禦寒暖衣究極：質材X工藝X設計的風尚熱力新學問

極端氣候讓冬季更顯冷冽，禦寒冬衣儼然成為一門時尚新學問，從質材、工藝與設計進擊，透過究極態度，傳送熱力不滅的暖能量。

Loro Piana X 駱馬毛絨  神之纖維的經典珍品──from 祕魯

來自於原始大地的動物毛絨是禦寒取暖最佳贈禮。然而，隨著氣候環境變遷，人為貪婪殺戮和缺乏保育意識，餽贈已是不可承受之重。作為傳承六代專職生產頂級毛絨精品品牌Loro Piana，出於對材質、環境課題的熱情和體認，致力於以溫柔無害且文明的方式，開發及復育大自然珍品。

生長於高海拔的安地斯山脈高原上，靠著當地稀少的草葉維生，儘管身軀嬌小，駱馬(VICUÑA)如神話主角，尊貴美麗。令人驚嘆是他太陽色的金黃絨毛，底層僅長12.5-13mm，短小細密，具有神奇的調溫性能；外層長且強韌，用於抵禦自然傷害。氣候越極端嚴峻，毛絨纖維更加細緻，被譽為「神之纖維」。但正因駱馬獨特稀有，使其遭受侵入者毀滅性傷害，在上世紀中期瀕臨滅絕。直到80年代，Loro Piana開始傾力保育，從率領國際駱馬聯盟達成獨家授權，建立合法交易制度引入市場，到與社區簽屬協議，2008年新建面積達2000公頃的私人自然保護區，推動觀察、科學研究，落實復育。爾後並延伸經驗版圖，擴展至阿根廷，共同確保物種生存品質，並以弘遠社會責任自許。

遵循此永續精神，每兩年Loro Piana以印加文化傳統工藝收集和加工駱馬纖維，一隻成年駱馬去除粗毛後僅剩下120-150公克毛絨，維持一年全球供應量不超過8000公斤。製作一件毛衣需6頭駱馬的毛量，外套則需多達35頭駱馬絨毛，每一件軟柔禦寒織品背後都蘊含對自然的崇敬和珍視，心意彰顯其奢華價值。

MUST KNOW | 神聖剪毛儀式Chakku

印加時代，一年一度為剪駱馬毛而舉辦的聚會「Chakku」，是一個偉大的節日。在叫喚和口哨聲下，牧者把一群群駱馬趕到山下，並把牠們排列成組，經過細心檢查後，才能進行精巧的剪毛工序。整個慶典以舞蹈和歌曲延續古代禮儀，如絲般輕柔的駱馬毛絨被視為從神得來的禮物，唯有保持尊崇之心才得此榮耀。

Moncler X 羽絨  獨家充絨工藝的創新機能時尚 ──from 法國

即便已是保暖材質，從原料到服裝成品，最終機能表現取決於工藝能力。擁有「羽絨衣之王」稱號的Moncler，從專業羽絨服飾製造商成為全球著名高級成衣品牌，超過一甲子獨特製絨技藝是其更上層樓的關鍵。

Moncler只選用產自法國布列塔尼南部和佩里戈爾地區、被稱為「duvet neuf」或「four-flake down」的頂級羽絨，奠基水系發達氣候適宜的先天環境，仰賴後天嚴謹工序維持品質，提供羽絨的農場需通過認證，採用正確而精準的羽毛採集技術。經不斷研發，品牌建立專屬的羽絨填充係數，可精確至每平方公分，利用獨家充絨技術，先將羽絨裝入小袋中後再注入外套車縫線的夾層之中，雙層密度有效改善穿絨問題，專業的技術更變化多元創意。

不以機能為限，在Moncler設計巧手下，僅重160克女裝及220克男裝羽絨服飾以創新型態登上高級服裝舞台，引領當代休閒時尚。修身剪裁優化身形輪廓，抽繩設計而或皮草立領與帽沿等細節，帶來時髦巧思。與時並進的科技創造羽絨面料新風貌，最新秋冬系列，無論是金線鑲嵌工法的立體刺繡，或將羊毛特殊處理成可防潑水、潑油，承受500次清洗處理仍不變質的法蘭絨質感，顛覆我們對羽絨服飾的想像。

