禦寒暖衣究極：質材X工藝X設計的風尚熱力新學問

極端氣候讓冬季更顯冷冽，禦寒冬衣儼然成為一門時尚新學問，從質材、工藝與設計進擊，透過究極態度，傳送熱力不滅的暖能量。

Loro Piana X 駱馬毛絨  神之纖維的經典珍品──from 祕魯

來自於原始大地的動物毛絨是禦寒取暖最佳贈禮。然而，隨著氣候環境變遷，人為貪婪殺戮和缺乏保育意識，餽贈已是不可承受之重。作為傳承六代專職生產頂級毛絨精品品牌Loro Piana，出於對材質、環境課題的熱情和體認，致力於以溫柔無害且文明的方式，開發及復育大自然珍品。

生長於高海拔的安地斯山脈高原上，靠著當地稀少的草葉維生，儘管身軀嬌小，駱馬(VICUÑA)如神話主角，尊貴美麗。令人驚嘆是他太陽色的金黃絨毛，底層僅長12.5-13mm，短小細密，具有神奇的調溫性能；外層長且強韌，用於抵禦自然傷害。氣候越極端嚴峻，毛絨纖維更加細緻，被譽為「神之纖維」。但正因駱馬獨特稀有，使其遭受侵入者毀滅性傷害，在上世紀中期瀕臨滅絕。直到80年代，Loro Piana開始傾力保育，從率領國際駱馬聯盟達成獨家授權，建立合法交易制度引入市場，到與社區簽屬協議，2008年新建面積達2000公頃的私人自然保護區，推動觀察、科學研究，落實復育。爾後並延伸經驗版圖，擴展至阿根廷，共同確保物種生存品質，並以弘遠社會責任自許。

遵循此永續精神，每兩年Loro Piana以印加文化傳統工藝收集和加工駱馬纖維，一隻成年駱馬去除粗毛後僅剩下120-150公克毛絨，維持一年全球供應量不超過8000公斤。製作一件毛衣需6頭駱馬的毛量，外套則需多達35頭駱馬絨毛，每一件軟柔禦寒織品背後都蘊含對自然的崇敬和珍視，心意彰顯其奢華價值。

MUST KNOW | 神聖剪毛儀式Chakku

印加時代，一年一度為剪駱馬毛而舉辦的聚會「Chakku」，是一個偉大的節日。在叫喚和口哨聲下，牧者把一群群駱馬趕到山下，並把牠們排列成組，經過細心檢查後，才能進行精巧的剪毛工序。整個慶典以舞蹈和歌曲延續古代禮儀，如絲般輕柔的駱馬毛絨被視為從神得來的禮物，唯有保持尊崇之心才得此榮耀。

Moncler X 羽絨  獨家充絨工藝的創新機能時尚 ──from 法國

即便已是保暖材質，從原料到服裝成品，最終機能表現取決於工藝能力。擁有「羽絨衣之王」稱號的Moncler，從專業羽絨服飾製造商成為全球著名高級成衣品牌，超過一甲子獨特製絨技藝是其更上層樓的關鍵。

Moncler只選用產自法國布列塔尼南部和佩里戈爾地區、被稱為「duvet neuf」或「four-flake down」的頂級羽絨，奠基水系發達氣候適宜的先天環境，仰賴後天嚴謹工序維持品質，提供羽絨的農場需通過認證，採用正確而精準的羽毛採集技術。經不斷研發，品牌建立專屬的羽絨填充係數，可精確至每平方公分，利用獨家充絨技術，先將羽絨裝入小袋中後再注入外套車縫線的夾層之中，雙層密度有效改善穿絨問題，專業的技術更變化多元創意。

