禦寒暖衣究極:質材X工藝X設計的風尚熱力新學問

極端氣候讓冬季更顯冷冽,禦寒冬衣儼然成為一門時尚新學問,從質材、工藝與設計進擊,透過究極態度,傳送熱力不滅的暖能量。

 

Loro Piana X 駱馬毛絨  神之纖維的經典珍品──from 祕魯

來自於原始大地的動物毛絨是禦寒取暖最佳贈禮。然而,隨著氣候環境變遷,人為貪婪殺戮和缺乏保育意識,餽贈已是不可承受之重。作為傳承六代專職生產頂級毛絨精品品牌Loro Piana,出於對材質、環境課題的熱情和體認,致力於以溫柔無害且文明的方式,開發及復育大自然珍品。


生長於高海拔的安地斯山脈高原上,靠著當地稀少的草葉維生,儘管身軀嬌小,駱馬(VICUÑA)如神話主角,尊貴美麗。令人驚嘆是他太陽色的金黃絨毛,底層僅長12.5-13mm,短小細密,具有神奇的調溫性能;外層長且強韌,用於抵禦自然傷害。氣候越極端嚴峻,毛絨纖維更加細緻,被譽為「神之纖維」。但正因駱馬獨特稀有,使其遭受侵入者毀滅性傷害,在上世紀中期瀕臨滅絕。直到80年代,Loro Piana開始傾力保育,從率領國際駱馬聯盟達成獨家授權,建立合法交易制度引入市場,到與社區簽屬協議,2008年新建面積達2000公頃的私人自然保護區,推動觀察、科學研究,落實復育。爾後並延伸經驗版圖,擴展至阿根廷,共同確保物種生存品質,並以弘遠社會責任自許。


遵循此永續精神,每兩年Loro Piana以印加文化傳統工藝收集和加工駱馬纖維,一隻成年駱馬去除粗毛後僅剩下120-150公克毛絨,維持一年全球供應量不超過8000公斤。製作一件毛衣需6頭駱馬的毛量,外套則需多達35頭駱馬絨毛,每一件軟柔禦寒織品背後都蘊含對自然的崇敬和珍視,心意彰顯其奢華價值。

 

MUST KNOW | 神聖剪毛儀式Chakku

印加時代,一年一度為剪駱馬毛而舉辦的聚會「Chakku」,是一個偉大的節日。在叫喚和口哨聲下,牧者把一群群駱馬趕到山下,並把牠們排列成組,經過細心檢查後,才能進行精巧的剪毛工序。整個慶典以舞蹈和歌曲延續古代禮儀,如絲般輕柔的駱馬毛絨被視為從神得來的禮物,唯有保持尊崇之心才得此榮耀

 

Moncler X 羽絨  獨家充絨工藝的創新機能時尚 ──from 法國

即便已是保暖材質,從原料到服裝成品,最終機能表現取決於工藝能力。擁有「羽絨衣之王」稱號的Moncler,從專業羽絨服飾製造商成為全球著名高級成衣品牌,超過一甲子獨特製絨技藝是其更上層樓的關鍵。


Moncler只選用產自法國布列塔尼南部和佩里戈爾地區、被稱為「duvet neuf」「four-flake down」頂級羽絨,奠基水系發達氣候適宜的先天環境,仰賴後天嚴謹工序維持品質,提供羽絨的農場需通過認證,採用正確而精準的羽毛採集技術。經不斷研發,品牌建立專屬的羽絨填充係數,可精確至每平方公分,利用獨家充絨技術,先將羽絨裝入小袋中後再注入外套車縫線的夾層之中,雙層密度有效改善穿絨問題,專業的技術更變化多元創意。


