H&M 2015年12月7日於倫敦宣布Hannah Jinkins 為2016年H&M Design Award得主。畢業於皇家藝術學院(Royal College of Art, London)的Hannah，是獲選入圍決賽的八位設計師之一，評審團來自世界各地，其中包括了知名模特兒/演員Kate Bosworth，Balmain創意總監Olivier Rousteing 和時尚攝影大師 Nick Knight。本屆H&M Design Award得主除了獲得於H&M實習1年的機會，更將獲得獎金€50,000歐元(約新台幣$1,732,525)外，在未來也有機會與H&M合作，推出以獲獎系列作品為靈感元素的系列服飾，並於指定門市及線上販售。

Balmain創意總監Olivier Rousteing認為：「Hannah太棒了！她想法很獨特，有股很強的能量。她很前衛、年輕，知道自己要什麼。她選擇用困難的布料去創作，並且將性感與魅力同時呈現在作品當中。」
H&M創意總監Ann-Sofie Johansson評論：「Hannah的作品令我感到十分驚艷，不僅風格很當代，且對女性身體曲線的掌握度非常好，在女裝設計當中是非常新穎的想法。Hannah獲選為2016年H&M Design Award得主是個令人振奮的消息。」

「在這麼優秀的最終入圍參賽者當中要挑選一位最好的，真的很困難，因為他們都是時尚界的佼佼者。Hannah非常獨具慧眼，她能夠將粗糙與細膩的材質混合使用，或是將成熟與年輕的設計平衡在自己的作品中。」名模Kate Bosworth表示。

由全球40間著名設計學院中挑選入圍的8位參賽者，昨天齊聚倫敦肯辛頓宮舉辦時裝秀。每位參賽者從畢業作品中挑選4套服裝，將其呈現於現場觀眾與評審，今年更是首次邀請全球各地時尚媒體到場，一同參與2016 H&M Design Award時裝秀。來自倫敦，24歲的Hannah Jinkins今年畢業於皇家藝術學院。她的作品巧妙平衡生丹寧材質和絲綢內襯等難以駕馭的布料，服裝輪廓偏向寬大，但同時又很女性，表現出她對女性身體曲線的了解與掌握。

2016年H&M Design Award 得主Hannah Jinkins表示 ：「非常榮幸能在H&M Design Award脫穎而出。評審宣布我的名字的時候，感覺好不真實，我情緒很激動。我一直很想創立我自己的品牌，贏得這個獎項讓我知道我可以大膽追隨自己的夢想。」

H&M從2012年起開始舉辦H&M Design Award，展現對於推廣時尚產業的決心與承諾。此活動開放來自世界16個國家中各著名設計學院的學生參賽，並由H&M邀請的國際專業時尚評委選出每屆的獲獎設計師。

2016年的H&M Design Award 是有史以來最多學校參賽的一場，有來自澳洲、比利時、丹麥、芬蘭、德國、冰島、荷蘭、瑞典、瑞士、英國、美國、日本、韓國等學校，最後8位入選者每位皆可獲得獎金5,000歐元(約新台幣$173,252)。H&M也將陸續發佈評審團、伸展台照片、獲獎感言等相關訊息，詳情請見designaward.hm.com。

via / H&M

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}