MUST KNOW | 看、聞、摸、壓、抖、穿 一秒成為羽絨達人

看：仔細端倪外套是否有顯而易見的鑽絨問題以及針腳是否精細整齊，車縫線扭曲不平容易導致穿絨，而充絨均勻與否則影響美觀，更關係到保暖功效。最後注意服飾標籤的羽絨比例以及國際檢驗標示，以Moncler為例，每件Moncler羽絨服飾的洗標上都有歐洲羽絨協會的標誌，其四顆絨朵象徵所使用的羽絨乃最高等級。

聞：鼻子貼近羽絨外套做深呼吸，檢驗有無腥味或異味。沒有經過縝密處理和嚴格消毒的羽絨易產生味道。

摸：除了閱讀服飾標籤，亦可用手觸摸，如果觸感柔軟就代表羽絨成分高且羽毛片或羽毛梗少，能夠有效鎖住體溫。

壓：除了柔軟度，羽絨外套的蓬鬆度亦透露填充物品質優劣。如果以手按壓羽絨外套並隨即將手鬆開，按壓處回復速度很慢，表示填充物品質欠佳，如果快速回復原狀，說明其羽絨的含絨率高、品質好，保暖效果佳。

抖：透過輕抖或輕拍外套的小動作，篩選出防穿絨技術不夠確實的外套。

穿：選購羽絨外套時務必試穿，並依個人習慣挑選適合的尺寸與款式。例如內搭冬天裝束時，外套尺寸是否適中，身體是否方便伸展，以及袖口是否透風等細節。

Plus | 羽絨服飾保養心法
羽絨取自於水禽，一般而言並不怕水。但考慮到洗衣機力道會破壞羽絨填充包層的均勻度，故手洗為最佳洗滌方式：將羽絨外套放入倒有中性冷洗精的冷水中，浸泡約10至15分鐘，於此同時可用軟刷輕拭汙穢處，之後大量沖水，並將羽絨外套內的空氣擠壓出來。其中清潔劑沖洗動作務必徹底，避免清潔劑殘留在外套內，傷害羽絨材質。確實清洗並乾燥後，再作收納。建議平時以吊掛的方式收藏，以維持羽絨蓬鬆度。

Club Monaco X 羊絨  傳統新創的創意熱力──from 冰島

熱情創意為暖衣增溫，Club Monaco以此為初衷，遠赴極光之境冰島，與新銳時尚設計師Magnea攜手探究頂級羊絨織品的無限可能。

出身冰島的Magnea Einarsdóttir，於倫敦中央聖馬丁學院與帕森斯設計學院巴黎分校修習時尚設計，學成後回歸故里，建立創意工作室，她結合斯堪地那維亞傳統織藝和當代創新語彙，創作獨具風格的針織系列。

擅長混合對比性強烈材質如羊毛和橡膠，這一次限量系列，Magnea也同時選用兩種不同種類羊絨，交織成截然不同的質觸與紋理。冰島壯麗遼闊帶著蕭瑟詩意的地景成為主題，「我從過去的作品中汲取靈感，再參照冰島冬季郊外景色，定下色調。主要是以灰色系為主，其中包括陰影漸層和黑白對比的鮮明呈現。」Magnea如是說。在柔軟純淨的羊絨畫布上，她一針一織加入個性筆觸，堆疊出如輕盈粉雪披覆於堅硬灰岩景致，似一幅意境幽遠的抽象畫作，引人入勝。

Text／吳書萱

Photo／Loro Piana、Moncler、Club Monaco

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}

愛馬仕以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為設計起點，在台北SOGO復興專門店三層和諧空間中展現16 大工藝領域；巴黎建築事務所 RDAI 使空間色彩隨動線鋪展，彷彿由黃昏逐步走入夜幕，此次店裝重點在於以材質、觸感與在地工藝巧思，連結品牌傳統與台北城市脈絡。

