多了。不過很遺憾的，美術館也慢慢有全球化的趨勢，漸漸看不見當地的特色，只能希望這趨勢不要再蔓延。

Q：在故宮南院前，你也曾設計蘭陽博物館，由於定位不同，可否與我們分享當您在設計蘭陽博物館及故宮南院時，最關心或是最花心力的是什麼？是公領域的發生、入口的意向、館藏呈現等等？

A：三座美術館就像三個不同的故事、電影，因為劇情不一樣、觀者參觀的心情也不同。我們去故宮南院，就是去看珍貴典藏，「藏」這個字很重要，在故宮南院是去發現珍貴典藏的過程；蘭陽博物館沒有太多館藏，有點像是了解當地生活、去看當地的大場景，山、海、烏石港、龜山島，所以建築物本身就像展示品，扮演重要的角色。新北市立美術館是在三峽與鶯歌之間，就大漢溪淤積的一塊新生地而築，河川地上長了很多蘆葦，所以我想讓這個地方模糊些，不要那麼真實，似幻似真比較好，所以設計了很多可以互相反射的管子。

Q：你心中理想的博物館或是美術館會是什麼樣貌？

A：鏡頭拉長些，我覺得美術館或博物館是在彰顯「美」或「藝術」這件事，很多現在討論的社會面、政治面、經濟面事物在很長的鏡頭下都會消失，但是「美」經過時間提煉後仍會留下。所以我們會去故宮看商朝的銅器，很多過去的物件甚至比現代還現代，這種經過時間提煉的「美」，是超越時間、政治、社會、經濟、甚至文化語言，你不用懂，但還是會被感動。

而美術館畢竟是展示美術館的容器，如果可以，美術館也應該擁有超越時間的Timeless（永恆價值）。例如我三四個月前又去了一趟Kimbell Art Museum，Renzo Piano後來參與了Kimbell Art Museum的增建設計及工程，但是路．康的Kimbell Museum還是無可比擬、無話可說、就是一件永恆的藝術作品。以前去時，看了很多「堂」，這一次去看了很多「奧」。

Q：你對嘉義太保這個小鎮的觀察及感受是什麼呢？

A：我想從另一個角度談這一題。我覺得台灣的城鄉設計要改進。據說蘭陽博物館旁要蓋一棟百米大廈，我曾經問過他們，你站在海邊第一排，為什麼要蓋那麼高？因為30米高跟100米高看到的風景是一樣的。

而故宮南院附近也類似，現在附近要蓋許多房子，坦白講我看了一下，欠缺設計性思考的建築居多。政府投資這麼大的公共建設，應該要把效果發散出去，而不是只侷限在這一個地點，那些欠缺設計思考的建築，更會將原來故宮南院呈現的效果打折扣，這是很遺憾的。

Q：我們都知道您對拍電影有興趣，甚至還出國學電影，想請你與我們分享會用何種手法拍攝過去的建築作品，包括大陸工程大樓、高鐵新竹站以及最近的故宮南院？

A：我曾經想過若在自己設計的建築內拍攝，就可以拍很長的時間，然後無法嫌場景醜，因為場景是自己設計的（笑）。如果以這些建築作為電影的背景，那麼我會在大陸工程用很多長鏡頭，表現喧囂城市中很安靜、甚至近乎冷漠的建築，拍出城市的喧囂與孤獨。高鐵則是很多短而快的剪接，許多局部畫面。故宮南院對我而言，應該會想用黑白片拍攝它吧！

攝影◎ Caterina Barjau、圖片提供◎ Museu Picasso, Barcelona

姚仁喜的美術館口袋名單

Musée Picasso Paris．Museu Picasso de Barcelona

PARIS．BARCELONA

美術館的周遭環境、建築的質感很重要。我就回想到巴黎的Musée Picasso Paris及巴塞隆納的Museu Picasso de Barcelona，兩個美術館雖然都是展出藝術家畢卡索（Pablo Picasso）的作品，但兩家美術館的環境氛圍、尺度感皆不同。