不以機能為限,在Moncler設計巧手下,僅重160克女裝及220克男裝羽絨服飾以創新型態登上高級服裝舞台,引領當代休閒時尚。修身剪裁優化身形輪廓,抽繩設計而或皮草立領與帽沿等細節,帶來時髦巧思。與時並進的科技創造羽絨面料新風貌,最新秋冬系列,無論是金線鑲嵌工法的立體刺繡,或將羊毛特殊處理成可防潑水、潑油,承受500次清洗處理仍不變質的法蘭絨質感,顛覆我們對羽絨服飾的想像。

 

MUST KNOW | 看、聞、摸、壓、抖、穿 一秒成為羽絨達人

 

看:仔細端倪外套是否有顯而易見的鑽絨問題以及針腳是否精細整齊,車縫線扭曲不平容易導致穿絨,而充絨均勻與否則影響美觀,更關係到保暖功效。最後注意服飾標籤的羽絨比例以及國際檢驗標示,以Moncler為例,每件Moncler羽絨服飾的洗標上都有歐洲羽絨協會的標誌,其四顆絨朵象徵所使用的羽絨乃最高等級。

 

聞:鼻子貼近羽絨外套做深呼吸,檢驗有無腥味或異味。沒有經過縝密處理和嚴格消毒的羽絨易產生味道。

 

摸:除了閱讀服飾標籤,亦可用手觸摸,如果觸感柔軟就代表羽絨成分高且羽毛片或羽毛梗少,能夠有效鎖住體溫。

 

壓:除了柔軟度,羽絨外套的蓬鬆度亦透露填充物品質優劣。如果以手按壓羽絨外套並隨即將手鬆開,按壓處回復速度很慢,表示填充物品質欠佳,如果快速回復原狀,說明其羽絨的含絨率高、品質好,保暖效果佳。

 

抖:透過輕抖或輕拍外套的小動作,篩選出防穿絨技術不夠確實的外套。

 

穿:選購羽絨外套時務必試穿,並依個人習慣挑選適合的尺寸與款式。例如內搭冬天裝束時,外套尺寸是否適中,身體是否方便伸展,以及袖口是否透風等細節。

 

Plus | 羽絨服飾保養心法
羽絨取自於水禽,一般而言並不怕水。但考慮到洗衣機力道會破壞羽絨填充包層的均勻度,故手洗為最佳洗滌方式:將羽絨外套放入倒有中性冷洗精的冷水中,浸泡約10至15分鐘,於此同時可用軟刷輕拭汙穢處,之後大量沖水,並將羽絨外套內的空氣擠壓出來。其中清潔劑沖洗動作務必徹底,避免清潔劑殘留在外套內,傷害羽絨材質。確實清洗並乾燥後,再作收納。建議平時以吊掛的方式收藏,以維持羽絨蓬鬆度

 

Club Monaco X 羊絨  傳統新創的創意熱力──from 冰島

熱情創意為暖衣增溫,Club Monaco以此為初衷,遠赴極光之境冰島,與新銳時尚設計師Magnea攜手探究頂級羊絨織品的無限可能。


出身冰島的Magnea Einarsdóttir,於倫敦中央聖馬丁學院與帕森斯設計學院巴黎分校修習時尚設計,學成後回歸故里,建立創意工作室,她結合斯堪地那維亞傳統織藝和當代創新語彙,創作獨具風格的針織系列。


擅長混合對比性強烈材質如羊毛和橡膠,這一次限量系列,Magnea也同時選用兩種不同種類羊絨,交織成截然不同的質觸與紋理。冰島壯麗遼闊帶著蕭瑟詩意的地景成為主題,「我從過去的作品中汲取靈感,再參照冰島冬季郊外景色,定下色調。主要是以灰色系為主,其中包括陰影漸層和黑白對比的鮮明呈現。」Magnea如是說。在柔軟純淨的羊絨畫布上,她一針一織加入個性筆觸,堆疊出如輕盈粉雪披覆於堅硬灰岩景致,似一幅意境幽遠的抽象畫作,引人入勝。

 