轉譯一座城市的日常紋理

如果說過去的精品店強調品牌識別與商品展示，今日的「城市型旗艦空間」則必須承擔更多任務：店鋪不只陳列商品，也必須成為品牌如何理解一座城市的證明。

愛馬仕台北 SOGO 復興專門店將台北的屋頂、街道、霓虹、珠簾、夕陽與材質記憶，重新編排成一座可行走、可停留、可觸摸的品牌之家。全新空間由巴黎建築事務所 RDAI 操刀設計，以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為靈感，細膩展現愛馬仕 16 大工藝領域。

珠簾、竹材、花磚與城市記憶

專門店外牆鋪陳以天然材質製成的陶瓷磚，溫潤而內斂的色調與百貨建築外觀自然融合；面向商場內的入口立面，則以方形與長方形上釉陶瓷磚構成，呼應城市中傳統屋頂常見的幾何輪廓。

其中，1980 年代公寓常見的珠簾語彙，被轉化為落地窗上的精緻工藝裝飾；象徵居家記憶的花磚意象，則被重新演繹為包覆空間的視覺層次。珠簾是非常有台灣生活感的物件，它曾出現在玄關、客廳、門廊與騎樓之間，當這樣的語彙被帶入愛馬仕店鋪，它並沒有成為懷舊佈景，而是被拆解為線材、垂墜感、半透明的視覺節奏，以及光線穿透時的微妙層次。

不同時段的光影流轉

走進一樓，首先迎來的是以暮色為基調的溫暖色彩，並點綴柔和洋紅色調，賓客首先走進絲巾世界，並可同時瀏覽時尚配件、香水與美妝系列；整體空間由品牌標誌性的 Grecques 燈飾柔和照映，店內深處則設有珠寶與腕錶專區，營造較為私密而靜謐的氛圍。

一樓屏風牆面也格外值得停留，它融入在地工藝製作的線材，並交織愛馬仕絲巾布料餘料，這樣的材料處理，也呼應愛馬仕長久以來對工藝、時間與物件生命的思考。絲巾不只是被展示於櫃上或披掛於身體，它也能成為牆面的一部分、光影的一部分，甚至是空間記憶的一部分。

二樓陳列皮件與居家系列，並轉向更具生活尺度的觀看方式，空間以明亮色調呈現，量身訂製的地毯形成鮮明對比，其視覺靈感取自城市霓虹燈光的流動感。 櫥窗則以「新北投車站」為靈感，展開一段從車站駛向太平洋的想像：火車、海浪與時間流動的意象交疊，為整座店鋪增添近乎電影感的敘事。

台北是一座高度移動的城市，人們在捷運、車站、百貨、辦公樓與巷弄之間穿梭；而太平洋則像是城市邊界之外的遠方。當火車與海浪的意象出現在櫥窗裡，彷彿將台北人的日常通勤，轉化為一段介於現實與夢境之間的旅程。

三樓空間則迎向更充沛的自然光，地面圖案靈感源自城市街道紋理，引領賓客探索男仕系列、女仕鞋履與成衣區域。 從一樓的暮色、二樓的霓虹與移動，到三樓的自然光與街道紋理，整體動線像是將台北一天的光線壓縮進垂直空間：從黃昏開始，經過夜色、城市燈光與流動的街道，最後重新回到明亮的日常。

整間台北SOGO復興專門店，在三層樓之中涵蓋愛馬仕 16 大工藝領域，從絲巾、時尚配件、香水美妝、珠寶腕錶，到皮件、居家、鞋履與成衣，構成一條由材料、光線與生活場景串起的動線。

藝術讓觀看「慢」下來

全新空間也配置了來自 Émile Hermès 收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列的作品。法國藝術家 Jean Baptiste Petit 的《Feux de brouillard》與《Crépuscule》，透過光影與景深的處理，與店內由暮色、夜幕至自然光的空間節奏形成呼應。

這些作品的存在，使藝術在這裡不是裝飾性的附屬品，而像是動線中的停頓符號，讓人不由自主轉而注意牆面、光源、陰影與行走速度。當工藝物件、藝術收藏與建築材料同時存在，空間便不再只有展示功能，而開始承載更豐富的感受層次。