巴塞隆納的Museu Picasso比較像是他的家鄉（上圖），我們在一間間小房子內穿梭觀看畢卡索的作品，有些展間甚至還有些暗，那是一個很親切的尺度。巴黎的Musée Picasso Paris則比較像是他成名以後的美術館，是位於瑪黑區的一座歷史悠久的Maison（宅邸），尺度較大。我很喜歡這兩家美術館，而且不同環境、地點的呈現，對於了解畢卡索的作品有幫助。隨著自己成長，每次去看都有不同體會。

圖片提供◎羅丹美術館

羅丹美術館

PARIS

歷時三年今年終於整修完成的羅丹美術館，展示著知名雕塑家羅丹（Auguste Rodin）的作品，是一座很可愛、尺度很小的老房子，室內外都有他的作品，也可看見知名作品〈沈思者〉及〈吻〉。

圖片提供◎ Sir John Soane's Museum cDerry_Moore

Sir John Soane’s Museum

LONDON

30多年前，我拜訪位於倫敦的Sir John Soane’s Museum。John Soane是18~19世紀的知名建築師、旅行者、作家、收藏家，在他家中收藏了各種旅行各地後帶來的物件，收藏方向皆反映了其個性—不隨波逐流，或是盲目追求大藝術家。因為東西太多，又不只想把藝術品放在儲藏室，展品佈置相當密集，他自己以前就住在這裡，是我覺得很迷人的地方。他的收藏反映當時歐洲人對於世界的觀察。

【完整內容請見《LaVie》2015年12月號】

真正的建築搬不進美術館，建築展只能以模型、圖紙、材料與影像替代，《藤本壯介建築展：原初．未來．森》卻反過來讓設計尚未成形前的試探與靈光浮上擡面。先後任職於海澤維克工作室（Heatherwick Studio）的洪浩鈞與曾令理，如今各自發展展設計實踐。兩人從藤本壯介如何以森林、曖昧與重複單元重新理解空間，一路談回：設計或許不只是精確控制，更是在精確後，仍願為未知留下餘地。

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

「我猜浩鈞來看展，應該會停在那些process很密集、探索感很強的地方。」曾令理說過去在海澤維克工作室，桌上常擺著粗糙、甚至「有點醜、莫名其妙」的模型，「為什麼這個留下來？為什麼另一個被放棄？中間究竟發生了什麼？」她相信模型本身就是思考，手先動起來，下一步才從眼前的意外浮現。洪浩鈞同樣熟悉這套節奏，他記得海澤維克工作室幾乎被模型與打樣塞滿；至今他仍相信，實際做出來後，材料的重量、距離與觸感才會回到身體。

當一般建築展從概念、競圖、設計發展一路走向模型與落成，清楚而線性；《藤本壯介建築展：原初．未來．森》卻把不同年代、尺度與狀態的模型錯落、懸吊在展場中，讓原本分屬不同時間的念頭同時出現。「就像走進森林，你無從得知哪棵樹是第一棵樹。」曾令理建議參觀時不妨先迷路，突然被某塊材料、洋芋片、火柴盒這些日常物件吸走，也沒關係。

觀看到共處，建築發生在人與人之間

曾令理注意到有些展品被懸起，有些接近平視，有些得蹲低觀看，建築模型慣常的「上帝視角」因此被打破。當人無法一眼掌握全貌，便開始想像自己若置身其中，會站在哪裡、如何移動。洪浩鈞則發現，一般展覽容易形成「觀眾vs作品」的單向對話，但在「思想之森」裡，人穿梭其間，轉身時可能與其他觀眾相遇。「這時候不只是我跟作品，而是我、作品，還有他者，這其實很像藤本壯介的建築。」

藤本壯介的早期住宅裡，家庭成員各自找到位置，不必始終待在同處，卻能隱約感覺到彼此；到了「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」（大屋根），這層關係被放大成陌生人的交會。人在巨大木構下行走，感受到的不只有建築，也包括身旁的人如何停留、穿越，最後共同望向天空。建築由被觀看的物件，轉化成讓關係發生的媒介。

