H&M 2015年12月7日於倫敦宣布Hannah Jinkins 為2016年H&M Design Award得主。畢業於皇家藝術學院(Royal College of Art, London)的Hannah，是獲選入圍決賽的八位設計師之一，評審團來自世界各地，其中包括了知名模特兒/演員Kate Bosworth，Balmain創意總監Olivier Rousteing 和時尚攝影大師 Nick Knight。本屆H&M Design Award得主除了獲得於H&M實習1年的機會，更將獲得獎金€50,000歐元(約新台幣$1,732,525)外，在未來也有機會與H&M合作，推出以獲獎系列作品為靈感元素的系列服飾，並於指定門市及線上販售。

Balmain創意總監Olivier Rousteing認為：「Hannah太棒了！她想法很獨特，有股很強的能量。她很前衛、年輕，知道自己要什麼。她選擇用困難的布料去創作，並且將性感與魅力同時呈現在作品當中。」
H&M創意總監Ann-Sofie Johansson評論：「Hannah的作品令我感到十分驚艷，不僅風格很當代，且對女性身體曲線的掌握度非常好，在女裝設計當中是非常新穎的想法。Hannah獲選為2016年H&M Design Award得主是個令人振奮的消息。」

「在這麼優秀的最終入圍參賽者當中要挑選一位最好的，真的很困難，因為他們都是時尚界的佼佼者。Hannah非常獨具慧眼，她能夠將粗糙與細膩的材質混合使用，或是將成熟與年輕的設計平衡在自己的作品中。」名模Kate Bosworth表示。

由全球40間著名設計學院中挑選入圍的8位參賽者，昨天齊聚倫敦肯辛頓宮舉辦時裝秀。每位參賽者從畢業作品中挑選4套服裝，將其呈現於現場觀眾與評審，今年更是首次邀請全球各地時尚媒體到場，一同參與2016 H&M Design Award時裝秀。來自倫敦，24歲的Hannah Jinkins今年畢業於皇家藝術學院。她的作品巧妙平衡生丹寧材質和絲綢內襯等難以駕馭的布料，服裝輪廓偏向寬大，但同時又很女性，表現出她對女性身體曲線的了解與掌握。

2016年H&M Design Award 得主Hannah Jinkins表示 ：「非常榮幸能在H&M Design Award脫穎而出。評審宣布我的名字的時候，感覺好不真實，我情緒很激動。我一直很想創立我自己的品牌，贏得這個獎項讓我知道我可以大膽追隨自己的夢想。」

H&M從2012年起開始舉辦H&M Design Award，展現對於推廣時尚產業的決心與承諾。此活動開放來自世界16個國家中各著名設計學院的學生參賽，並由H&M邀請的國際專業時尚評委選出每屆的獲獎設計師。

2016年的H&M Design Award 是有史以來最多學校參賽的一場，有來自澳洲、比利時、丹麥、芬蘭、德國、冰島、荷蘭、瑞典、瑞士、英國、美國、日本、韓國等學校，最後8位入選者每位皆可獲得獎金5,000歐元(約新台幣$173,252)。H&M也將陸續發佈評審團、伸展台照片、獲獎感言等相關訊息，詳情請見designaward.hm.com。

via / H&M

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

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