品牌兩位創作總監Maria Grazia Chiuri與Pierpaolo Piccioli在邁阿密巴塞爾藝術博展覽呈獻「From Memory to Creativity 」裝置藝術，以表揚創作過程中不可或缺的精巧工藝，同時破天荒地在藝術展的場館搭建跟原物一模一樣的工作坊，讓來賓見證每件藝術品的誕生過程，體會無論是couture高級時裝、傑出畫作或複雜奇巧的建築物，無不是天賦與時間的結晶，兩者缺一不可。

「我們非常榮幸可延續Mirabilia Romae的藝術之旅。這次於邁阿密展覽所創的「From Memory to Creativity」裝置藝術, 讓我們闡述如何從個人作起點，放眼整個宇宙，確立我們的風格。透過Pietro Ruffo的作品，我們重塑Bottega dell'arte概念，感受時間的珍貴，歌頌品牌Haute Couture工作坊出類拔萃的手工。我們可透過這次活動展現品牌創作的精髓，在往後日子繼續淬煉這套美學。」  — Maria Grazia Chiuri與Pierpaolo Piccioli品牌的裁縫匠將與羅馬藝術家Pietro Ruffo同台演出，讓觀眾發掘兩者類同之處。在仿照古老工藝坊的空間裡，Pietro Ruffo與這群拍檔復刻18世紀Giovan Battista Nolli繪製的著名羅馬地圖。

「我在佈景設計融入了一項特別元素，那是羅馬最令我着迷的地方，就是自然力量與建築物的角力。千百年來，後者企圖馴服前者，可惜總是徒勞無功。兩者的對比激出無窮活力及壯麗景致，復刻Nolli繪製的羅馬地圖時感受特別強烈。」 — Pietro Ruffo

邁阿密展覽為VALENTINO在2016年5月即將推展的Mirabilia Road計劃打響頭炮。Mirabilia Road是一盞明燈，引領遊客踏上12公里的旅程，走遍羅馬市內的古蹟，用眼睛和腳步發現驚喜的隱世天地及與別不同的地方，還有著名景點鮮為人知的面貌。這是名副其實的土地藝術傑作，令人注目但卻和諧地融入羅馬的都市方圓。

Mirabilia Road是藝術傳統首次與不同的現代語言真正的互動，由VALENTINO與Filippo Cosmelli、Daniela Bianco及Simone Ferrari組成的創作組合共同製作。「羅馬自建都以來，一直令來客讚嘆。每個到羅馬的人，準會看到令人驚艷的風光，深深被這隅精心策劃的市景吸引。現在羅馬仍有許多歷史悠久的古老街道，蜿蜒曲折地襯托着兩岸的樓宇，協奏出城市的主旋律。時至今日，這份歷史見證依然存在，Mirabilia Road讓大家重新發現這些遺珍。」 — Filippo Cosmelli

VALENTINO創作總監Maria Grazia Chiuri與Pierpaolo Piccioli讓遊客和市民重新發現羅馬的魅力。Mirabilia Road誠邀您回望過去，從中找到正確角度，這樣才可詮釋現在、想像將來。

via / VALENTINO

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/