自由，需要被精確設計

談及「自然」，曾令理就聯想到藤本壯介曾經提過的「巢與穴」。「巢」接近熟悉的功能性空間，坐、睡、行走的位置都被仔細預想；「穴」不同，洞穴原本不是為人設計，人進入後才慢慢發現哪裡適合坐、哪處能倚靠。森林也是如此，沒有「客廳」或「走廊」的標示，卻提供足夠差異，讓身體自行找到位置。因此，藤本壯介的自由並非來自少做設計。當建築師不直接規定這裡是椅子、那裡只能通行，就必須預想更多姿勢與使用方式，尺度、結構、材料與視線反而需要更精準。曾令理將其概括為：「精確是自由成立的條件。」

洪浩鈞則笑說：「有些事情也不能講太明白，像談戀愛，曖昧的時候很多事情說破就失去美感。」他曾實際走訪台南的「南埕衖事」，沿立面樓梯前進，小平台不斷提供停頓、看風景或改變方向的可能。比起形式，洪浩鈞更在意最後形成的「氛圍」，光線、氣味、顏色，甚至有人從身旁經過的瞬間，都可能讓空間產生情感。這些難以畫進圖面的東西，往往才決定人如何記住一個地方。

當人開始使用，建築才真正離開設計者

共序工事曾將新北三重頂崁工業區的電梯零件工廠改造成「QUAN泉場」，完工後卻陸續出現團隊未曾預想的使用：樂團演出、品牌活動、藝術與設計展覽。原本功能明確的工廠，在不同時間長出不同身分。洪浩鈞發現，設計者認為不正確的使用，對真正生活其中的人未必不合理；若空間只能按照使用說明書存在，反而失去繼續生長的可能。

曾令理從藤本壯介的作品裡看到類似命題，她認為藤本壯介改變最多的是尺度，以及面對的「人數」；始終沒變的，則是如何讓不同個體透過簡單秩序彼此連結，同時保有自由。對做過大型專案的兩人來說，「真正困難的，是如何讓非常複雜的技術，最後不要被看見。」曾令理看到藤本壯介以大量纖細單元形成如光、如海市蜃樓般的巨大空間，概念一眼便懂，設計者卻不免思考：構件到了真實尺度有多粗？如何接合、抗風、施工？又如何在所有重量加入後，仍維持近乎消失的輕盈？

洪浩鈞隨即想到自己在海澤維克工作室參與上海「1000Trees」的經驗，模型裡只需把小樹插到柱頂，真正落地時，柱體卻必須同時處理結構、土壤、植栽重量、排水、灌溉與維護，團隊甚至製作1:1柱體進行測試。「模型看起來很輕鬆，真的做完全是另一回事。」

要當刺蝟，還是狐狸？

表面上，藤本壯介與海澤維克皆挑戰了建築理所當然的樣貌，但曾令理認為藤本使用的多半仍是建築領域熟悉的材料與構造，他反覆追問的是，內外為何非得明確分開？家具能不能成為建築？屋頂只能是屋頂嗎？海澤維克則更常從物件、材料與製造發問，橋為什麼一定要像橋？既有工法還能不能換種方式？

洪浩鈞的老師曾以「刺蝟與狐狸」比喻建築師：刺蝟沿著核心信念持續深挖，形成連貫而可辨識的語言；狐狸則隨基地、環境與條件改變策略，作品未必具有固定面貌，「我覺得藤本老師比較像刺蝟。」他和曾令理不約而同指出2023年建於福岡的「太宰府天滿宮臨時殿宇」，與大家熟悉的藤本壯介有些不同，讓植物覆上屋頂，凸顯藤本面對人與神明交流、傳說與信仰交織的場所，未用強烈語彙介入，而以較柔軟、浪漫的方式，替精神性留下更多想像。

曾令理近年的創作，逐漸從植物的分岔、捲曲、聚集與生長尋找形式，也不再刻意追求一眼可辨識的「個人風格」。當許多人造形式過了數十年顯得過時，我們卻很少看著樹、花或山感到厭倦，自然總存在差異、變化與無法一次掌握的複雜關係。甚至，「工作愈久，建築師愈熟悉法規、預算、結構與現實限制，卻也可能讓人過早知道什麼『做不到』，問題還沒真正開始，就先被自己否決。」