Text/吳書萱

Photo/Loro Piana、Moncler、Club Monaco

adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!阿根廷、德國等5國經典足球戰袍、傳統文化融入設計

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點

2026 FIFA世界盃足球賽即將於6月開戰,本屆賽事將於美國、加拿大、墨西哥3國的16座城市連線登場。四年一度的足壇盛事開跑前,adidas率先發表全新國家隊系列球衣,涵蓋阿根廷、德國、西班牙、義大利、日本等勁旅,同步祭出主場(Home)與客場(Away)雙款式,色彩和圖樣設計從各國足球經典戰袍、傳統建築、地景和文化脈絡汲取靈感,彰顯各國特色和魅力。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

足壇指標球星一同演繹

隨著足球風格(Blokecore)席捲全球,球衣不再只是比賽裝備,更是穿搭玩家的必備單品。因此,adidas2026世足設計的國家隊球衣,不僅彰顯各國足球歷史及文化脈絡,也將自家經典「三葉草」標誌融入其中,傳達足球及三葉草雙雙跨越運動、音樂、街頭文化的影響力。演繹此系列形象大片的球星同為亮點!從阿根廷傳奇梅西(Leo Messi)、西班牙金童亞馬爾(Lamine Yamal)到德國中場神童維爾茨(Florian Wirtz),皆是當今足壇指標人物。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)
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阿根廷|經典藍白戰袍再進化

主場球衣設計靈感源自197819862022年阿根廷3度奪下世界盃冠軍的代表性戰袍,延續阿根廷國家隊經典識別——藍白直條紋,以藍色漸層重新演繹,將國家榮耀與歷史底蘊濃縮於當代設計之中。後領印有「1893」字樣,向阿根廷足球協會成立年份致敬。

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客場球衣則轉向藝術文化汲取靈感,以藍色漩渦圖騰重新詮釋傳統元素,搭配黑白對比細節,勾勒卷草紋印花;後領處印有「ARGENTINA」字樣,並點綴阿根廷國旗中央的「五月太陽(Sol de Mayo)」,代表國家精神與必勝信念。

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德國|強調秩序與力量感,重塑歷代冠軍戰袍

主場球衣以俐落的視覺語言,重新詮釋德國隊拿下多屆世界盃冠軍時著用的白色戰袍,經典的菱形圖案、胸前V字線條、呼應國旗的黑紅黃配色也融入其中,尤令人聯想起2014年德國登頂世界盃時的設計,展現「日耳曼戰車」一向強調秩序與力量感的視覺風格。

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延續主場球衣的V字線條,德國客場球衣以海軍藍呈現滿版V字圖騰,配色則融合隊史不同時代的代表性元素,既致敬1954年藍色半拉鍊上衣,也融入6080年代的藍白訓練服色彩,湖藍色綴飾則呼應90年代的大膽配色。

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西班牙|紅黃配色熱烈鮮明,呼應國旗和文學歷史

主場球衣延續西班牙隊經典紅色戰袍,以紅色基底搭配黃色直條紋,呼應西班牙國旗與國家隊隊徽;後領印有「España」字樣,象徵國家榮耀與驕傲。整體簡約卻熱烈鮮明,展現鬥牛士軍團一貫的強烈氣場。

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相較主場的熱情奔放,西班牙客場球衣轉由細膩的文化敘事切入,靈感源自西班牙燦爛的文學歷史,服裝以象牙白為基底,搭配精緻古銅金圖騰,呈現古籍手稿插畫般的視覺意象;袖口與領口則以金色與酒紅色細節收邊。

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義大利|融入義式西裝意象,傳承藍衫榮耀

暱稱為「Azzurri(蔚藍)」的義大利國家隊,早在20世紀初期就奠定「藍衫」傳統,靈感源自薩伏依王朝的代表色,向統一義大利的王朝致敬。adidas延續義大利隊藍衣傳統,搭配金色條紋寓意榮耀,胸前國家隊徽的紅、白、綠色彩亦呼應國旗配色。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