不以機能為限，在Moncler設計巧手下，僅重160克女裝及220克男裝羽絨服飾以創新型態登上高級服裝舞台，引領當代休閒時尚。修身剪裁優化身形輪廓，抽繩設計而或皮草立領與帽沿等細節，帶來時髦巧思。與時並進的科技創造羽絨面料新風貌，最新秋冬系列，無論是金線鑲嵌工法的立體刺繡，或將羊毛特殊處理成可防潑水、潑油，承受500次清洗處理仍不變質的法蘭絨質感，顛覆我們對羽絨服飾的想像。

MUST KNOW | 看、聞、摸、壓、抖、穿 一秒成為羽絨達人

看：仔細端倪外套是否有顯而易見的鑽絨問題以及針腳是否精細整齊，車縫線扭曲不平容易導致穿絨，而充絨均勻與否則影響美觀，更關係到保暖功效。最後注意服飾標籤的羽絨比例以及國際檢驗標示，以Moncler為例，每件Moncler羽絨服飾的洗標上都有歐洲羽絨協會的標誌，其四顆絨朵象徵所使用的羽絨乃最高等級。

聞：鼻子貼近羽絨外套做深呼吸，檢驗有無腥味或異味。沒有經過縝密處理和嚴格消毒的羽絨易產生味道。

摸：除了閱讀服飾標籤，亦可用手觸摸，如果觸感柔軟就代表羽絨成分高且羽毛片或羽毛梗少，能夠有效鎖住體溫。

壓：除了柔軟度，羽絨外套的蓬鬆度亦透露填充物品質優劣。如果以手按壓羽絨外套並隨即將手鬆開，按壓處回復速度很慢，表示填充物品質欠佳，如果快速回復原狀，說明其羽絨的含絨率高、品質好，保暖效果佳。

抖：透過輕抖或輕拍外套的小動作，篩選出防穿絨技術不夠確實的外套。

穿：選購羽絨外套時務必試穿，並依個人習慣挑選適合的尺寸與款式。例如內搭冬天裝束時，外套尺寸是否適中，身體是否方便伸展，以及袖口是否透風等細節。

Plus | 羽絨服飾保養心法
羽絨取自於水禽，一般而言並不怕水。但考慮到洗衣機力道會破壞羽絨填充包層的均勻度，故手洗為最佳洗滌方式：將羽絨外套放入倒有中性冷洗精的冷水中，浸泡約10至15分鐘，於此同時可用軟刷輕拭汙穢處，之後大量沖水，並將羽絨外套內的空氣擠壓出來。其中清潔劑沖洗動作務必徹底，避免清潔劑殘留在外套內，傷害羽絨材質。確實清洗並乾燥後，再作收納。建議平時以吊掛的方式收藏，以維持羽絨蓬鬆度。

Club Monaco X 羊絨  傳統新創的創意熱力──from 冰島

熱情創意為暖衣增溫，Club Monaco以此為初衷，遠赴極光之境冰島，與新銳時尚設計師Magnea攜手探究頂級羊絨織品的無限可能。

出身冰島的Magnea Einarsdóttir，於倫敦中央聖馬丁學院與帕森斯設計學院巴黎分校修習時尚設計，學成後回歸故里，建立創意工作室，她結合斯堪地那維亞傳統織藝和當代創新語彙，創作獨具風格的針織系列。

擅長混合對比性強烈材質如羊毛和橡膠，這一次限量系列，Magnea也同時選用兩種不同種類羊絨，交織成截然不同的質觸與紋理。冰島壯麗遼闊帶著蕭瑟詩意的地景成為主題，「我從過去的作品中汲取靈感，再參照冰島冬季郊外景色，定下色調。主要是以灰色系為主，其中包括陰影漸層和黑白對比的鮮明呈現。」Magnea如是說。在柔軟純淨的羊絨畫布上，她一針一織加入個性筆觸，堆疊出如輕盈粉雪披覆於堅硬灰岩景致，似一幅意境幽遠的抽象畫作，引人入勝。

Text／吳書萱

Photo／Loro Piana、Moncler、Club Monaco

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。