曾令理提醒自己不要太快知道答案，洪浩鈞則練習不再控制所有答案，並肩走過藤本壯介的建築森林，他們在其中，為偶然、變化與人的自由留下位置。

紙上導覽｜2種視角，6個觀看線索

House NA｜2011，東京

這是藤本早期我非常喜歡的作品之一，這棟位於日本東京的私人住宅，以其前衛且極具實驗性的透明結構聞名。透過不斷錯開的樓層所創造的縫隙，引入外部的自然光線、同時模糊了室內空間彼此的界線，徹底打破了傳統住宅的封閉感，重新定義了人與空間、以及人與城市環境的互動關係。

表參道Branches｜2014，東京

之前曾到過現場，也讓我想起自己曾參與的上海「1000 Trees」，兩者都試圖重新思考高密度都市與自然的關係，前者把大型開發想像成人造山丘，結構柱頂真正承載植物；藤本壯介則讓建築、植栽與邊界彼此交纏得更加有機。觀看時可以先拋下「綠建築」這類標籤，試著找出建築究竟在哪裡結束、自然從何開始。當兩者已經難以清楚切開，或許正是作品最有意思之處。

海市蜃樓市集／光的粒子｜2013，中東，設計提案

先是在媒體上看到這件未實現的提案，現場見到模型後，首先想像的是「人在裡面會是什麼感覺」？藤本壯介從如光粒子般的最小結構單元出發，不斷重複、堆疊成巨大空間；若真正置於中東強烈日照下，光源隨時間移動，構件投下的影子也將持續改變。看模型時不妨繞著它走，想像當固定的展場燈光換成一天流動的太陽，眼前這座建築會如何從結構變成時間與光共同生成的空間。

武藏野美術大學美術館．圖書館｜2010，東京

我最近正在進行兒少圖書館改造，如今再看這件作品格外有感。圖書館擁有繁複的館藏、設備、動線與管理需求，藤本壯介卻先把問題退回最簡單的地方：圖書館究竟是什麼？他以「書架」貫穿建築，讓書架同時成為牆與空間，又在原本清楚的螺旋秩序中打開洞口，讓人能穿越、抄近路、選擇自己的路。推薦觀眾不要只看最後的漂亮模型，而要比較不同研究模型；所謂自由，往往是經過大量精密研究後才出現的結果。

終極木造宅邸｜2008，熊本

學生時就十分喜歡這件作品，單一尺度的木構件不斷堆疊，同塊木頭可以是牆、地板、樓梯，也能成為桌椅與供身體停留的位置。旁邊大量不同階段的study model，揭露一句話就能說明的概念，背後其實經過反覆推敲。這件作品也提醒年輕設計者，尺度小並不代表思考可以縮水，小型構築、裝置與藝術計畫，同樣足以測試材料、身體與空間，慢慢磨出自己的建築語言。

仙台市（暫稱）國際中心車站北區複合設施｜預計2031完工

一片片大小不同、彷彿漂浮的屋頂，讓我想起過去在海澤維克工作室參與Google Mountain View總部的經驗。兩件作品都將巨大建築拆解成較輕盈、起伏的屋頂單元，但藤本壯介進一步讓部分屋頂向地面延伸，最後變成能走上去、坐下來的斜坡與地景，「形式本身不是答案」，真正有趣的是形式最後如何進入生活。

洪浩鈞

Üroborus_studioLab共序工事創辦人暨設計主持人，任教於實踐大學建築設計學系。畢業於英國University of Brighton，後取得UCL The Bartlett School of Architecture建築碩士。曾任海澤維克工作室資深設計師及上海駐地建築師，參與多項大型國際計畫。2017年成立共序工事，實踐橫跨建築、空間、地景、展覽與裝置，關注材料試驗、在地環境，以及使用者如何賦予空間新的可能。

曾令理

偶然設計共同創辦人、國立陽明交通大學建築研究所副教授。畢業於東海大學建築系，後取得The Cooper Union建築碩士與Harvard GSD Design Studies碩士。會任職海澤維克工作室，參與Google Mountain View等計畫；實踐橫跨建築、裝置、公共藝術與材料研究，持續從身體尺度與模型原型探索空間生成的可能。