客場球衣則以義大利精湛的服裝剪裁工藝為基礎,以國家隊在慶祝時刻曾穿著的優雅西裝外套為靈感,採用淺藍、白色交織的圖案,細膩呈現高級正裝面料的紋理。袖口、三葉草標誌與球員號碼則以深海藍與金色細節點綴;後領處以刺繡呈現「Italia」字樣,象徵國家隊球衣的歸屬感與身份認同。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

日本|自然景觀化為俐落圖像,太陽寓意團結

主場球衣以日本隊經典的藍色戰袍為基底,搭配由藍、白線條構成的圖案,象徵清晨時地平線薄霧繚繞、海天相接的景象,從自然景觀中提煉出簡潔而富層次的設計語言,展現日本隊一貫俐落、沉穩的形象。後領點綴日本國旗,寓意專注、堅韌與持續向前的信念。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

客場球衣以「地平線上的色彩」為概念,採用象牙白基底搭配11道漸層垂直條紋,如雨滴般傾瀉而下,象徵場上的11位球員;球衣中央醒目的紅色條紋,則取自日本國旗中的太陽之色,代表球隊的「第12人」——球迷,展現日本上下一心的凝聚力。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

順應主辦國多變氣候的機能巧思

在機能表現上,為協助球員在美國、加拿大與墨西哥多變的氣候環境中穩定發揮,主、客場球衣皆搭載adidas CLIMACOOL+科技。主場球衣著重更精準的體感調節,依據人體熱區規劃散熱區域,並透過穿孔式寬幅三條紋設計,及主體、鑲邊上的網眼,提升透氣與散熱表現。客場球衣則聚焦輕量化與高溫環境下的靈活表現,除採用升級3D工程布料,大幅提升透氣、速乾與散熱效率外,亦結合輕量提花布料與人字形縫線肩部三條紋設計,兼顧舒適、耐用與活動表現。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
全系列亦同步推出孩童款式,讓不同年齡層的球迷都能一同感受世界盃足球熱潮。(圖片提供:adidas)

燙印偶像名字、背號訂製專屬造型

41日起,凡於指定直營門市或adidas官方購物網站購買2026世界盃球衣,憑消費明細即可至adidas信義品牌概念店及西寧專業運動門市,加價$999享指定國家隊球員姓名與背號燙印服務,打造專屬應援造型。

指定國家隊及球員姓名、背號:

  • 西班牙隊:Pedri20)、Gavi9)、Yamal10)、Yamal19)、Merino6
  • 阿根廷隊:Messi10)、Martinez25
  • 德國隊:Wirtz17)、Havertz7)、Kimmich6
  • 日本隊:Mitoma7)、Endo6)、Kubo20

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興辦第8年且適逢「轉型元年」的臺北時裝週,本季度不僅初次導入形象展演,祭出包含原有伸展台形式共計12場品牌秀,更透過5組響應活動及風格市集揭示時尚的多元面貌,同步落實聚焦品牌本身和擴大民眾參與的雙重宗旨。La Vie尋溯臺北時裝週發展脈絡並分類整理AW26資訊,邀你注目閃耀台灣首要時尚舞台的設計師及其品牌,亦綜觀時尚作為創意能量指標之一,我們與國際成熟產業鏈接軌現況。

臺北時裝週AW26系列活動,現正於松山文創園區2-5號倉庫進行中。(圖片提供:文化部)
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臺北時裝週2026秋冬系列活動本週末於松山文創園區全面登場,繼台灣設計師顏伯駿率三頁文團隊打造的品牌識別2.0打頭陣亮相後,無論磅礴預告參展品牌的形象影片,抑或開幕之夜匯聚各家設計師、海內外買手及時尚相關產業從業者的交流大會,都充分嶄露臺北時裝週過去近10年間,持續為在地時尚產業積累動能有目共睹的突破。