_{文｜張瑋涵　攝影｜羅柏麟}

更多精彩內容，請見La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》

位於安藤忠雄設計的複合式設施「TIME'S」內的「京都建築中心（京都建築センター）」，於今（2026）年8月展開試營運、9月2日正式開幕。其以建築為切入點，除向更多人傳遞京都這座城市的魅力，也將持續帶領人們認識建築文化。

為什麼要在京都設立建築中心？

近年來，建築已不再是專業人士或建築愛好者的專屬領域，大眾對於建築的關注日益增加，也逐漸成為人人都能欣賞、討論的文化。而在京都，擁有從世界文化遺產、近代建築到當代建築等極具價值的豐富建築資產，不過，相較於在芝加哥、維也納、哥本哈根、阿姆斯特丹等重視建築文化的城市，早已設有兼具建築導覽、展覽、圖書空間與商店功能的「建築中心（Architecture Center）」，日本至今仍缺乏能讓一般民眾與旅客深入認識、體驗並交流建築文化的場域。

傳遞建築與地方城市魅力

從這個目的出發的京都建築中心，便以京都為舞台，期盼打造一處宛如「建築文化博物館」的新據點。值得一提的是，營運京都建築中心的正是長期致力於推廣建築文化的「合同会社まいまい」，其除長年經營城市散步導覽品牌「まいまい京都」、每年舉辦超過2,000場導覽活動，同時也策劃了「京都現代建築祭」、「神戶建築祭」及「東京建築祭」，持續以建築與地方文化為主題，向大眾介紹城市的魅力。

進駐安藤忠雄建築名作「TIME'S」

而坐落於京都三條通、高瀨川畔，由安藤忠雄設計的建築名作「TIME'S」，以經典的清水模混凝土與親水的設計，交織出獨特的空間氛圍。然而，隨著時間推移與店家接連撤出，這座知名建築有很長一段時間處於封閉、極待活化利用的狀態。這次將進駐TIME'S一樓的京都建築中心，空間設計找來曾設計2025大阪世博休憩所4的MIDW architects（服部大祐＋服部さおり）與studio arche（甲斐貴大）負責，一同打造全新的建築文化據點。

打造串聯人、城市與建築的據點

以「串聯人、城市與建築的據點」為核心的京都建築中心，主要有5大功能：推動讓建築成為旅行理由的「建築觀光」，期盼讓「到京都，就參加建築導覽」成為新的旅遊方式，並將導覽收入回饋到珍貴建築的保存與維護，建立起良性循環。建築中心兼具「展覽空間與選物商店」的特色，除將定期舉辦建築主題展覽，也設有販售建築書籍與設計選物的商店。設有以「建築師的書櫃——享受城市與建築」為概念的「建築圖書空間」，將收藏從建築大師到新生代建築師，以及與京都相關的建築師、建築史學者的選書，希望人們能透過閱讀，進一步深化建築體驗。

建築中心也將提供兼具專業知識與導覽技巧的「建築學習」課程，協助學員學習如何以通俗易懂且具吸引力的方式介紹建築，且完成培訓後，也能在建築祭及建築導覽等活動中擔任導覽員，實際運用所學內容。這裡也將成為今年邁入第5年的京都現代建築祭的實體據點，除將配合建築祭舉辦為期數個月的特展，同時也販售建築祭周邊商品與通行護照。

另外，開幕特展預計將以京都建築中心所在、由安藤忠雄設計的 TIME'S 為主題，舉辦 《時間形塑的建築——TIME'S 與安藤忠雄》（Time-Shaped Architecture: Tadao Ando and TIME’S），帶領觀眾重新審視人、自然與建築之間的關係。

京都建築センター（KYOTO ARCHITECTURE CENTER）
地址：京都市中京区三条通河原町東入中島町92　TIME'S　
開館時間：10:00～18:00，週二休

京都建築中心募資中，有興趣者可點此支持

資料來源｜京都建築センター