作為臺北時裝週AW26開秀品牌,設計師簡君嫄領軍C JEAN最早於3月26日完成新作展演。(圖片提供:文化部)
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回望臺北時裝週2018年正式上路、轉型元年整合設研院設計力量,在展會標誌乃至品牌溝通系統建構上,助文化部透過觀眾觸及層面深化臺北時裝週「推動平台」的角色,以更向大眾開放,卻也更歸於品牌本身的元素,串起「創作者/品牌」到「消費者/市場」的有效傳接脈絡,從而拓展可著力之處。

臺北時裝週品牌識別2.0,由顏伯駿率三頁文團隊打造。(圖片提供:文化部)
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全球時尚圈大風吹,臺北時裝週轉型上場?

放眼全球時尚圈,高端奢侈品品牌創意總監大風吹了不下兩三年、十數季,如今看來已大致終結換帥消耗,紛紛落座始動新頁。值此之際,據文化部洞察趨勢表示,這波洗牌重組對台灣反倒是嶄新可能,故也促成臺北時裝週在本季度轉型的契機。然針對「時尚生產」同時跨足文化業和製造業兩高競爭板塊上,文化部進一步指出,台灣往後許能仰仗由設計師和紡織業者共同發展、富設計力和永續性的「微訂製」優勢;其中,前者所擁有的自由創意靈感和科技應用能力尤具可看性,確不失為得以帶領台灣躍居國際市場新商模的關鍵。

抓準產業動盪契機積極轉型,台灣發展相對較晚的時尚產業,近年憑藉「微訂製」能量的積累,不乏愈多閃耀國際舞台的成功案例。(圖片提供:文化部)
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綜上所述,臺北時裝週平台未來除一如既往鼓勵設計力的展現,仍計劃持續和經濟部等單位進行跨部會合作,讓台灣時尚在兼顧創作理想和產業現實的基礎上穩步向前,終極目標固然希望以鮮明且自信的風格立足世界版圖。

未來文化部仍將攜手經濟部等單位,由不同面向助力在地創作者立足世界版圖。(圖片提供:文化部)
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不只走秀看秀,策略性媒合也是時裝週重頭戲

意在促進品牌、買手和行銷媒體三方互動的臺北時裝週AW26開幕交流晚會,鋪墊輕鬆歡快氛圍,並邀集海內外近200名品牌生態系各領域代表,同場展開各類商案的策略性媒合。不僅新光三越、勤美、Dream Plaza、NOKE忠泰樂生活等台灣知名百貨業者齊聚,本季度國際市場布局力道亦不容小覷;來自10個國家的26組通路買家親臨參與,從眾所熟知的日本伊勢丹百貨、阪急百貨、高島屋百貨、JUN Group、Urban Research,到法國春天百貨、數間歐洲選品店,再到東南亞多個選品品牌,皆顯出國際市場對台灣設計品牌的相當關注度。甚有日本、韓國、越南、泰國時尚和設計媒體來台採訪,拉高臺北時裝週之於亞洲地區受眾的聲量和存在感。

走秀揭曉當季設計雖為活動核心,臺北時裝週尚透過配套活動及開幕交流晚會布局海內外市場,促進商案真正落地的可能。(圖片提供:文化部)
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配套活動之一「Taipei IN Style服飾品國際買主採購洽談會」現場。(圖片提供:文化部)
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現場由曾入圍金曲獎最佳演唱組合的丹丹猫猫,身著設計師周裕穎品牌JUST IN XX服裝帶來音樂演出,晚會主持人和DJ則穿上設計師唐宗謙同名品牌TANGTSUNGCHIEN作品登台,自然演繹其精彩創作,增添商機於無形之中。

風格市集等其他活動承此輕鬆歡快氛圍展開,廣邀民眾共襄盛舉。(圖片提供:文化部)
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10+品牌輪番上陣,3類活動打通大眾參與渠道

原有伸展台(Runway)形式維持不變外,臺北時裝週AW26新增形象展演(Presentation)和響應活動(Event),供設計師依品牌發展需求選擇適合的展演方式。包括【伸展台秀】C JEANmizuiro indLiyu Tsai#DAMURINFDarkWEI.TZU-YUAN;【形象展演】BOB JianJUST IN XXTANGTSUNGCHIENYentityWANGLILINGDaniel Wong等12個海內外品牌,各憑獨到語彙續寫台灣時尚的創新篇章。

伸展台秀,圖為Liyu Tsai走秀現場。(圖片提供:Liyu Tsai)
伸展台秀,圖為Liyu Tsai走秀現場。(圖片提供:Liyu Tsai)
形象展演,圖為JUST IN XX展示會場。(圖片提供:文化部)
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形象展演,圖為Yentity展示會場。(圖片提供:文化部/攝影:麥羨雲)
形象展演,圖為Yentity展示會場。(圖片提供:文化部/攝影:麥羨雲)
形象展演,圖為BOB Jian展示會場。(圖片提供:文化部)
形象展演,圖為BOB Jian展示會場。(圖片提供:文化部)

所有品牌秀皆可在松山文創園區3號倉庫「Live秀展直播區」觀賞之餘,為擴大體驗,部分品牌如mizuiro ind、INFDark、WEI.TZU-YUAN、TANGTSUNGCHIEN開放線上索票或現場候位(視實際索票情形當日調整);#DAMUR和BOB Jian歡迎民眾於線上及現場購票入場;JENN LEE、C JEAN、#DAMUR、RAY CHU、UUIN則於3至5月間,延伸推出論壇、派對、展覽、展售會、工作坊等一系列響應活動,期待民眾走近設計現場。

JENN LEE展售會已於臺北時裝週AW26開秀前率先登場。(圖片提供:文化部)
JENN LEE展售會已於臺北時裝週AW26開秀前率先登場。(圖片提供:文化部)
部分品牌活動預定進行至5月,如左圖所示之UUIN品牌展覽《草帽與日常的幾何》;右圖為臺北時裝週期間舉辦的藺草編織工作坊。(圖片提供:文化部)
部分品牌活動預定進行至5月,如左圖所示之UUIN品牌展覽《草帽與日常的幾何》;右圖為臺北時裝週期間舉辦的藺草編織工作坊。(圖片提供:文化部)

時尚即生活——風格市集近距離展銷,旨在讓民眾想買回家

援引雜誌編輯選品概念,臺北時裝週AW26同步將設計揉入生活風格,集結Basic Plus+、海豚鳥birphinccyehERHEVERYDAY OBJECT、風花fuuka.HUTCH ASAPkirrei、梅波maybonoii noiiSYDNNISzövet Kottáktan tan、好初早餐、&.cakerFourninetine Bakery、寓製作、小高潮色計事務所等18個品牌於3號倉庫開設「Editor's Pick風格市集」。豐富類別涵蓋時尚服飾、風格配件、日常選品,近距離銷售型態全面提供細節賞玩、材質觸摸,一來大幅縮減民眾對時尚產物停留在「遠觀」的隔閡感,增進購買率等實質面利益;二則在長遠展望上期許流行風尚被轉譯成人人皆可擁有的選擇,達成「時尚即生活」的消費想像和普遍文化參與行為。

Editor's Pick風格市集。(圖片提供:文化部)
Editor's Pick風格市集。(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)

此外,主辦方也邀請各參展單位以台灣手工床墊專門品牌「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,展現不同設計語彙下的品牌特色,在臺北時裝週期間限定展出。

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
參展單位以「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,各自彰顯品牌特色。(圖片提供:文化部)
參展單位以「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,各自彰顯品牌特色。(圖片提供:文化部)

臺北時裝週AW26

  • 時間:即日起至2026年3月29日(Editor's Pick風格市集開張時間為12:00-20:00
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫

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